傳統造物與現代設計轉化的方法論研究

馮陽

摘要：文章源于對產品設計教學中的一門課程的教學設計總結。筆者認為在以現代設計方式進行傳統文化的現代化轉化之初，需先首先對“傳統造物”的概念及其具體所指進行闡明，根據其涵蓋的具體內容，分門別類地提出針對性的設計方法。現代設計對中國傳統文化轉化的方法核心是解構與重構。但在實施過程中應避免對傳統符號元素的過度依賴，把傳統紋樣等同于傳統文化，應將“傳統造物”納入物質文化體系中進行系統理解，多學科知識的交叉滲入，方能較為有意義地完成“知物”進而“造物”“創物”的任務和目標。

關鍵詞：傳統造物;現代設計;轉化;方法論

本文源自對一門名為《傳統工藝與設計方法研究》的課程的教學設計的經驗總結。

“中國傳統的創造性轉化”的概念由林毓生先生在20世紀80年代提出。在他的著作《中國傳統的傳造性轉化》中，林先生認為“創造新的東西并不需要徹底的摧毀舊有的事務。一個傳統若有很大的轉變潛能，在有利的歷史適然條件之下，傳統的符號及價值系統經過重新的解釋與建構，會成為有利于變遷的種子，同時在變遷的過程中仍可維護文化的認同”。（1）

20世紀90年代初，聯合國教科文組織就在“面向21世紀教育國際研討會”中提出“注重發展教育的民族特色、地方特色，是世界教育發展的大趨勢”。產品設計教育學科的發展更是如此。今天對產品設計的要求已不僅僅是追求簡單的有“創造性”，而是提出了如何使“創造性”更有中國特色的這樣一種更高的要求。因此對于產品設計專業的學生來說，知曉中國傳統的造物方式和造物理念的重要性及必要性是不言而喻的。淺層來說，可以使學生創作出具有中國文化和藝術精神的作品;更深一步的，是在對傳統文化進行消化、吸收、轉化的過程中，更加深切地了解、思考“中國”。這不僅是指向于學生的個人修為，也是對產品設計這個學科在當下中國的語境中如何更好地體現自己的價值，如何明確未來發展方向所作出的努力。

概念明晰

在課程的初始，需要使學生對所涉概念有一個明晰又相對全面的認知，在“造物”前至少要做到“知物”。在此應首先對所涉的課題概念做一個解釋。

“傳統造物”是一個很大的概念，是中國傳統設計文化的一部分。從字面上理解，很容易想到傳統工藝，傳統造物的技術。但這只是其中一部分。造物活動應屬于物質文化體系，因此“傳統造物”還包含傳統文化中對“造物”這一事件的觀念，如《考工記》中記述的“天有時，地有利，材有美，工有巧，合此四者，然后可以為良”;還包括所造之物，甚至也可以包含造物之人。傳統工藝技術其中又包括工藝技術本身，以及工藝實施所需要的材料、工具，乃至生產組織和管理制度。所造的器物又包括功能、使用方式、造型、顏色、裝飾紋樣等。另外在這些造型、顏色、紋樣的背后還隱藏著過去的“禮法”邏輯和秩序結構。這些內容都是可以運用現代設計的思維邏輯進行創造性轉化的元素，也都是可以應用到現代產品的設計中，建立和傳播中國文化，激發文化感知和文化認同的對象。

方法分析

在以現代設計的思維對其進行“創造性轉化”的過程中，每一個內容都對應具體的方式方法。在真正的設計工作和實踐指導開始之前，筆者對大量國內外相關的設計案例進行了設計學考察，總結出了幾種通行的設計方法。這些方法是學生后期生成具體設計方案的“設計工具”，具體地可以描述為挪用、置換、重塑等手法。所梳理和分析的設計案例基本是針對上述“傳統造物”概念中的工藝技術及所造之物所涵蓋的內容的轉化。具體的情況如下。

挪用。顧名思義，就是把一些已經存在的內容在基本不做更改的前提下，移植到原使用對象以外的對象上去。“挪用”手法既可以作用于器物的造型、裝飾紋樣，也可以應用于對工藝技術的轉化。

國際著名燈具品牌Flos的Skygarden Lamp就是使用“挪用”對傳統紋樣元素進行全新應用詮釋的經典案例。設計師將過去用于墻面裝飾的浮雕裝飾移植到了燈罩的內壁。從外面看，是一只造型簡潔的現代主義風格吊燈，走到燈的下面，就可以看到內里浮雕的古典花紋裝飾。制造了一種視覺上的沖突和碰撞，形成了全新的審美體驗。

把“挪用”手法發揮得最淋漓盡致的當屬Marcel Wanders設計的Charleston Sofa。Wanders將一只皮質Charleston沙發豎了起來，安裝了一個底座，把這個經典的三人沙發變成了一個具有高靠背的單人沙發。同樣的還有Marteen Bass的Smoke系列。在這個系列里，設計師把一系列設計史上的經典作品進行了焚燒處理，抹去了原作的材質、配色等視覺語言，統一變得焦黑、殘缺不全，在原設計基礎上，增加了新的視覺體驗。這兩件作品可以說都是直接在“原作”上進行的二次設計和處理。

工藝的挪用則是指采用某種傳統的工藝制造技術，將其應用于制作慣常制作的器物以外的產品。例如艾未未用陶瓷工藝制作的“瓜子”，Marcel Wanders用裝飾建筑物墻面的馬賽克制作的咖啡桌和坐凳。上面提到的Smoke系列也有對工藝技術進行挪用的成分。焚燒碳化以往從未用在家具的制作上，現在在新材料（一種新型樹脂）和新技術的輔助下，本來用于“毀壞”的技術被成功挪用到了“制造”的領域。

