探析藝術歌曲與歌劇詠嘆調在鋼琴伴奏演奏上的不同

【摘要】本文簡要介紹了藝術歌曲、歌劇詠嘆調兩者曲目風格的概念，以兩者曲目為起點，進行相關曲目的作品賞析，嘗試在賞析中剖析兩者曲目存在的差異;以鋼琴伴奏演奏為視角，分別從音色、音量、音區、表演形式、相互關系為出發點，闡述兩者曲目的差異性，彰顯鋼琴伴奏的藝術色彩，為人們鋼琴伴奏藝術鑒賞提供指導方向。

【關鍵詞】音色;音量;音區

【中圖分類號】J617? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）20-0049-03

【本文著錄格式】申楠.探析藝術歌曲與歌劇詠嘆調在鋼琴伴奏演奏上的不同[J].北方音樂，2020，10（20）：49-51.

引言

音樂會中曲目類型包羅萬象，具體表現有：古典風、藝術風、中國歌曲、歌劇詠嘆調。鋼琴伴奏具有美聲藝術色彩。音樂會曲目的四類中，僅有藝術風與歌劇詠嘆調，以美聲為主體演奏。在聲樂發展進程中，其理論與藝術形式獲得了雙重發展。鋼琴作為西方樂器，針對藝術類曲目、歌劇詠嘆調曲目，采取了差異性伴奏形式，從演奏思維至技巧，以此良好展現兩者藝術載體存在的差異。為此，從藝術形式概念、作業賞析兩個角度為切入點，嘗試剖析兩者藝術載體在鋼琴演奏方面存在的異同。

一、藝術歌曲

（一）概念界定

在歐洲浪漫主義背景下，文化發展的產物為藝術歌曲，在18、19世紀較為流行，使其成為西方音樂作品中極具藝術色彩的音樂體裁。藝術歌曲，或稱為Lied，在過去兩個世紀中，成為歐洲人們抒情的表達形式。藝術歌曲的特點為：由著名詩人書寫的詩文作曲詞，關注情感表達。在藝術歌曲中，鋼琴伴奏較為關鍵，為曲目發展、抒發情感、意境表達等方面提供文學與藝術雙重助益。在浪漫主義背景下，藝術曲目在歐洲地區文化變革影響下，倡行平等、互愛、自由等思想。此時期形成的藝術歌曲，創作能力日漸成熟，歌詞選自歌德、海涅等名人，達成了音樂與詩歌雙重融合，形成極具抒情色彩的藝術曲目。此外，在歐洲發展藝術曲目期間，關注鋼琴聲部的應用與發展，發展成鋼琴與聲樂兩者藝術之間的平衡，使之相輔相成，渾然一體。

（二）作品賞析

作品賞析，具體分析藝術歌曲的抒情形式與藝術色彩，以舒伯特藝術曲目《小夜曲》為賞析對象。《小夜曲》盛行于歐洲17世紀，作為一種音樂題材廣為流傳，此歌曲講述的是：男子在夜幕中，手捧吉他，向心愛女孩表達愛意，在此期間，彈奏與演唱相互融合，逐漸發展而成的曲目。后來，眾多作曲家創作小夜曲，均難以超越舒伯特創作，一時間舒伯特的藝術曲目被譽為歌曲之王。曲目中展現了在寂靜的月夜，一名男子手握六弦琴，在女子窗前演奏，抒發愛意，畫面較為唯美。在整首藝術曲目中，集浪漫、抒情與優美于一體，藝術色彩飽滿，情感豐富。[1]

在演繹此作品時，融合情感的具體方式為，演奏者應感受夜晚寧靜的氛圍。藝術曲目的前奏音區，鋼琴伴奏以低音為主，配合八分音符，為全曲奠定了基礎格調。在前奏音區中，有模擬男子彈奏六弦琴的音階，以較低的音色，為全曲營造安靜、祥和的氛圍，極具小夜曲藝術色彩。前奏音區在鋼琴演奏方面，應將左手八度視為和聲演奏，具有曲調支撐作用，右手主要應用在弦斷奏方面，應將pp音量加以控制，保障彈奏音調的清晰性，將鋼琴藝術曲目演繹成吉他彈奏音色，提升曲目整體的藝術色彩。

