景德鎮青花山水繪畫的人文主義繪畫理念和藝術審美

段素萍

（也樂繪畫，景德鎮市，333000）

從古代到現在，我們中國人就保持著對自然的友好熱愛，對我國的山水風景充滿著向往，能夠實地去游覽觀賞，將自己沉浸到自然中讓身體成為自然的一部分，讓心靈和大地的精神獲得自由。它是從“林”人的精神氣質和精神氣質中延伸出來的，是從春心山水精神感應和共鳴。山水畫作為國畫的三大主題之一，被認為是中國畫最重要的主題，歷代的山水畫家都是在不斷的探索以上的道理，而不斷地對山水癡迷，不斷的將自身投入到山川河流中去，感受自然的壯麗美好，忘卻于峰谷森林泉之中，體驗自然，暢游自然。中國山水畫的意境是形神的結合，是將中國山水風景用水墨的方式在宣紙上展現出來，中國山水畫只是通過豐富的自然風光的表達來矯正，中國人對自然的理解，宋元以后，山水畫逐漸取代了人物繪畫變成繪畫的主流，主要原因是人物畫比較寬容，更加容易于表達情感，心靈與心靈有著直接的聯系。我們對山水繪畫的執著就是我們對山川河流的熱愛，同時耶是自然風光和文化藝術的完美的呈現方式，山水畫自誕生以來，就是對情感最好的抒發，運用了夸張、扭曲、泛化、簡潔的手法，可以用幾筆筆觸來表達林泉和山嶺，山川的至高之美在作者的腦海中通過繪畫手法展現出來。無論是水墨山水還是陶瓷青花山水畫，都不是為了再現客觀形象，只是借助水墨色彩材料，以抒情的風景創造出生動的作品。圖中的橋、河、煙熏的家，或是一些對浩瀚而深遠的山峰的簡單描述，都顯示出有點。純真、野性、典雅、古樸，這些是中國人最喜愛的美學品味。為了符合作者心目中的理想狀態，山水畫中的山水與其說是真實的山水，不如說更符合山水畫的內在狀態。山水中的“虛”與“實”不僅具有豐富的立體層次，而且具有豐富的審美意象，這就是中國山水畫注重“近在咫尺”的意境的原因。

陶瓷藝術創作的現代術語，無論是形式上還是內涵上，都是陶瓷材料上的中國畫風格，表現就是用不同的材料表現中國畫，中國傳統繪畫的技法和魅力，也就是說，中國陶瓷繪畫的藝術。廚房。尤其是陶瓷山水畫的創作和中國傳統繪畫技法的表現，可以說表現得淋漓盡致。因此，從某種意義上說，藍白色山水畫包含了中華民族的文化傳統、藝術哲學和美學思想，在一定程度上反映了中國山水畫的藝術成就。隋唐時期的中國畫強調水墨的濃重色彩，宋代的極品工藝和創作的兼職寫意，元代的水墨山水畫帶來的興盛，在明清時期抵達了強盛，都對后輩的青花藝術呈現了悠長的影響。水墨畫是中國傳統繪畫的一種獨特舉措，利用簡便的黑色來體現形象。這種特殊的表達方式影響了青花陶瓷用藍色和白色的手法。青花瓷是我國人民的重要靈感來源，元代就開始流行。最開始的青花山水水花使用的白底藍花，并且使用的是最基本的寫意技法。這種技法具有強烈的東方氣息和中國風味，使青花器具有自己獨特的藝術語言，詮釋了中國人的獨特美學。她融合了藝術和實用性，是一種使用單一顏色來表達豐富內容的藝術。雖然中國畫與青花山水相似，但它們也有根本的不同，雖然它們的性質不同，但是我們一樣可以融會貫通。

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在釉下青花藝術中，咱們總能發覺到中國畫的韻律和墨韻。藍白相間的藝術品和中國水墨畫相連合，藍色和白色結合了畫筆和瓷器。 “中國水墨畫利用了畫筆和宣紙的結合。”固然用場有所區分，但思想和表達的味道還是很接近的。青花山水的繪畫與中國傳統山水國畫如出一轍，在料筆的勾畫下陰影，也有陰影的自然色彩。在瓷板上繪制是特殊的礦物材料，經過高溫烘烤后，呈現天青的色彩，瓷器獨特的白釉使得它潔白如玉，有光澤極具藝術性。青花的“料分五色”體現了中國藝術專有的如詩如畫的繪畫意境。構圖與人物畫、花鳥畫比“氣勢”與“啟閉起伏”的表現更為重要。潛在的“特定圖像之間的聯系”，“開合起伏”就是這種聯系中的節奏變化。這表露了山的運動性，是天然內在聯系的綜合性，是水彩畫中靜態畫面和圖像的結合，是考察和表達的見解。山水畫的筆墨技法比人物畫和花鳥畫更富余、更多變，青苔點畫法是山水畫的關鍵成分，而筆墨的規則包含“染”、“擦”、“破”、“積”等，各樣筆墨的協調工夫都有其獨特的特點。對其表達情感和刻畫功能的強烈影響。山水畫的特征段落布局和組織應當統一，有一個統一的中心想法。我們面前的場景不過一個部分，而一幅畫應該是一個整，中國畫嚴謹廣義的繪畫思想。它就像羅列陣列，是用自然與材料經藝術加工而成的。排列在畫面中形成一個完整統一的整體。陶瓷山水畫的藝術特征與其它繪畫藝術有著許多相似之處，但又互相影響相互仿效，在思想上出現時代精神，教導人們典雅的人品情操，滿足人們的需要，審美需要成為文化藝術作品的培育宗旨。精神文明與構建親善社會，建設以人為本的社會。中華民族作風和形式的陶瓷藝術。作為工藝美術事業者，一定一直提高自己的社會責任感，堅持深刻實際，多寫生，勤寫生，舉行藝術視線，實現自我修養、活動、心跳、手動，實現眼、心、手、意所創作的青花山水才能深入人心。

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從山水神話和崇拜的初期到晉宋山水之美的發現和體會，山水審美意識逐漸成熟，進而走向中國古代山水文化，并逐漸加深，山水審美意識發現了是詩歌和繪畫中最具體現力的舉措，并進入了山水藝術的表現階段。中國人的心緒、感情、精神、主張美的形式，在山水中凝固，在水墨畫中自然提供的景觀反映了人們的心理境況。景觀不再是一種自然的景觀，而是一種精神的存在。不過在現代，就像在文化的共同中一樣，古人也這樣做了。景觀看法也被分化成碎片，只留住一個支離破碎的基因記憶。我們需要這樣做。美，這個概念是通過藝術的形式傳達的，不但是歷史，也是記憶。青花山水是個中之一。它結合了中國傳統藝術中的青花瓷和山水畫，裝飾，天然之美，精致之美。