布格繆勒鋼琴作品《行獵》的演奏解析

【摘要】布格繆勒《鋼琴進階練習25首》（Op.100）是一套集標題性、音樂性、技術(shù)性、趣味性為一體的優(yōu)秀基礎(chǔ)教材。這套練習曲非常完美地把手指技巧和音樂特點結(jié)合在一起，讓學生可以在訓練手指的同時也感受音樂性，注重對音樂的表達，以此增強手指練習的趣味性。本文以這套作品中第九首《行獵》為例，對其演奏進行了細致的分析，以期提高學生的音樂表現(xiàn)力以及演奏技術(shù)的全面發(fā)展。

【關(guān)鍵詞】曲式結(jié)構(gòu);和弦;節(jié)奏;休止符;音色;力度

【中圖分類號】J624.1? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）20-0070-03

【本文著錄格式】鄧懿.布格繆勒鋼琴作品《行獵》的演奏解析[J].北方音樂，2020，10（20）：70-72.

布格繆勒《鋼琴進階練習25首》（Op.100）是一套集標題性、音樂性、技術(shù)性、趣味性為一體的優(yōu)秀基礎(chǔ)教材。不同于其他單純、枯燥的練習曲，這套作品將鋼琴技巧練習融入到作品中并冠以美妙動聽的標題。每一首曲目的標題和音樂特點都描述著一個故事，帶有很強的敘述性。并且每首曲目在演奏方面都有一個訓練的側(cè)重點，這些側(cè)重點由點至面地培養(yǎng)了學生的樂感，幫助其形成對音樂完整性概念的認知和構(gòu)建。下面就對其中的第九首作品《行獵》進行細致的演奏分析，指導學生演奏技術(shù)細節(jié)的全面均衡發(fā)展，幫助學生提高練習效率與音樂表現(xiàn)力。

一、布格繆勒鋼琴作品《行獵》的曲式結(jié)構(gòu)

此曲的曲式結(jié)構(gòu)為帶前奏和尾聲的回旋曲式：前奏—A—B—A—C—A—尾聲。前奏（第1-4小節(jié)）;第一段A（第5-12小節(jié)）;第二段B（第13-20小節(jié)）;第三段A（第21-28小節(jié)）;第四段C（第29-36小節(jié)）;第五段A（第37-44小節(jié)）;尾聲（第45-56小節(jié)）。調(diào)性從前奏部分與第一段的C自然大調(diào)轉(zhuǎn)入第二段c和聲小調(diào)，第三段轉(zhuǎn)回C自然大調(diào)，第四段又轉(zhuǎn)至a和聲小調(diào)，第五段再次轉(zhuǎn)回C自然大調(diào)，尾聲亦為C自然大調(diào)。節(jié)拍：6/8拍。速度標記：Allegro vivace（活潑的快板）。

這首曲目的曲式結(jié)構(gòu)為回旋曲式。回旋曲式是以一個較完整的、獨立性較強的基本主題做多次循環(huán)陳述，在每次循環(huán)中插入內(nèi)容不同的對比部分，且基本主題與插入主題分別形成對比。多次循環(huán)陳述的基本主題叫作主部，主部與主部之間的插入主題叫作插部。以新的材料構(gòu)成的“插部”至少要有兩個。因此，作為回旋曲式的結(jié)構(gòu)，至少具有相平衡的五個部分。回旋曲式一般僅作為獨立作品或套曲的獨立樂章而應(yīng)用。其基本圖示如下：

此曲曲式結(jié)構(gòu)為回旋曲式，不同于前八首單二、單三部曲式，其結(jié)構(gòu)相對要大。此曲在演奏技法上集中了前八首中出現(xiàn)過的演奏技術(shù)，因此，這首曲目無論從曲式結(jié)構(gòu)上還是演奏技法上都可以看作是學習布格繆勒前八首練習曲后的一個小結(jié)。

二、布格繆勒鋼琴作品《行獵》的演奏分析

《行獵》又是一首充滿活力、充滿趣味性和畫面感，精神飽滿的練習曲。獵歌的題材在20世紀浪漫時期的作品當中是非常常見的，我們最熟悉的莫過于門德爾松無詞歌當中的第三首獵歌。獵歌通常都是6/8拍，節(jié)奏非常有彈性，我們時刻要抓住節(jié)奏的感覺。從對回旋曲曲式結(jié)構(gòu)的介紹中可以看出，一首曲目中總會有形成對比的中間段表現(xiàn)不一樣的音樂特點。因此，在演奏這首曲目時，也要通過插部盡情地表現(xiàn)出與開頭結(jié)尾不同的音樂特點，讓整個曲目的音色更多元化，為曲目添加更多的色彩。曲目里不僅有故事，還包含了很多不同的演奏技術(shù)，掌握這些彈奏技術(shù)才能更加完美地把手指技巧和音樂特點結(jié)合在一起。