在上述案例中，“挪用”改變的是對象或者其部分的使用方式。Charleston沙發的扶手變成了座面;Smoke中的那些座椅變成了一種被思考和觀賞的對象;艾未未的陶瓷瓜子使得陶瓷工藝成為對資本主義對人類“異化”反思的媒介。

置換。置換的手法多作用于材料，既在產品形式，甚至功能不變的情況下，將過去制作所用的材料替換為其他材料。最典型的是Philippe Stark為著名家具品牌Kartell設計的Ghost Armchair。Stark在保持扶手椅形態的基礎上，將過去的木制框架、皮質的軟包座面更換為透明的、一體成型的亞克力材質。原本沉重的、華麗的、宮廷的風格隨著材料的置換，改變為一種現代的、工業感的、冷峻的視覺語言。同樣的做法還有Konstantin Grcic設計的MINGX Outdoor Armchair。將中國的明式圈椅以金屬材質打造，體現出一種有別于傳統的現代感。“上下”品牌打造的“大天地”系列座椅亦取此法。不同的是這系列座椅采用了更加“新潮”的碳纖維材質，不僅在視覺上，更是在重量上大大降低了明式座椅的“沉重”感。

重塑。重塑可以被看作是一種“升級”的手法，指讓傳統元素在保持原有特點的前提下，局部進行的“微調”。這種調整可以是針對形態造型的，也可以是針對功能和使用方式的。形態造型上的重塑，有時是為了添加新時代的審美或文化元素，使其產生新的時代美感。如前面提到的“大天地”系列座椅，在材料置換的同時，也對明式官帽椅的造型進行了細微的調整。例如座面與靠背和腿的連接部分，以及腿的粗細與整體的比例等。還有“上下”品牌的“滿意”系列竹絲扣瓷茶具，對茶具造型以及竹絲編織的圖案都進行了重塑，使其更有現代風格。同樣的還有竹絲鑲嵌工藝的筆盒和屏風，都是在器型、裝飾圖案等造型語言上進行調整，使其更符合現代人的審美習慣;有時則是源于兩種文化的碰撞，體現一種文化對另一種文化的理解和想象。代表案例是Hans Wegner的Chinese Chair和Philippe Stark的Chaises Mi-Ming。兩位設計師都在中國的圈椅上找到了東西方文化融合的靈感，通過使用西方現代主義設計風格語言，對圈椅的樣式進行簡化、重塑，整合出一種“混血兒”樣式。

功能的重塑則是使物品產生新的功能，來滿足現代生活方式的需求。此處可以以IBRIDE VASE推出的YUAN D'ANTAN和MING CHINA RED系列器具為例。這兩件產品實際是兩套組合餐具。MING CHINA RED包含杯、盤、碗、碟共計7個餐具，正好可以滿足一人食用中餐或日料的需求。這7件按照一定的次序組合起來就是一件“梅瓶”。通過組合結構的重塑，“梅瓶”除了欣賞，又增添了餐具的功能。餐具除了就餐亦可作裝飾器。YUAN D'ANTAN則包含9件餐具，組合之后是經典的元青花大罐的樣式。這樣做的好處是既方便收納，又可以增添生活的趣味。

結語

綜合上述手法來看，現代設計對“傳統造物”所含內容的轉化主要展現為一個解構和重構的過程。將傳統造物中的元素從“傳統”語境中剝離出來，以現代人的視角進行重新解讀，挪用、置換、重塑，最終目的是使其進入到現代生活語境，為現代人所接受，煥發新的時代生命力。

對于傳統造物文化的設計轉化也不是什么新鮮的議題，不僅國際，國內很多的設計師、院校也都從各個角度，對其進行了實踐探索和教育研究，積累了豐富的成果。較為成功的如張雷的“品物流行”。但也應注意到的是，很多問題和現象依然沒有得到改觀，如對傳統符號元素的過度依賴，把傳統紋樣等同于傳統文化，對圖案、造型進行簡單的移植拼湊，忽略背后的文化邏輯和語義學意義。因此在此有必要回到文章開頭的概念詮釋，再次重申，“傳統造物”并不簡單地指涉某種工藝技術或是某種以傳統工藝制造的器物，而是指中國歷史上曾經存在過的某種物質文化體系。這個體系植根于中國文化深層結構，與中國傳統文化邏輯一脈相承，體現著中國人的禮法、制度與哲學觀念。對其進行現代設計轉化的過程是一個對文化體系進行轉譯的過程，需先對其有現代性的解讀，而后再以設計的思維和方式展現出解讀的結果。因此，這個轉化的過程需要歷史、藝術、社會學等多學科知識的交叉滲入，方能較為有意義地完成“知物”進而“造物”“創物”的任務和目標。造物的目的不是為了制造一件產品，而是希望通過造物的過程完成對傳統的反觀，構建起文化認同和對未來生活方式的想象。

本文亦是希望能夠通過對在課程設計過程中的所思所感的記錄，理清課題思路，明確教學目標。既能幫助學生建立起適合自身的設計方法，摸索出一套在“傳統造物”的現代轉化方面行之有效又有章可循的方法體系，又可以為產品設計學科發展探索新的路徑。

注釋：

林毓生：《中國傳統的創造性轉化》，生活·讀書·新知三聯書店，2011年，第190頁