杜怡霏 徐麗平 臧文浩
摘要:深受17世紀荷蘭風景畫和戶外畫家約翰·康斯特布爾和理查德·帕克斯·伯寧頓的影響,在英國山水畫傳統上,巴比松畫派是法國景觀藝術發展的邁出的重要一步,由浪漫主義走向現實主義。到十九世紀初,風景畫被保守的法國學院所推崇的美學準則所限制。畫家和雕塑家在新古典主義傳統中受到嚴格訓練,以模仿文藝復興時期和古典時期的藝術家。
關鍵詞:風景畫;巴比松畫派;現實主義;自然主義
一、巴比松畫派的起源
楓丹白露森林在18世紀開始吸引藝術家。畫家們不僅被描繪在荒野多樣的風景所吸引,還被與森林有關的法國寓言故事和傳說所吸引。然而,正是19世紀初柯羅和盧梭的到來,使該地區成為藝術家們的的向往。
19世紀20年代初,柯羅開始在楓丹白露及其周圍地區進行素描和繪畫。雖然他從來沒有真正住在該地區,但他經常回到那里,包括1829年和1830年,他是其他巴比松藝術家的一個有影響力和積極的支持者。19世紀30年代初,從巴黎出發的的里昂鐵路系統的發展使得前往巴比松的旅行變得容易,新客棧“奧伯格·甘恩客棧”的開業為藝術家提供了生活和工作的地方。這家客棧迅速成為藝術家聚會、交流思想和形成合作伙伴關系的中心。
二、巴比松畫派:概念、風格和趨勢
學校的成員有著不同的興趣和藝術風格,但主要集中在戶外的風景和繪畫,開創了自然主義的概念。作為一種運動,自然主義側重于真實地、沒有技巧地描述一個主題。它的發展受到學校的關鍵人物以及來自更遠的地方的歷史運動和畫家的影響。
(一)新古典主義與卡米爾·柯羅
在新古典傳統中,山水畫只有以理想化的風格呈現,并作為歷史或古典敘事的背景才被視為相關的。對山水畫的熱情,在年輕的藝術家中蔓延開來,他們中的許多人被17世紀荷蘭畫家所吸引。與此同時,一些藝術家開始在巴黎郊外的戶外寫生,其中最著名的是柯羅。
新古典主義和自然主義的影響可以從柯羅的作品中看出:沙漠中的夏加爾他把對《圣經》中夏甲和以實瑪利故事的描寫和從他的小說《楓丹白露:布雷歐的橡樹》中衍生出來的風景結合起來。這種結合在一定程度上是因為他意識到沙龍的成功有利于新古典主義風格,但也得益于他自己的多方面方法,導致了簡單的風景,也是具象繪畫和體裁作品的結果。他在把與新古典主義相關的偉大作品作為一門獨立的學科賦予山水畫的方面發揮了重要作用。
(二)現實主義與米勒
與巴比松畫派有關的最重要的現實主義者是讓-弗朗索瓦·米勒。他與特羅揚、盧梭、迪亞斯和雅克在巴黎成為親密朋友,隨后于1849年與他的大家庭搬到巴比松,以逃避首都的政治和社會動蕩。他在這個地區度過了余生。
作為一種運動,現實主義始于19世紀50年代中期,關注的是貧困勞動者、現代條件和社會改革等問題。米勒沒有描繪森林的景色,而是被吸引到從巴比松到柴里的田野和平原,在那里他觀察了工人們。像他的標志性作品《拾荒者》聚焦于農村勞動力的場景,常常因為他們對貧困的描述而引起爭議。在巴比松,米勒得到了特別是盧梭的友誼和支持,并繼續發展他的風格。他啟發了許多后來的藝術家,包括美國威廉·莫里斯·亨特,他來到這里和他一起學習。
三、受巴比松啟發的藝術家、學校
(一)龐特-阿文
龐特-阿文學校于19世紀80年代發展起來,并以它所在的布列塔尼的龐特-阿文村命名。包括奧古斯都·尼古拉斯·伯克、羅德里克·奧康納、納撒尼爾·希爾和約瑟夫·馬拉奇·卡瓦納赫在內的一群愛爾蘭藝術家活躍在這一地區,他們的作品主張在其風景和體裁場景中更傾向于自然主義的方法。
大約在同一時間,保羅·高更、埃米爾·伯納德和保羅·塞魯西耶在描繪龐特-阿文的場景時,形成了自己獨特的后印象派風格。他們使用非自然主義色彩,大膽的形式和模式,并強調人的主體。
(二)康卡諾
阿爾弗雷德·吉羅盧和蒂埃西爾·德羅爾在布列塔尼創辦了康卡諾學院,后來一些畫家加入了他們的行列,他們來自附近的龐特-阿文團體,主要是美國人,如愛德華·西蒙斯、阿瑟··道和尤金·勞倫斯·維爾。在康卡諾,最著名的藝術家是1883年的朱爾斯·巴斯蒂安·勒佩奇。巴斯蒂安-勒佩奇被佐拉稱贊為自然主義的領袖,他的出現吸引了許多年輕的藝術家,包括斯堪的納維亞的彼得·塞韋林·克雷耶。從1880年到1890年,學校將現實主義的課程和流派的主題結合起來,特別是漁船和港口生活。
1891年,新印象派作家保羅·西格納克來到康卡諾,在那里他創作了他的點彩系列 219-221,該作品描繪了一天中不同時間的漁船,并配有音樂字幕,如《早晨的平靜》、《科納瑙》。
(三)紐林學校
它以位于英格蘭康沃爾的漁村命名,紐林學校的藝術家們直接受到巴比松學校的影響,建立了自己的團體。該組織由沃爾特·蘭利在19世紀80年代開創,成員包括沃爾特·蘭利、斯坦霍普·福布斯、弗蘭克·布拉姆利和愛爾蘭畫家諾曼·加斯丁等。描繪漁村生活的港口場景,通常都有悲劇演員,是一個常見的主題,如布拉姆利的《絕望的黎明》,描繪了一個女人哀悼她的丈在海上失蹤。
四、巴比松畫派延續
巴比松畫派幫助確立了山水畫作為其本身的一個主題,并將戶外繪畫作為一種主要實踐。也塑造了印象派的發展。1860年,藝術家查爾斯·格雷爾開始派他的學生,到巴比松寫生和繪畫。馬奈還在森林中為他開創性的《草地上的午餐》進行了初步研究。在巴比松,他們與更成熟的藝術家建立了友誼和工作關系,采用他們戶外繪畫的實踐,在一次會議中完成了一項作品,并使用了濕法和新的合成顏料。1874年,楓丹白露森林正式成立第一個“藝術保護區”,承認遺址本身在現代藝術發展中的重要性。
巴比松不僅僅是一個地方,還是一個包羅萬象的主題。像其他偉大的主題一樣,它超越了地理限制。盡管每年冬天的黎明都有凍傷的手指或者夏天中午被曬傷的手,巴比松仍然充滿靈感和滋養,它回應了對景觀隱喻力量的追求。在印象派畫家踏上同樣的森林和田野之前,巴比松畫派的藝術家向我們展示了迅速消失的通往繪畫“真理”的鄉村道路。
參考文獻
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