在《小夜曲》曲目中，在第五小節中，歌唱者應在pp環境下完成氣息的緩和接入，加強演唱三連音整體韻律的把握，良好回避了隨意唱法潛在的弊端，節奏感較強。第11小節時，音區呈現轉換性，凸顯幽靜特征，歌唱者在演繹高音時，尚未加以用力演唱，良好維護了整首曲目作品的安靜氣氛。以首段前兩句的演唱效果為例，聲樂演唱人員在完成每句演唱時，借助鋼琴伴奏予以補充，補充的音區為重復性聲樂旋律，形成曲目中相互呼應的藝術氛圍。在音樂曲目中，重復旋律較為常見，用于強調曲目表達含義、抒發感情等，具有多重應用價值。在此基礎上，重復旋律在鋼琴伴奏的背景下發揮其應用優勢，藝術效果極佳。

在《小夜曲》曲目中，歌詞從“潔白月光”至“打擾我們”，此段音區特點為：從d小調向同名大調，以循序漸進的方式，完成音調過渡;歌唱家演繹情緒，從安靜從容發展至高潮，迎來曲目中的第一次高潮，表達男子對愛情的渴望心情，抒發其對愛情的良好愿景。在第29-36小節中，作為《小夜曲》曲目的間奏音區，具有承上啟下的連接能力。音尾節奏逐級減弱，向觀眾傳遞曲目結束的信息。

在《小夜曲》曲目的第二音區中，以第一音區為基礎，形成了第二音區的高潮。以第61小節為起點，鋼琴伴奏環節，右手八度以重復式表現手法演繹聲樂旋律，提升其逐漸強勢的發展特性，表達男子多次向女子訴說情懷的心理，表現出焦急與期盼，試圖獲取女子芳心。繼而曲目流轉，以C大調為主，成為整個曲目的高潮點。[2]

在曲目結尾音區中，“帶來幸福愛情”歌詞重復了三次。從重復的歌詞與旋律雙向視角觀之，男子示愛心情逐漸平緩，堅定對愛情的追求，表達追逐愛情的美好愿景。在《小夜曲》藝術曲目中，旋律具有簡潔優美性質，詞曲較為連貫，歌詞選取、意境表達、鋼琴伴奏，形成了良好的融合效果，具有較高的藝術層次。鋼琴伴奏為曲目藝術效果帶來了重復節奏彌補與強調的多重作用，伴奏傾向以吉他音色為傾向，良好營建了曲目的幽靜與示愛高潮兩個氛圍，為曲目抒發情感奠定了伴奏條件。

二、歌劇詠嘆調

（一）概念界定

歌劇詠嘆調產生于16至17世紀的過渡時期，其曲目載體以美聲唱法為主，其曲目與戲劇表演、舞臺演示等藝術載體良好融合，逐漸發展成規模較大的藝術表現形式，作為戲劇與音樂兩者充分融合的藝術產物。歌劇的鋼琴伴奏，大多數以恢弘的氣勢為主，通常表現為交響樂隊。在歌劇藝術載體中，涵蓋的元素有：戲劇性發展的故事情節、鮮明的人物形象、富麗堂皇的舞臺布置、優美旋律的伴奏、專業的演唱等。自歌劇藝術載體形成，歌劇與西方其他音樂具有普遍性的發展趨勢，浪漫主義色彩將歌劇推向歷史巔峰，產生大量知名作曲家，比如羅西尼，伴隨而來的是歌劇作品規模化發展，廣泛流傳于世間，深受人們喜歡與推崇。

（二）作品賞析

以羅西尼歌劇作品為例，開展作品賞析，選擇其歌劇作品《美妙歌聲隨風飄蕩》（以下簡稱《美妙歌聲》）。《美妙歌聲》以喜歌劇為曲目性質，創作時間為13天。歌劇中表達的劇情為：時間為17世紀時期;地點為賽維利亞;人物為卡西娜、林多洛;人物關系為相愛;事件為女方監護人對此戀愛關系的諸多不滿;結局為理發師給予了多重幫助，促進男女主角結為夫妻。在《美妙歌聲》歌劇中，較為經典的演唱為女中音花腔詠嘆調，此經典選段表演于歌劇作品的第一幕中，表述的內容為：男主向女主表達愛意時，女主心生愛慕之心，并給予承諾。此詠嘆調歌劇作品存在較為明顯的矛盾沖突與人物性格，鋼琴伴奏傾向，以交響樂效果為主，變化類型具有豐富性。

