(天津音樂學院音樂學系,天津 300171)
音樂劇起源于美國,于十九世紀五六十年代產生其雛形,在經歷了vaudeville 歌舞雜耍喜劇、《show boat》的創作與大賣、音樂劇“黃金搭檔”創作大量優秀作品、《戲劇故事》的上演使音樂劇成為正式舞臺藝術,以及搖滾音樂劇《Hair》將音樂劇的大門正式打開這幾個階段,音樂劇在美國本土基本成熟,并形成了以百老匯為聚集點的紐約劇院區。這股音樂劇浪潮席卷了海外各國,法、德在學習美國音樂劇精華的基礎上創作出獨具本國特色的經典之作,英國倫敦西區成了僅次于百老匯的世界第二大音樂劇聚集地。如此一來,音樂劇這一體裁便由起初多出現在酒吧、歌舞廳等地表演,以供人消遣、娛樂的歌舞形式發展為集歌、樂、舞、臺詞一體的,一切為戲劇和腳本服務的流行藝術形式。
由于這一藝術形式出身于市井階層、形成歷史較短,且在形成的過程中處于一個易于吸取各種元素的活躍階段,因此,其演唱更加注重戲劇性表現。在“黃金搭檔”創作時期,音樂劇代表唱法為legit,即混合美聲唱法,具有古典聲樂演唱特征,并在那個時代的作品中大量體現,如《音樂之聲》《國王與我》等;后來,隨著電子科技運用于音樂劇演唱,加之音樂劇題材與內容表現更為多樣性,就出現了如爵士、民謠等諸多風格的唱法。這些唱法與傳統唱法的不同之處在于,聲音更靠前,演唱中“說”多于“唱”,是一種若似說話式的演唱,更多運用胸腔,也有人稱之為Belt 唱法。
《聲入人心》自開播以來,從最初提出的“美聲”“古典聲樂唱法”到實際上大量呈現的“音樂劇唱法”,這幾個概念更替出現,不免令人有些迷惑,究竟三者的概念實際上是一個意思,只不過是放在不同題材中的不同叫法?還是它們之間存在包含與被包含的關系?由于節目的初衷是以美聲為切入點進而推廣古典聲樂的,不免在觀眾腦海里有先入為主的“節目中出現的唱法,只要不那么通俗就都是美聲唱法”的概念,因此在觀看節目時,少不了出現一些選手在用氣息較為充足連貫,聲音圓潤流暢的唱法來演唱一些改良版流行作品,或演唱經典的音樂劇作品時,觀眾將其直接定性為美聲唱法。雖不能否認一些觀眾自身音樂素養有待提高的事實,但作為一檔具有普及和介紹性質的音樂類節目,首先要對目標內容的概念有所界定,明確各唱法之間的關系和區別,如此才能更好地通過節目具體形式和內容對其進行大面積的推廣。若囫于界定,不免具有誤導大眾的負面效果。
音樂劇中的歌、舞、音樂、臺詞等一切都為戲劇內容服務,因此觀眾有必要知道演唱者所唱樂段的前因后果、劇情銜接等,以便更好地與演唱者的表現產生同構。如音樂劇《歌劇魅影》中的經典曲目《Think of Me》,是女主人公克里斯汀第一次真正登上舞臺,初露頭角時的自述;《音樂之聲》中的經典曲目《Do-Re-Me》,是修女瑪利亞在上校家教孩子學音樂時演唱的經典曲目……每一首音樂劇中的歌曲都是在情節發展的支撐下出現的,水到渠成,演唱者的表情、感情、對情節的詮釋都與作品本身環環相扣,離不開劇情的發展。但是,《聲入人心》中對音樂劇的推廣,大多限于演唱者對某個樂曲的詮釋,雖然不能否認演唱者超凡脫俗的表現力和非凡的唱功,令觀眾贊嘆不已,但僅演唱單曲,若想和多數不了解相關背景的觀眾產生共鳴,不免要落入用力過猛、嘩眾取寵的窠臼。因此,筆者認為,對曲目的背景進行深入淺出的引導,有助于觀眾對演唱者的表演有更加全面、直觀的認識。
《聲入人心》熱播之前,我國的音樂劇行業較為小眾,相關專業培養、教育設置,及從業機制等方面尚未成熟。在高校中從事音樂劇演唱教育的老師,多具有美聲或民族聲樂演唱背景,他們在此基礎上,將自身擅長的唱法與通俗唱法相結合,各自形成一套教學方法,或“美通”,或“民通”,國內的多數音樂劇演員,也多是在此基礎上訓練出來的演唱技巧和方法。因此,我國音樂劇演唱教學體系的成熟與完整度有待加深。
要想讓音樂劇演唱更為系統化、專業化,就需要文化、教育各界提高對音樂劇表演人才培養的重視程度,在高校的音樂劇人才培養方面引進更為科學、系統的培養體系,從而提高我國音樂劇從業人員的演唱水平和能力。
音樂劇主流國家的相關創作往往頗具本土特質,并緊隨時代潮流,這一點尤其體現在以百老匯為中心的音樂劇聚集地,由于藝術形式的成熟和產業鏈的規模化、商業化,使其內容不光具有本土性、時代性特征,且整體具有產量大,出演場次密集等特點,音樂劇不僅是一面反映本土與時代的鏡子,更有利于文化的影響與輸出。反觀國內目前音樂劇現狀,除了引進了幾部國外經典音樂劇之外,其他作品的引入還相對不穩定,有些是原文直接引入,有些是將臺詞譯配之后衍生而來的中文版。另外,在本土音樂劇創作方面,也尚處于起步階段,劇本寥寥無幾,較為有名的有三寶創作的《蝶》《金沙》等,影響范圍還相對有限。
不得不說,《聲入人心》節目的播出,使我國音樂劇產業出現了翻天覆地的變化:一大批高考應屆藝考生紛紛選擇報名各高校的音樂劇系,音樂劇相關領域職業迅速成為矚目的焦點,國內音樂劇演出由原來幾近無人問津的局面變為如今幾乎場場熱銷的態勢……這一切除了該藝術形式本身所具有的魅力之外,更離不開《聲入人心》舞臺的影響。相信我國音樂劇發展指日可待,相關演唱也一定會在此基礎上有全方位的提升。