（一）和弦的演奏

曲目開始四小節(jié)的引子，從第一個音開始就要讓觀眾感覺到打獵時的緊張、興奮、激動的感覺。彈得時候可以想象一下遠方傳來的號角聲。這種似號角般的聲音從左手開始。左手和弦頓音的演奏不僅要彈得很短促，而且和弦要彈得十分整齊。由于四、五指獨立性較弱，很容易使和弦彈奏不整齊。因此，練習時指尖要“抓住”鍵盤，結(jié)合手腕的力量產(chǎn)生很強的“彈跳”性。左手和弦大拇指是旋律音，彈奏時大拇指要稍微突出，手腕的發(fā)力與整體彈性的感覺應(yīng)當有機地結(jié)合在一起。左手彈頓音前觸鍵的時候要離琴鍵近，跳起來不用跳得太高，為的是保證聲音的飽滿和有力。即使是p，音量很輕，頓音還是要彈得有力和集中，聲音不可以散掉。此外，還需注意區(qū)分四分音符和八分音符的頓奏，八分音符頓奏應(yīng)比四分音符更加短促。在和弦連接時手掌不可以松懈，手掌和指尖都要控制好，大臂要松弛，每一個和弦彈下后借助琴鍵的反彈力將手抬起，進而彈奏下一個和弦頓音。左手的節(jié)奏一定要彈得很精準，就像心臟跳動一樣。速度一定要統(tǒng)一，不可以時快時慢。最重要的是，音與音之間的空隙同樣要感覺到音樂的緊張感和句子的方向感。所以，彈和弦的時候始終保持這個節(jié)奏前進的步伐，要感覺句子在往前走。

（二）節(jié)奏的把控

左手的和弦是在模仿狩獵的號角聲，可以說，布格繆勒寫得非常形象。在這首曲目中，我們要用音色描繪出騎著馬在獵場上奔騰追趕的場景。所以，這是一首非常奔放狂野的曲子，也是一首節(jié)奏性極強的曲目。如何通過節(jié)奏表現(xiàn)出奔放的曲風和狩獵的畫面？首先要了解八六拍的拍子特點。八六拍一共六拍，要把強、弱、弱、次強、弱、弱的節(jié)拍特點在演奏中表現(xiàn)出來。這樣才能更好地詮釋狩獵的節(jié)奏和音樂特點。另外，拍子的律動是貫穿全曲的，彈奏時節(jié)奏一定要非常穩(wěn)，不可以時快時慢。節(jié)奏在這首曲目中很重要，用音色突出節(jié)奏的律動和拍點也是非常重要的。這首曲目中跳音的音色都要彈得非常集中，而且很有力量，聲音里要描繪出騎馬奔騰的特點。但是，聲音千萬不可以懶散和慵懶，一定要突出不停追趕和奔跑的緊張感。那么，開頭左手單獨的這段開場如何詮釋才能把聽眾帶入到狩獵的氛圍里？首先，這四小節(jié)要一口氣彈下來，彈得時候要區(qū)分強弱拍。強調(diào)每一個強拍，也就是第一拍和第四拍。左手的每一個八分音符，彈得時候都要感覺往之后的四分音符上延續(xù)，一直走到最后帶有延長記號的和弦。引子這四小節(jié)有一個漸強，這里的漸強不僅僅是音量變化，還表現(xiàn)著情緒越來越激動，遠處的號角聲越來越近，腳步聲越來越近的感覺。所以，音色上要越來越有張力，更加集中、更加有爆發(fā)力。這種音色和音量上的變化，以及離目的地越來越近的心情的變化，在演奏時都要把其戲劇化的音樂特點表現(xiàn)出來。所以左手開頭號角聲是非常重要的，他營造著整個曲目的氛圍。

