基于設(shè)計視角的朱仙鎮(zhèn)木版年畫色彩語言分析

馬方艷

（嵩山少林武術(shù)職業(yè)學院，河南 登封 452470）

朱仙鎮(zhèn)木版年畫作為民間世俗文化的產(chǎn)物，主要描繪農(nóng)耕文明時期的社會生活，展現(xiàn)勞動人民的精神向往。中原民間的審美觀念造就了其獨特的色彩語言。

1 五色審美觀

民間美術(shù)是鄉(xiāng)土文化的有形實體，承載著人們生活的價值觀與美學意識。農(nóng)耕時代的勞動人民信仰自然，相信超自然力的存在，傳統(tǒng)宇宙觀認為“太極生陰陽，陰陽生五行，五行生萬物”，金、木、水、火、土5種元素即五行衍生出萬物，并對應(yīng)不同的方位、季節(jié)、顏色和動物形象等，具有不同的象征意義。這種五行觀念一直影響至今，更是深深植入民間美術(shù)作品之中。

朱仙鎮(zhèn)木版年畫遵循傳統(tǒng)五行觀念，追求五色審美。五色一般以紅、黃、青、白、黑為主，但在傳統(tǒng)認知中，黑青色屬于陰色，對于吉祥喜慶的年畫來說不適合大面積使用，因此朱仙鎮(zhèn)木版年畫以趨陽色的紫綠取代青黑，這樣既適宜民間大眾審美觀念，又滿足畫面色彩豐富的需求。黑色，對應(yīng)水元素，北玄武，穩(wěn)重莊嚴，深沉悠遠，老子騎青牛而去，天地渾然間籠罩上一層青黑色的薄霧，似冬日的沉寂，訴說著道家“樸”的觀念。黃色，對應(yīng)土元素，中玉琮，象征著王權(quán)的高貴，穩(wěn)定平和，溫暖睿智，黃生陰陽似有包容調(diào)和一切的力量。紅色，對應(yīng)火元素，南朱雀，猶如夏季般熱烈，充滿生命活力，象征吉祥紅火，符合中國人的審美理想。綠色，對應(yīng)木元素，東青龍，如同沐浴春風般代表著生機與希望。白色，對應(yīng)金元素，西白虎，正大純潔，大白若黑，淡然無極。紫色在古代乃天子貴族專屬，如幻境般神秘迷離，一切皆虛無，無凈無垢，如夢幻泡影。紫色在朱仙鎮(zhèn)木版年畫中出現(xiàn)頻率最高，這是其他年畫所不曾有的。五色搭配綜合，畫面整體觀賞起來卻不臟不亂，不媚不俗，每一處皆有鮮活之美，自成妙境。

2 色彩原生性

與手工繪制年畫不同，木版年畫以雕版保留畫面樣式，可多次印刷。朱仙鎮(zhèn)木版年畫采用古老的木版刻鏤加水印套色技術(shù)進行制作，雕刻有20多件大小不一、用途劃分精細的工具。印制工具多取自田間地頭，由采集的植物絨毛和棕制作而成。舊時用紙多用毛邊紙，如今多用生宣[1]。顏色用料天然，多取自植物、中草藥及礦物質(zhì)。古老刻印技法和顏料取材的原生態(tài)及濃烈的鄉(xiāng)野氣息在一定程度上賦予了朱仙鎮(zhèn)木版年畫色彩原生性。

朱仙鎮(zhèn)木版年畫的雕版分為主版和套色版。一般在主版上采用線描繪制，墨線陰陽粗細對比強烈，空白處用畫題紋樣等填充裝飾防止塌版，再加上店號以示區(qū)別。套色版也稱漏版，采用傳統(tǒng)古法印制技術(shù)，先用素紙數(shù)張裱厚，浸透黃蠟或桐油，晾干后將需套印之處鏤空，用色漏于畫紙上[2]。此種只在朱仙鎮(zhèn)流傳。套色版一般一色一版，以紅、黃、綠、橙、紫五套色居多，其中紅、黃為原色，綠、橙、紫為間色，紅綠、黃紫互為補色，色彩搭配對比鮮明。

朱仙鎮(zhèn)木版年畫的顏料由多道配色工藝炮制而成，色彩還原度極高，印制出來的年畫色澤艷麗，久不褪色[3]。黑色，用油煙或松煙的黑加白面熬成漿糊，發(fā)酵后使用，最終顏色黑得發(fā)亮。若不用白面而輔以茶葉水，則可調(diào)配出略帶古銅色調(diào)的水墨色，在眼眸、頭發(fā)、胡須處以淡墨渲染富有層次感。水紅色采用蘇木紅的刨花加入中藥明膠調(diào)水熬制，呈現(xiàn)類似于丹朱的暗紅，沉著不跳脫。槐黃色取自槐樹開花前的槐子，是一種明度極高、鮮艷透明的亮色調(diào)，易產(chǎn)生絢麗的色彩效果，不適合大面積使用，多以點綴的形式出現(xiàn)，起強調(diào)作用，追求透氣感。黃色與高純度色并置可起調(diào)和作用，常與紅色搭配。苦綠色取自生銅銹，色感艷而不粉、古色古香。葵紫色取自紫葵花和紫花，印在畫上呈現(xiàn)出神秘的重紫色，充滿生命的厚重感。套金色由銅粉末加酒明膠調(diào)配，沿刻版墨線刷膠印后灑上金銀粉可達到金碧輝煌的效果，如《馬上鞭》秦瓊敬德二將的戰(zhàn)甲上的鑲金裝飾。青色取自葵花籽，呈現(xiàn)悠遠寧靜之感。

