設計新時代

劉雅羲

山西芮城西侯渡遺址。

喚醒人類與火的最初記憶

URBANUS都市實踐為“第二屆全國青年運動會”設計的圣火采集點地處山西芮城的西侯渡遺址。作為世界上最重要的史前人類活動考古點之一，人類與火的最初記憶在j塞里可追溯到180萬年前。設計團隊以“大地藝術”的手法，讓空間與形式追隨自然歷史風貌。圣火公園以“火的發現”“火的禮儀”和“火的馴服”三個敘事場景，賦予圣火采集點全新的人文寓意與自然體驗，圣火廣場原始而神秘，充滿儀式感，將觀者引入史前情景之中。

崩裂錯位

“錯位”

（Dislocation）是不造Buzao 2020年發布的新系列之一，試圖在簡潔的造型中制造一種“錯位”的造物邏輯，從而挖掘出大理石尚未被觸發的可能。錯位系列由一款大理石茶幾與兩款大理石邊幾組成，設計以厚重的圓筒和平板作為基本元素。強烈跳躍的藍色圓環在大理石古典紋理的襯托下顯得尤為醒目，它打斷了礦物晶體所形成的漩渦與脈絡，使其紋路崩裂錯位，銜接共存，進化出嶄新的感官體驗。

景德鎮御窯博物館

景德鎮“因窯而生，因瓷而盛”，磚窯是景德鎮城市的起源，更是人們的生活與交往空間。朱锫建筑事務所設計的御窯博物館位于景德鎮歷史街區的中心，毗鄰明清御窯遺址。博物館建筑分為地上、地下兩層，其尺度和周邊古建保持一致，令走近的人們感受到建筑的親和感。斷壁殘垣的老窯遺址是御窯博物館的靈感源泉，多座大小不一的拱券建筑若近若離，相互穿插，營造出輕松自然的氛圍，讓游走于虛實之間的人們感受到一種既陌生也熟悉的空間體驗。開幕展集合了中央美院當代四大家的作品，向陶瓷的“千年藝術之都”景德鎮致敬。

永不消失的彩虹

9月，毯言織造發布了高端潮流副牌mini tan，并推出其2020秋冬新品系列“彩虹”（Rainbow！），體現了mini tan充滿潮玩般不拘一格的時尚氣質。為詮釋品牌年度主題“歡慶每一天”（Celebrate Everyday），藝術家林芳璐通過奇思妙想的圖形結構和絢麗多姿的漸變色彩為觀眾幻化出一段不被定義、充滿活力的視覺之旅。她創作的這個“彩虹”是永不消失的，也是輕松自在、清新絢麗的，旨在定格轉瞬即逝的美好，為不平凡的2020帶來生機與希冀。

孟菲斯的回歸

作為一處展示孟菲斯家具的體驗空間，Pig Design設計團隊為其取名“崖空間”（Ya Space！），回應了美國城市孟菲斯的別名——崖城，又借“Ya”所表達的驚訝之感，凸顯孟菲斯家具所帶給人的驚喜。上個世紀風靡設計界的孟菲斯小組主張反理性、夸張、怪誕的美學理念。Pig Design設計團隊將其最具代表性的幾何紋理和自由式構圖，貫穿于“崖空間”的各個維度。建筑以不銹鋼瓦楞板拼搭的“懸崖”作為視覺語言，其入口的巨大涼嘆號吸引人們探索其內部的未知世界。

經典重拾，優雅回溯

9月24日，愛馬仕大連時代廣場專賣店煥新開幕，設計師將繁華都市與航海精神融匯于新店之中，繼續傳遞著品牌的匠心獨運與創新精神。得益于寬敞的兩層空間，新店鋪顯得尤為開闊，步入店內的賓客可自由探享愛馬仕手工藝臻品。巴黎建筑事務所RDAI設計了店鋪的內飾，米色和藍色組成的馬賽克拼花地磚結合著淡藍色和米灰色為主調的墻面，與海濱城市的自然氛圍相互映襯，營造出賓至如歸的閑適基調，讓人們重拾愛馬仕時光的優雅與從容。