在《美妙歌聲》歌劇作品中，以E大調為表現主體，大致分為兩個層次：第一音區為第1-42小節，音樂以優美委婉、舒緩平和為主，表達男主演唱時溫柔的聲音極具魅力，成功獲取了女主的芳心，女主產生了與之相守的心情;第二音區為第43-120小節，音樂以緊張氣氛為主，多次出現重復式中速音律，表達女主對監護人阻撓行為的厭惡，抒發其想要沖破阻撓的決心。

在第一音區開始位置，前奏位置為十三個小節，為觀眾良好展現了女主的人物性格。前奏在開始階段，復附點八度的表現形式，以f力度為核心，平行開展演繹，節奏具有鮮明與緊湊性質，提升了歌劇作品的整體節奏，表達歌劇作品女主對愛情追求的決心與堅定。在前奏后期，節奏逐漸減弱，更好地增加故事的戲劇色彩，表現出女主性格的溫婉與可愛。[3]

在《美妙歌聲》歌劇作品中，以第五小節為劃分點，鋼琴伴奏形式為：右手在左手左側，開展柱式彈奏方式，借助和弦伴奏完成具有持續性的快速裝飾小音階，以此表現歌劇作品中女主的性格特點：機智俏皮。前奏在尾音區段，采取的節奏形式為模進附點，以此形成較為流暢的演唱旋律。歌劇作品中第一音區對應的歌詞，大意為：女主人公期望與男主建立愛情的幸福心境。鋼琴伴奏在第14-29小節時，以柱式和弦為主要表現形式，在演唱旋律中，以裝飾音階、附點節奏、三連音三種表現手法交替進行，歌詞在第22-26小節音區的鋼琴演奏特點為：以第一拍主和弦形成對立面，表達女主對男主的深情呼喚。

在歌劇作品第30-33小節音區中，演唱形式具有重復性，強調女主對監護人阻撓行為的排斥與厭惡，鋼琴伴奏音型在此時突變改換成小連線、快速跳躍式等緊湊型的裝飾音，糅合前奏音區中存在的部分音型，對應于演唱旋律，表現女主與監護人“開戰”的決心。在歌劇第一音區情節發展至中后期，女主懷著較為喜悅的心情呼喊男主，伴隨音型回轉，回歸至柱式和弦，并在主和弦位置停止，表達女主對愛情的認可與堅持。

在歌劇情節第二音區中，起始音階表現為12個小節間接交替演奏，旋律與演唱音區形成相互對應，鋼琴演奏人員，右手以柔和優美的旋律為主，左手以小連線活潑跳躍為表現形式，以柔和優美旋律表達女主的溫柔美麗，以活潑跳躍表達女主的樂觀可愛，鋼琴演奏期間左右手彈奏形成鮮明對比，詮釋女主的容貌與性格。第二音區中的第51-54小節，雙手八度以多次重復的表現手法，漸進發展至附點向上的模進方式，表達女主對監護人束縛的對抗心理。

歌劇作品第二音區的演唱內容，可大致分為兩類：第55-56小節，鋼琴伴奏以平緩為主，附帶連線分解和弦，表達女主的性格特點：乖巧懂事、溫婉嫻靜。然而，劇作家羅西尼，以大量筆墨展示第二音區的第64-114小節，表達女主為守衛愛情的決心，演唱期間旋律的伴奏形式為：多次同音強調、快遞跳脫的十六分音符，鋼琴伴奏以八分音符柱式和弦為主，表達女主的機智與勇敢。

《美妙歌聲》中旋律優美、劇情曲折，人物性格鮮明。鋼琴演奏特點以交響樂為主，區別于藝術歌曲中的“吉他”傾向。由此發現：歌劇作品相比藝術作品，鋼琴伴奏難度更高，前者對人物心情、劇情烘托等內容，均有鋼琴伴奏的輔助作用。在藝術曲目中，鋼琴伴奏大多數在補充環境，渲染氣氛。[4]

