多聲道環繞聲系統在后戲劇劇場的應用

侯博奡

摘要：多聲道環繞聲系統是當下音響系統飛速發展的產物，在劇場中對于聲場的再塑造，和對點聲源的再定位，一定意義上來說是雷曼提到的“聽覺風景”和聲音的擴散的一種比較適合的表現途徑。

關鍵詞：多聲道環繞聲系統;后戲劇劇場;聽覺風景;聲音的擴散

多聲道環繞聲的發展歷程，無法脫離人們對音響聽感的訴求。

1931年，EMI的工程師Alan Blumlein發明立體聲之后，四聲道（quardraphonic）、環繞聲（Surround Sound）到現在的全景聲（Ambisionics）應運而生。多聲道環繞聲系統擁有良好的聲場塑造能力，和對聲場清晰地全方位定位能力，增強聲場的真實還原度。在影院中運用非常多，但在劇場中，創作者或是觀眾并不僅僅追求這種極致的真實性。

對于演繹新文本的演出形式，《后戲劇劇場》的作者雷曼提出了聲音風景和聲音的擴散兩個概念。這一新的劇場藝術概念，強調了劇場藝術中的其他元素的重要性，故音響音樂這一劇場要素也在劇場藝術中扮演著與以往不同的角色定位。黑格爾的“脫離真實”概念被雷曼在書中被提到：“以前，劇場藝術要求一致性、整體性、和解和意義。而現在，劇場藝術開始為不一致、部分性、荒誕、丑惡伸張權利。他一定意義上，脫離了人們所熟悉的，傳統戲劇的樣式，通過一種意象的、詩意的手段去進行情緒上的傳遞。”劇場手段不需要再去圍繞真實性而展開。限定在劇場前方的舞臺進一步被擴大，甚至擴大到整個劇場，舞臺可以被無限延伸。音響音樂的新形式，在多聲道環繞聲系統中，可以得到較好的表現。多聲道環繞聲系統在劇場中對于聲場的再塑造及對點聲源的再定位，一定意義上來說是雷曼提到的“聽覺風景”和聲音的擴散的一種比較適合的表現方式。

對于新文本的演繹形式方面提及了“聽覺風景”這一概念，在觀眾的意識中創造出一種聯想的空間，并且提出在后戲劇劇場中，主體聲音越來越模糊，而試圖去實現一種聲音的“擴散”。這種對音響音樂的訴求，或者說是對聲音的訴求，已與傳統思路有很大的區別。如同傳統戲劇，聲音是單一方向傳來的，也就還是舞臺方向傳來。而后戲劇劇場中，聲音可以是多向的，雜亂的，甚至和發聲體分離的。并且聲音不再是音樂或是直指真實的自然界的聲音，更多的是表達一種劇場中獨特概念化的聲音景色。

傳統戲劇中，觀眾所聽見的東西是基于人的聽覺經驗。音樂即是音樂，臺詞即是臺詞，所有的聲音都是來源于真實事物，然而在后戲劇劇場中，聲音的擴散其實就是對聲音本質上的一種表現。這種聲音脫離它原來的宿體，甚至超越它的宿體。這種聲音更追求的是聲音的本質，而不是在意他的物件，他的象征，甚至是他在劇場中的方位。假設舞臺上有一把大提琴，拉奏出了不屬于大提琴的聲響，甚至就連發聲的方位都不再來自這一把大提琴。

現今的劇場中的多聲道環繞聲系統，是以創作的目的為前提，從而搭建的一套為劇場服務的多聲道系統，其樣式和影院中的多聲道環繞系統存在一定差別。舉例來說，比如在超低音箱的運用上。影院中的超低音箱，大多數時候作為整個頻段的低頻部分的補充，是為了讓觀影者的聽感更加真實，同時也具有更好的臨場感，仿佛影片中激發聲音的物件就真實地在你的周圍。但是劇場中，它就不再是一個必要的元素，創作者們有時并不追求那么精確的定位，多聲道環繞聲系統更像是一個藝術手段，去表現創作者想給予聽眾的某種藝術象征。所以會發現，在劇場中的多聲道環繞聲系統，看似非常“簡陋”，但是并不影響劇場作品的表達和表現力。

在傳統戲劇中，所有元素都發生在舞臺上，而形成了兩個獨立的空間。一為舞臺上正在發生的空間，二是除舞臺之外的空間。在舞臺外的空間，是真實的，是在當下客觀世界的空間;而在舞臺上同樣也是一種”真實”的空間，這種真實，指的是戲劇的空間，依然是建立在劇本基礎上的，一種戲劇化的真實空間。但是后戲劇劇場常常不希望讓受眾聽到主體的聲音，而試圖實現一種聲音的擴散。而在這種擴散中，當封閉性的劇場演出過程被分解;當音響、人聲從發出聲音的人或物那里分離，按照自身的邏輯被組織起來，而這種組織過程也為觀眾所意識到，當身體空間、舞臺空間和觀眾的聲響、聲音、詞語、響動空間分裂、散落又重新統一起來，聽覺維度的表面化經驗就被剝離了。

多聲道環繞系統在劇場中的作用，往往是對聲場的再塑造。通過多聲道環繞聲系統的聲場塑造能力，結合劇場中自己獨有的聲學特性，共同去完成一個新的聲場。其中，劇場的聲學條件是非常難以改變的，但是音響系統，可以根據創作者的訴求而實時改變。有時在劇場中，這種聲場的塑造可能是非常藝術化的。如之前提到“聽覺風景”這一概念，在后戲劇劇場中對“聽覺舞臺”的塑造，給予觀眾的意識中塑造一個聯想空間。

多聲道環繞聲系統中，聲音可以來自是四面八方的，在點聲源的處理上，可以非常自由地排布各個點聲源的位置，甚至能讓點聲源有比較清晰的位置移動。當然，這關乎于使用的音箱聲道的數量。這也是現今在大多數劇場作品中，選擇多聲道環繞聲系統的原因。在后戲劇劇場作品中，對于聲音的擴散這一概念，多聲道環繞聲就可以比較貼切的實現。在劇場中，有了多聲道環繞聲音響系統，意味著可以對聲音的來向進行可設計的排部，移動使得整個空間變得更加得靈活，觀眾能聽到的不僅僅是從舞臺的方向傳來的聲音，也可從側方或后方聽到被設計好的聲響。使得對聲音的擴散的這一概念，有了實現的可能，給予了創作者一個基本設計維度。

多聲道環繞聲系統的出現，對劇場作品的音響音樂創作提供了一些新的思路和手段。在劇場中，多聲道環繞聲系統能發揮其原本的功能和優勢，同時劇場創作的需要又能賦予這些優勢新的藝術形式，藝術創作者從一開始只是針對音符的創作，發展到現在是對于多聲道系統的利用和創作，這是一種基于多聲道環繞聲系統的創作思路。為滿足現今越來越多劇場中的新技術、新藝術的嘗試和創作，應該在這一方面進行理論化地梳理，從而達到有的放矢地創作。未來一定會有有更先進的音響系統，與更先鋒的后戲劇劇場思維，在兩者結合下，一定會出現更為獨特的劇場作品。