孫華平
(致雍齋,景德鎮市,333000)
我們所了解的梅瓶,人們說梅瓶帶著花的芳香:千般嫵媚看梅瓶,還被稱之為女性瓶,因為梅瓶高挑,線條流暢,梅瓶是用來插花還是裝酒呢?除了梅瓶之外,還有一款女性瓶:玉壺春瓶,玉壺春瓶更是給人女性美、東方美的特色。玉壺春瓶與梅瓶、賞瓶并稱“瓶中三寶”,同時又被稱為器物美學史中最具代表性的造型,諸多瓶型,都是以她們仨為母本而延伸創作。假如拿這三種瓶型作比較,又要屬玉壺春的造型最陰柔最經典,曲線曼妙,身姿清挺,豐滿與纖細合一,可以說,見到者沒有不心動,沒有不心癢癢呢!下面,我們就從她謎之得名、身材演變以及驚人身價,來簡要說說她之迷人風采吧。
說到她之得名,最初也有一段佳(八)話(卦)呢。那和大文豪蘇東坡有關。相傳有一次,蘇在景德鎮會見友人,路上遇到一個老人在制作瓷器,細頸,肚子渾圓,造型十分別致。大文豪見之詩性大發,現場便忍不住吟詩一首,其中兩句即為:“玉壺先春,冰心可鑒”,后人稱此便是玉壺春瓶的由來。但是好事者多年潛心研究發現,翻遍蘇大文豪所有作品集,并沒有此詩之出處,而且完整的詩稿也不可考,所以呢,經證實,這只是古人撰寫的又一則野史趣聞罷了。
那么,關于"玉壺春瓶"名字的由來,到底還有沒有什么靠譜說法呢?嚴格說來,倒是與其相關的四個字——"玉壺買春",有明確記載。它之見于唐司空圖的《詩品?典雅》:“玉壺買春,賞雨茆屋;座中佳士,左右修竹”。"玉壺買春"四字在此之意便是用玉壺去買"春"。什么,古人赤果果的拿壺去買春?要不要這么放誕不羈,濤濤污力?不擔心被舉報么?當然,如果這般作解,就純屬誤解!我們也不妨來看看“買春”二字今昔何異?說“買春”一詞,最早出現在唐代,那時它之本意純得醉人,只是“買酒”之意。而之所以稱“酒”為“春”,也是文人借用了當時酒窖釀酒名。在大唐,喝酒成風尚,所以各地都有各地的名酒品牌爭奇斗艷,類似現在的貴州產茅臺,衡水出老白干兒,法國波爾多有拉菲。。在唐代《國史補》中有這樣的記載:酒有郢之'富水春',烏程之'若下春',滎陽之'上窟春',富平之'石東春',劍南之'燒春'。。顯然,“春”即代表酒之總稱。
再到明代,高啟《客舍雨中聽江卿吹蕭》詩云:“恨無百斛金陵春,同上鳳凰臺上醉”,此處"金陵春"也作酒名講。直至現在,許多酒的名字仍然叫某某春,如景陽春、五糧春等。這樣,我們可作如下論斷:春,是為酒之代名詞,而且這種酒,大多為上色好酒,知名度也不小。
再說用來買酒的玉壺呢,多指玉制的壺或是指如玉一般的青瓷壺,至于這種壺的形狀,是否就是現在我們所說所見的"玉壺春瓶",二者是否能夠直接聯系起來,二者的器型是相似相近還是如出一撤,到目前均難考。當然,關于玉壺春之得名,除開諸如以上蘇東坡杜撰、唐時酒坊習俗所說,也有人認為,玉壺春瓶之稱謂,可能源于唐人詩句,比如,唐王昌齡《芙蓉樓送辛漸》之千古名句 “一片冰心在玉壺”。但后來考證,其時所講“玉壺”,特指新疆一帶盛行、用和田美玉制成的酒壺,和我們現在所提的玉壺春瓶還有一定出入。所以,說來說去,原來這只“女人瓶”的來歷,就跟美女們一樣未知神秘呢,我們也暫且把此話題擱這,感興趣的朋友,不妨燒燒腦,一起來大膽猜測下這個謎底呢?