三、差異性分析

（一）音色

（1）藝術曲目：結合作品分析，藝術曲目鋼琴伴奏以抒情為主，展現較為細膩、柔美的音色，關注曲目內涵。

（2）歌劇作品：歌劇作品鋼琴伴奏強調的是聲樂統一性，展現藝術修養與審美。在歌劇作品中，劇情發展為主體脈絡，屬于戲劇劇情、音樂伴奏、舞臺表演三者合一的綜合性藝術表現形式，演唱者以歌聲、表演等形式還原劇情發展歷程。鋼琴伴奏在歌劇中表現出多元化發展形態。

（二）音量

（1）藝術曲目：藝術曲目的表演規模小型，適用于室內，以鋼琴為主要伴奏形式，音量適宜。

（2）歌劇作品：歌劇作品規模較大，交響樂隊達到上百人，觀眾較多，歌劇演唱者音量應洪亮，以聲音的爆發力演繹歌劇作品，音量不宜過輕。

（三）音區

（1）藝術曲目：音區以內心獨白為主，具有小規模抒情特點。

（2）歌劇作品：音區以劇情發展為主，強調戲劇的發展與沖突。

（四）表演形式

（1）藝術曲目：藝術曲目的表演形式以小型音樂會為主。小型音樂會具有藝術觀賞性，適宜人們觀看，陶冶情操，極具藝術升華魅力，具有一定的藝術教學價值。藝術曲目演員借助作品表達自身對作品的理解，彰顯自身演繹能力，對歌唱演員專業性提出了較高要求，包括藝術修養、歌唱自控力、情感表達等。

（2）歌劇作品：歌劇作品的表演形式以劇院為主，具有一定的商業性。歌劇演員較多，相互配合，對指導人員提出了較高要求，歌唱演員在交響樂、燈光效應等因素作用下極易進入角色，完成歌劇作品表演[5]。

（五）相互關系

（1）藝術曲目：在藝術歌曲中，鋼琴伴奏的成分較少，以詩歌為創作題材，用以塑造人物形象，具有文學性。然而，鋼琴伴奏在聲樂結構中的地位不僅作為陪襯，更多傳達聲樂延伸之意。為此，在藝術歌曲中，鋼琴與聲樂處于同等關鍵的位置。

（2）歌劇作品：在歌劇作品中，鋼琴伴奏成分較多，以故事情節為創作題材，詮釋人物形象，具有戲劇性。鋼琴伴奏用以表達人物性格、心情變化、推動劇情發展，具有多重應用效果。鋼琴伴奏在歌劇作品中，對演繹人員的專業性具有更高要求，以此為劇情推進提供良好的藝術宣傳效果。

四、結論

綜上所述，通過對比藝術曲目與歌劇作品，獲取鋼琴伴奏在兩者作品中的差別性作用，以對比方式，較為深入地探討了兩種體裁對鋼琴伴奏的要求與規范。兩者體裁之間存在一定關聯性，藝術歌曲帶給人們的音樂手法較為簡單，類似清泉，而歌劇以交響樂為主要表現形式，好比美酒。由此，相關聲樂藝術學習與指導人員，應正確對待藝術曲目與歌劇兩者的鋼琴伴奏形式，發揮其輔助功能。

參考文獻

[1]秦楊.法國藝術歌曲與歌劇詠嘆調演唱特點比較[D].新疆藝術學院，2019.

[2]陳以利.從音樂社會學的角度窺探歌劇詠嘆調[J].北極光，2019（3）：58-59.

[3]程果.淺議藝術歌曲與歌劇詠嘆調演唱風格的把握[J].北方音樂，2018，38（21）：75，80.

[4]韓爽.歌劇詠嘆調和藝術歌曲分析[J].北方音樂，2018，38（8）：11-12.

[5]李琳琳.藝術歌曲與歌劇詠嘆調演唱風格的把握[J].藝海，2018（4）：63-64.

作者簡介：申楠（1985—），男，本科，研究方向：聲樂藝術。