（三）跳音的演奏

A段第5—12小節(jié)，右手5指與1、2指結(jié)合的三連音重復(fù)跳奏，要表現(xiàn)出騎馬奔騰的感覺。這種三連音重復(fù)跳奏技術(shù)的主要特點是非常有力的指尖和快速觸鍵帶來的彈性相結(jié)合，手腕放松的同時配合手指的動作做出相應(yīng)的張弛變化。八度斷奏要彈得準確、干凈、均勻，而且有彈性，要用音色模仿清脆的馬蹄聲。第5—12小節(jié)每四小節(jié)是一句。根據(jù)譜面上的提示，一句強一句弱，第一句是forty，第二句是piano。要注意前后兩個相同句子應(yīng)有力度上的對比，這個強弱對比一定要做得很明顯，這樣曲目才能更加生動，也符合“同則變”的音樂處理法則。強奏時，右手跳音手可以稍微跳得高一些，觸鍵也更快一些。強調(diào)一下每個小節(jié)第一拍和第四拍的sol。弱奏時，手要離琴鍵近一些，用一點手指勾著彈。第八小節(jié)的左手，用五度、六度音程繼續(xù)模仿號角聲，要嚴格按照譜子標記的指法彈奏，同時，雙音要演奏得連貫而整齊。這八小節(jié)雖然右手是一成不變的伴奏，但左手雙音彈奏時一定要隨著右手的律動向前行進，突出整個曲目的緊張感。

（四）休止符的重要性及雙音連奏

曲目的第一插部為13—20小節(jié)，這一段的音樂特點比開頭更加激進、更加的不安，因為布格繆勒在這里改變了寫法，不再是之前一直持續(xù)不斷的每一拍的跳音了。作曲家將此處的強拍與次強拍變成了“不發(fā)聲的音符”——休止符，而正是左手的休止符讓曲目變得更加的不安。我們來仔細研究一下休止符為什么可以改變音樂特點？因為休止符的出現(xiàn)讓第一、第四拍的強拍消失了，這樣音樂聽起來就不那么平坦、平穩(wěn)了。缺失了重拍的音樂聽起來更加的慌張，而我們演奏時，要感覺到休止符里隱藏的這種戲劇化。彈得時候不能太輕松，要感覺到休止符推動著律動往前行進，要感覺到這種緊張感。這一點可以說在演奏中非常重要。左手的小連線在彈得時候手抬起來的動作不要太大，要離琴鍵近一些。小連線是后半拍，演奏時一定要彈出后半拍的感覺，切忌將弱拍的音彈強，以免破壞整體的音樂氛圍。

雙音彈奏的關(guān)鍵在于，不僅要彈得很連貫，更重要的是有旋律感，做到層次分明，同時還要強調(diào)手指的獨立性。雙音有兩個聲部，高聲部和低聲部，要把雙音彈連，建議先單獨彈出高音，體會歌唱的旋律線條，然后再進行雙音的連奏訓練。雖然這段音樂也要表現(xiàn)出不安的音樂特點，但聲音還是要用手指連起來，要彈得非常連貫。其彈奏技術(shù)特點是保持手腕的放松，同時，有意識地橫向帶動手指，產(chǎn)生良好的連奏感覺。所以，手腕的運用就顯得尤為重要了。首先，手腕一定要放松;其次，手腕還要非常的靈活，演奏的時候手腕是一下一上的感覺。也就是說，第一個四分音符的雙音，要感覺是用手腕向下彈下去的感覺。彈完第一個雙音，不要直截了當?shù)匕咽痔饋恚忍滞螅屖种冈谇冁I上滑動。彈第二個雙音時配合手腕的移動，力量轉(zhuǎn)移到第二個四分音符，并通過第二個四分音符帶出第三個四分音符，在彈完第三個音時手腕微微地抬起，做好呼吸的語氣。練習時，為體會手腕的感覺，動作可以稍微大一些。等熟練了，手腕動作就要縮小，只是保留一種感覺，不需要有夸張的動作。掌握好雙音連奏的方法后就可以把曲目中所有小連線里的雙音輕松地連彈好聽了。此外，彈奏這些雙音的時候，也要隨著旋律的線條走向向上進行或向下進行，彈出句子的方向感，把句子中的線條起伏及一些細微的音色變化表現(xiàn)出來。