圖1

圖2

圖3
如果說玉壺春瓶得名還是迷霧一團,那么,其器型本身來歷和演變,則是一段有跡可循的歷史。總體說來,她是中國瓷器造型中的一種典型器形,流行地區廣,沿用時間長,唐宋以后,歷代各地窯場均有燒制。她之最初是由唐代寺院里的凈水瓶演變而來,弧線柔和多變,輪廓明顯。基本形制為撇口、細頸、垂腹、圈足,其造型上的獨特之處為頸較細,頸部中央微微收束,頸部向下逐漸加寬過渡為杏圓狀下垂腹,曲線變化圓緩,圈足相對較大,或內斂或外撇。
到了宋代,確切說北宋,玉壺春瓶開始成熟定型。整體體形瘦勁,頸部更細,腰線更唯美。在功用上,從一開始延用作酒器,后來,隨著其基本造型逐漸變成左右兩個對稱的"S"形,線條上越來越曲線,視覺上也越發撩人時,她又被升級為觀賞性的陳設用器,給人賞心悅目之感。
到了元代,無論是青花或是其他釉彩,玉壺春瓶也都承襲宋代窈窕造型,圈足外撇,體形瘦長。造型除圓形外,還有八方形,釉色、紋飾上逐漸走向華麗豐富。青花玉壺春瓶是最具代表的作品之一,青花瓷在元朝也是燒制最多的彩瓷,用玉壺春瓶形創作的青花作品也是占據很大的部分。
還值得一提的是金代,北方以磁州窯為代表的玉壺春瓶,在承襲宋代形制的基礎上,有所改進,一是器型尺寸上有所加大,二是腹部更飽滿,頸部更纖細,加之特有的窯變、鐵秀花的代表性裝飾,令這一時期的器型更加俊秀舒朗和玲瓏雅致。
而從明代開始,玉壺春瓶器身漸有粗壯之趨勢,腹部趨于豐碩圓潤,瓶頸加長,重心下移。尤其是明初大花大葉的瀟灑風格與釉里紅展現的奔放熱烈更加凸顯瓶之嫵媚,紅彩卷草紋裝飾的喇叭形瓶口猶如帶彩的雙唇,傾吐胸中躁動,給人以無限美之誘惑和享受。故而到今天,明洪武青花釉里紅纏枝牡丹紋玉壺春瓶,還頗受收藏大家垂涎。
發展到明中期以后,玉壺春瓶的造型又趨于細膩圓潤,優美流暢。在釉彩與紋飾上,明代的玉壺春瓶又以青花品種最為常見,主題紋飾常常以云龍、梅、蘭、花鳥、纏枝蓮等為主要圖案。但總體言之,明之玉壺春瓶,不復有宋元兩朝之韻。
清代初期則是玉壺春瓶的全盛時期,在康熙、雍正、乾隆三朝,玉壺春瓶被大量燒造,工藝上卻比前代更成熟。這時,玉壺春瓶的造型轉變并不大,多數是仿明代時期的作品,當然,仿制最多的,則要數明初永樂宣德時期的青花。
縱觀玉壺春瓶器型之演變,也可看出,從宋元到明清,從皇家貴族到中產黎民,都把她視作陳設美器擺于居室當中,遠觀近賞,養性怡情。今天,玉壺春瓶中的精品也業已成為市場爭相追逐的熱門。那么,她之身價又到幾許呢?
我們在開頭說,玉壺春瓶本就是女人瓶化身,不僅身材婀娜,再加上經由畫家雕工們精細描摹,所以,身價自當不低,當然,這也再次驗證,顏值即正義,在藝術品行業,更是顛撲不破的真理。直接看數據——2001 年,貞佑文化秋拍,一件青花釉里紅穿花龍玉壺春瓶以880 萬成交;2006 年,香港佳士得春季大拍,賭場大亨史提芬永利(SteveWynn)投得一件明洪武釉里紅纏枝牡丹紋玉壺春瓶,其造型、紋飾及尺寸與景德鎮出土的一件經典之作雷同,當時上拍便創下成交價最高明初瓷器世界記錄;2011 年,香港蘇富比2011春拍,一件元青花游龍圖玉壺春瓶,以810 萬高價成交;2016 年,香港蘇富比春拍,明永樂甜白釉暗刻石榴花果紋玉壺春瓶一只,在現場多人競價后,最終拍出1617.5 萬。
圖1 作品青花玉壺春瓶,畫面是歲寒三友之松梅。首先不得不說青花藍與潔白胎的結合是渾然天成,十分漂亮,這也是延續了我國元朝時期尚白尊藍的愛好。其次就是這件作品構圖爆滿而不繁瑣,松樹樹干用枯筆皴擦而成,松針用細膩勁道的線條描繪,把松樹的蒼勁挺拔的特點完美的呈現在瓷面中。幾支臘梅穿插在松樹之間,簡筆間朵朵梅花長在梅枝頭,起到很好的點綴作用。梅與松兩兩相融,畫面和諧,可見創作者技藝和構圖布局之高超。再看圖2 作品,也是一件青花玉壺春瓶,畫面是松鷹圖。淡料畫出曲如龍的松樹主桿 濃墨勾出松樹外輪廓,枯墨皴出樹皮,蒼勁有力的松樹枝桿上長出茂密的松針,松針飽滿而濃密。一高瞻遠矚、展翅欲飛的雄鷹站在枝頭。雄鷹尖利的嘴,敏銳的眼睛,鋒利的鷹爪刻畫的生動入微,一只健壯的雄鷹被刻畫出來。
玉壺春瓶堪稱我大國陶瓷藝術里的一朵奇葩,她之造型古樸端莊,她之神韻大氣溫婉,尤其是完美的弧線造型,散發出中國特有的陶瓷藝術精華,以及無盡的視覺美感。而且從收藏把玩角度來講,其尺寸多矮小,“S”形的設計又迎合人們抓取物品時盈盈在握的手感,所以,藏一件玉壺春,何嘗不也是藏嬌在身?