體驗全新舒適之家

Baxter決定設立“Baxter環球2020”項目，與更多合作伙伴一起，向專業人士和品牌愛好者展示全新系列。通過表達Baxter的品牌精髓，讓身處異地的人們也能了解最新系列的產品外觀，并激發他們的情感和感官體驗。Baxter嘗試將技術、情感和產品的物理特性相結合，使參觀者仿佛置身于全新的Baxter之家。

2020年系列的重點是高舒適度和柔軟而溫馨的造型。Paola Navone設計的全新沙發具有極高的舒適度，向使用者傳達出一種“安全感”。除了新產品的設計研發，Baxter對于色彩的研究也在持續進行。今年的配色方案圖譜主要有三套。第一套呈現經典而沉穩的顏色，搭配對比強烈的元素。在皮革顏色的旁邊標注了搭配材料，比如黃銅和Bianco Gioia大理石等白色大理石。第二套配色方案圖譜為不同的綠色色調，從軍綠色開始，搭配鮮艷的檸檬綠以及中性的灰色。最后一套配色方案則出乎意料，使用了鮮艷的綠松石色搭配“裸色”，使得產品在沒有標識的情況下也同樣具有極高辨識度。

Baxter過去通常在米蘭展示年度新產品，但如今它創建了一個由品牌合作伙伴和愛好者組成的團體，在米蘭的Baxter Cinema或Sheraton Diana Majestic等地舉辦各種活動。“全球項目最有趣之處在于，我們將從東京出發，在同一天的不同時區，同時出現在香港，上海，北京，曼谷，莫斯科，特拉維夫，巴黎，米蘭，羅馬，倫敦，紐約直至洛杉磯。與Baxter一起的24小時！”Baxter總裁Paolo Bestetti總結道。

和風嶺南

歷經五年的籌備工作，坐落于廣東順德的和美術館于10月1日迎來試運營。日本建筑師安藤忠雄操刀設計的美術館建筑將光、水、風等自然元素融入到嶺南建筑意境中，強調了“和”的“和諧”“混合”之意。作為中原古建筑“天圓地方”的傳承，美術館建筑像水波紋一樣由中心向四周擴散，形成了層層圓環，其重心和尺度伴隨著高度發生偏移，產生了由內到外，重疊交織的效果。圓環賦予建筑中心對稱的空間秩序，并呈現出光影交錯的空間環境。

仿生再造

Marisfrolg總部創意生態園中的瑪絲菲爾大樓由新西蘭國寶級建筑設計師Fred Van Brandenburg主持設計。深受西班牙建筑大師高迪影響，對自然生命形態和物質形態的仿生再塑，探尋出一種適宜居住和辦公的可持續環境。大樓內外保持了一種神形的流動，從外觀看，它是一片有形的森林，藤蔓般的瓷片、樹葉隱現其中。獨特造型的玻璃幕墻看起來既像葉片，又像羽毛，充滿神秘的氣息。Brandenburg以自然萬物的形態為靈感，并通過十三年的精雕細琢、極致探索，打造出瑪絲菲爾大樓這件匠心之作。“Marlsfrolg服裝的紋理、配色、觸感和穿著體驗給我們帶來極大啟發。”

點亮笛卡爾之網

Flos推出的Coordinates吊燈由Michael Anastassiades設計，靈感汲取自數學中嚴謹的笛卡兒網格，造型極簡而精妙。Anastassiades采用一系列連鎖線性LED燈具，巧妙地將照明擴展到前后、左右、上下三個維度，形成錯綜復雜的照明網結構。在四種懸掛吊燈、三種吸頂燈的加持下，Coordinates擁有多樣的自由組合方式，以適應不同的天花板高度。該系列還擁有可重復組裝的模塊，便于懸掛或吸頂，非常適合用作建筑空間中的大型燈光裝置。