（五）音色的變化

第二插部加入了一段稍顯舒緩的音樂，共八小節(jié)。譜子上標有一個對音色有著非常具體要求的音樂術(shù)語dolente，意思是很悲傷的。如何彈出悲傷的音色，又如何表現(xiàn)得與開頭不一樣呢？主要的演奏技巧就是由快觸鍵變成慢觸鍵并適當運用手腕。左手彈三連音時，三個音一組，手就像在琴鍵上畫圈，第一個音手腕送下去，之后兩個音手腕慢慢帶起來。如果說曲目開頭的音色是號角聲和奔跑的馬蹄聲，這里右手四分音符的連奏就像是單簧管吹出來的非常悠揚的旋律。好似狩獵過程中獵物的低鳴，是一種悲痛的、凄涼的感覺。右手彈奏時，要慢觸鍵，手指不要用指尖觸鍵而是要放平一點來彈，這樣才能夠彈出柔和、凄涼和悲傷的感覺。右手四分音符的連奏要顯得流動，音色變化還要根據(jù)旋律線條走向彈出方向感。右手線條在這八小節(jié)中的最高點是33小節(jié)的la，那么，這個音就是整個句子的最高點，要把它強調(diào)出來。

（六）全曲力度變化

曲目的引子部分以左手和弦的弱奏開始并逐漸漸強，直到f。A段是雙手的強奏，尤其左手的雙音要突出高聲部的旋律音，并體現(xiàn)出向高音進行時的漸強傾向。第7小節(jié)力度由弱到強后又漸弱。第11、12小節(jié)隨著左手旋律線條的起伏而漸強、漸弱。B段第13小節(jié)以弱奏開始，隨著右手旋律向上進行而漸強，向下進行而漸弱。從第5小節(jié)開始的第一個段落左手是主旋律，右手伴奏。從13小節(jié)開始，左右手主旋律轉(zhuǎn)換，這時力量也要隨之變化。旋律一定要占據(jù)主導位置，之后又交換回去，力量的轉(zhuǎn)變一定要自然。A1是A的再現(xiàn)段。C段從第29小節(jié)開始，右手以長音符時值出現(xiàn)的旋律，在力度的變化上要根據(jù)音樂標記完美詮釋，而左手三連音的伴奏應(yīng)表現(xiàn)得更加安靜一些。第44小節(jié)左手以和弦弱奏的形式進入最后的尾聲部分，并隨著和弦的走向力度逐漸加大，之后右手加進來順著漸強走到句子的最高點sol。這個sol要彈得很亮，要用指尖把聲音彈得很集中，然后在高點之后馬上放掉左右手的音。在八分休止的時候，留出一個空白，時間上可以稍微比八分休止符長一些。緊接著最后一拍轉(zhuǎn)為弱奏，也就是說，突弱不僅是在音量上突出，還可以通過時間的控制來突出，這樣才能夠把音量的巨大變化突出到極致。第50、51小節(jié)左手和弦再次漸強，而從第52小節(jié)開始力度逐漸漸弱，并在第53小節(jié)出現(xiàn)了一個新的音樂標記“perdendosi”，它的意思是“逐漸減弱音響以至于無”，就是聲音慢慢地減弱，慢慢消失的感覺，所以要在第53小節(jié)就開始做漸弱。漸弱的時候，右手跳音的觸鍵要變慢，不要再用之前的快速觸鍵，但還是要用指尖來彈。聲音要變得平緩、柔和、均勻。雖然輕，但聲音不可以虛，就像騎的馬慢慢地放慢腳步一樣。最后一小節(jié)雙手也是同樣的慢觸鍵，用指尖把聲音彈集中，但是音量還是要輕。這里漸慢一定要做得很足，不然就沒有結(jié)尾的感覺了。最后一個和弦，雙手要彈得很輕，要將手腕的力量傳送到手指，然后用很慢的速度自然地送下去。曲目的結(jié)尾仿佛打獵的人們漸漸走遠，直至消失在遠處的森林中。

以上分析了如何用和弦模仿號角聲，如何把頓音和弦彈得集中、干凈而且有力，如何用節(jié)奏的拍點和律動突出狩獵的追趕和奔跑，如何用休止符突出音樂特點中的緊張感，如何變換觸鍵表現(xiàn)中段柔和的音色，以及如何強調(diào)突強突弱的音量變化等。《行獵》是一首多種音樂元素結(jié)合在一起的作品，有鮮明的音樂形象和表情元素的變化。因此，無論我們多么強調(diào)技術(shù)的重要性，也千萬不要忽視整體的音樂表現(xiàn)，要把技術(shù)和音樂緊密地聯(lián)系起來。黑格爾在《美學》中說過：“通過音樂來打動的就是深刻的主體內(nèi)心生活。音樂是心情的藝術(shù)，它直接針對著心情。”學生感知音樂，需要借助于想象和聯(lián)想。正因為音樂語言的抽象性，才使我們在感知音樂美的過程中有了更為廣闊的想象空間。

參考文獻

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作者簡介：鄧懿（1982—），女，山西太原，講師。