3 圖形色彩特征

朱仙鎮(zhèn)木版年畫大膽運用原色配間色甚至互補色搭配混合的施色方式，色彩濃重鮮艷跳躍，十分符合農(nóng)民大眾的欣賞習慣，并形成一套自己的“色訣”，如“紅忌紫，黃愛綠，綠喜紅”“新鮮就中”“紫站一綠站二黃三紅四不能顛”等。

大紅大綠一直是民眾最淳樸的審美喜好，朱仙鎮(zhèn)木版年畫中的紅與綠往往成對出現(xiàn)。這種補色對比給人帶來強烈的視覺沖擊力，如《鐘馗》綠袍、紅髯、紫黑臉、紅口、綠胡，嗔目怒視，栩栩如生；《劉海戲金蟾》一對童子穿紅披綠再配三足金蟾釣錢撒財，畫面吉祥，寓意著大吉大利、生活富裕。《抱花瓶》《天官賜福》等多幅年畫都遵循這個規(guī)律。俗話說“黃配紫難看死”，朱仙鎮(zhèn)木版年畫卻常用紫黃打造撞色效果，營造出濃烈的氛圍。如神話主題年畫《岐山腳—燃燈道人趙公明》中的趙公明身穿綠袍、黃甲、紅滾邊，左手托金元寶、右手執(zhí)紫鞭，所騎老虎紫身、黃爪、紫首、黃尾，服飾與坐騎大面積使用黃紫對比，相接處穿插紅綠，降低畫面明度，使畫面趨于穩(wěn)定，達到視覺平衡的效果。燃燈道人所騎鹿身主色調(diào)為黃色，色彩感覺較輕，施以紫色斑點調(diào)和，服飾邊緣與坐騎相接處通過添加紫邊來加重畫面的色彩感覺，使人物形態(tài)保持穩(wěn)定這種黃紫對比充滿動感，仿佛能感受到二人斗法場景的激烈。

朱仙鎮(zhèn)木版年畫構(gòu)圖飽滿色彩緊湊，很少有大面積空白，留白在畫面中僅作點綴襯托的作用，如面部手部的留白，五官和須發(fā)僅以墨線刻畫強調(diào)輪廓，偶爾施以純色。墨線與留白以及純色的局部渲染，使畫面更加靈動并充滿生氣。

4 色彩現(xiàn)代設(shè)計意義

民間美術(shù)是民俗文化的外化，朱仙鎮(zhèn)木版年畫色彩本身就具有裝飾性，擁有天然的返璞歸真的氣質(zhì)。古法取料綠色天然，制作出來的色彩透明艷麗，刻版上的墨線黑而發(fā)亮，套色時色塊無意間的錯疊或留白豐富了空間的層次感，墨線勾勒出幾縷美髯，眉眼間施以紅紋再印上一彎金銀，使容顏更加生動傳神。用色大膽，對比強烈，著綠袍必以紅飾，戴紫冠必鑲金（黃）邊，色彩明快，呼應(yīng)統(tǒng)一，中性色的使用打破色彩對立平衡視覺感受，增強畫面活力，營造出熱鬧活潑的氛圍。朱仙鎮(zhèn)木版年畫色彩的象征性，以強烈的色彩訴說古樸的宇宙觀，表現(xiàn)出世俗生活的藝術(shù)寄托，映照出中原農(nóng)民熱情淳樸的天性。

朱仙鎮(zhèn)木版年畫的色彩擁有豐富的設(shè)計元素，利用這些元素進行創(chuàng)意并不是指完全照搬，這樣只會模仿表象而學不到根本，但也不可為了創(chuàng)新而完全脫離基礎(chǔ)。創(chuàng)意并不等于創(chuàng)新，但也不等于守舊，是在無形精神聚會中的共識被開發(fā)出來，既要有傳統(tǒng)文化元素，也要有當代時尚風潮，是“變”與“新”的守成[4]。簡單地說就是要采用傳統(tǒng)的方法，不僅要表現(xiàn)現(xiàn)代的題材，也不能改變原本的感覺。進行創(chuàng)意設(shè)計不可人云亦云，更不能盲目地模仿別人的設(shè)計，要符合民眾喜好，讓產(chǎn)品通過創(chuàng)意加持而提升藝術(shù)價值，最好能做到“只此一家別無分店”。借用朱自清先生評價聞一多先生時說過的話：“要使局部化了石的古代復(fù)活在現(xiàn)代人的心目中”[5]。吸收民間美術(shù)的優(yōu)秀基因，在“古”與“新”之間取其創(chuàng)意，使其在現(xiàn)代設(shè)計中發(fā)揮作用，讓古老的民間藝術(shù)重新煥發(fā)光彩無疑是一個非常具有意義的課題。