回望“花雅之爭”

張丹

摘要：花雅之爭在戲曲的發展歷史中有著特殊的含義，展現了我國戲曲藝術的重要變革。它真實地反映了戲曲亂彈諸腔在清代的繁榮景象。也是戲曲以文人為中心轉向以藝人為中心的重要歷史時期。花雅之爭雖然是戲曲舞臺上的競賽，但實際內涵了深刻的社會意義和政治意義。縱觀其歷史變革，思考當下應以何種態度面對新藝術舞臺上的角逐。

關鍵詞：戲曲;昆山腔;亂彈;花雅之爭

昆山腔，興盛于清康熙時期，以曲詞典雅、行腔婉轉、表演細膩著稱，名曰“雅部”。除昆山腔以外的其他聲腔劇種統稱為花部，也叫亂彈。它們以火爆熱鬧的表演，通俗易懂的曲詞，引人入勝的故事吸引著京城大批的觀眾。昆山腔多演才子佳人之事，用吳儂軟語之音，受王公貴族推崇。他們瞧不起那些鄉間鄙俗之曲，言道“花雜不純，非正聲”。清乾隆時人李斗的《揚州畫舫錄》中說：“兩淮鹽務例蓄花雅兩部以備大戲。雅部即昆山腔;花部為京腔、秦腔、弋陽腔、梆子腔、羅羅腔、二黃調，統謂之亂彈。” 講的是，江蘇鹽務為了迎接皇帝南巡，在揚州境內“兩岸排當”，征集諸腔各調，分班各演。一些常駐揚州的“接駕”戲班，被分為花、雅兩部。這種稱謂，很快傳遍各地。

第一次的花雅之爭是乾隆初年，昆腔同京腔的沖突。京腔是弋陽腔流傳到北京的流變，當時已自成一路。京腔在北京很受老百姓的歡迎。在《都門紀略》中記載，那時候的京腔“六大名班，九門輪轉”。北京內城有九個城門，這些有名的京腔班社在城內巡回演出。由此可見，在首次的花雅之爭中，京腔以深受廣大觀眾喜愛而獨占鰲頭，改變了昆曲獨占京師劇壇的局面。隨后，京腔受到統治者的利用，差派御用文人，以維護封建統治為目的，對京腔劇目進行改編，編撰宮廷大戲，服務皇室。由此以來，京腔改變了它淳樸的衣衫，和昆腔一樣披上了雅致的外套。京腔和昆山腔為伍，構成新的昆弋“雅部”。此時，其他地方聲腔進入京城舞臺，第二次的“花雅之爭”拉開帷幕。

據史料記載，乾隆年間，山西的票號生意在北京占有一定的社會經濟勢力，為爭取支持，以唱陜西秦腔為主的戲班加入了山西梆子，融合成了唱秦腔的“山陜班”，并蓄力在京。京腔雖然取勝昆山腔，但不能一并壓倒其他諸腔。乾隆四十四年，四川唱秦腔的著名旦角伶工魏長生進京，正好搭班“山陜班”，以一出《滾樓》轟動京城。他不但表演技藝精，而且革新了旦角的造型扮相，梳水頭，貼片子，足踩蹺，使得京城的觀眾耳目一新。隨后又陸續來了不少四川的名旦，并在北京站住了腳。秦腔在北京的風靡一時，再次以“花部”之名取得勝利。由于清帝偏愛雅部，也有人提意見說魏長生的戲，科諢淫穢。遂乾隆五十年，政府頒布政令禁止秦腔班演戲。妄圖扭轉聲腔劇種更替興衰的歷史趨勢，前所未有。魏長生被迫南下揚州。一些秦腔藝人被迫加入昆弋班，北京城里的秦腔班只能轉移到郊縣維持生存。

乾隆五十五年，浙江鹽政官員及商人要為80歲的乾隆皇帝祝壽。揚州鹽商江鶴亭（安徽人）在安慶組織了一個名為“三慶班“（三個安慶的戲班組成）的徽戲戲班，在閩浙總督推薦下，由藝人高朗亭率領進京參加祝壽演出。第一次進京的三慶徽班嶄露頭角，引人矚目，贏得了“京都第一”的聲譽。由于他們精湛的表演贏得了京城觀眾的喜愛。因此，祝壽之后便留在北京，演于京城各戲館，于是京城掀起了一股徽班熱。隨后，又吸引了其他徽班陸續進京，其中有“四喜”、“啟秀”、“霓翠”、“和春”、“春臺”等。一時間，京城舞臺成了徽班的天下。徽班勃興，秦腔班只能據其蔭以棲身。到了嘉慶末年，以唱昆曲為主的班社相繼報散，京城便出現了“四大徽班”。花雅之爭進入一個新的競爭局面。

由于當時鄂川陜豫地帶農民斗爭烽火燃燒，清政府為鞏固其政治統治。嘉慶三年起，連續發布禁演花部諸腔的命令。誣告明曰“其所扮演者，非狹邪媟褻，即怪誕悖亂之事，于風俗人心殊有關系”;“川、楚教‘匪，借詞滋事，未必不由于此”（蘇州“老郎廟碑記”;嘉慶四年五月禁令）。從中可以看出，花雅之爭雖然是戲曲舞臺上的競賽，但實際內涵了深刻的社會意義和政治意義。花部亂彈所隱含的是那個時代人民心中真實情感的吶喊。沒有什么能夠攔阻時代的呼聲，嘉慶初年的禁令慘遭失敗，北京劇壇恢復了亂彈諸腔的勝利。乾嘉之際，秦腔流布到各地而興起的梆子腔逐漸形成新的聲腔體系。昆弋諸腔演變為地方化了的昆曲聲腔系統和高腔聲腔系統，以及明清俗曲衍化而成的弦索腔系統，構建了豐富多彩的地方戲曲劇種。

花雅之爭在戲曲的發展歷史中有著特殊的含義，是我國戲曲藝術的重要變革。它真實地反映了戲曲亂彈諸腔在清代的繁榮景象。也是戲曲以文人為中心轉向以藝人為中心的重要歷史時期。不同階段的“花”、“雅”之稱所代表的劇種、聲腔有所變化。經過數次的角逐之后，京城的戲曲舞臺成為了花部諸腔競相綻放的百花盛景。戲曲舞臺上的花雅之爭讓我們看到，戲曲的發展有其自身客觀的藝術規律，不以人的意志為轉移。在官腔與雜調，文人與優伶的角逐當中，更是看到了雅俗共賞的時代需求。新興腔種，鮮活清新，通俗易懂，構成了強烈的吸引力。但古老的劇種蘊含古典藝術的高超水平。聲腔劇種的風格也不是一成不變的，要根據時代進行變革適應新的觀眾。新時代的角逐已經超越了戲曲舞臺，隨著經濟社會的日益發展，人們的思想理念、審美情趣已經發生了重大的改變。新語境、新場域迫使戲曲要繼承創新。戲曲既是古老的，又是新鮮的戲劇藝術，因為它生于人民、長于民間。歷史中的花雅之爭，可以使戲曲如雨后春筍般煥發生機。在面對新審美的沖擊與挑戰下，愿戲曲仍可旭日東升。

參考書目

張庚、郭漢城：《中國戲曲通史》，文化藝術出版社2014年4月版

廖奔、劉彥君：《中國戲曲發展史》，山西教育出版社2000年10月版

鈕驃：《中國戲曲史教程》，文化藝術出版社2004年8月版

傅曉航：《戲曲理論史述要補編》，北京時代華文書局2016年3月版