從湖南衛(wèi)視《聲入人心》談我國(guó)音樂劇演唱現(xiàn)狀

（天津音樂學(xué)院音樂學(xué)系，天津 300171）

一、音樂劇及音樂劇演唱

音樂劇起源于美國(guó)，于十九世紀(jì)五六十年代產(chǎn)生其雛形，在經(jīng)歷了vaudeville 歌舞雜耍喜劇、《show boat》的創(chuàng)作與大賣、音樂劇“黃金搭檔”創(chuàng)作大量?jī)?yōu)秀作品、《戲劇故事》的上演使音樂劇成為正式舞臺(tái)藝術(shù)，以及搖滾音樂劇《Hair》將音樂劇的大門正式打開這幾個(gè)階段，音樂劇在美國(guó)本土基本成熟，并形成了以百老匯為聚集點(diǎn)的紐約劇院區(qū)。這股音樂劇浪潮席卷了海外各國(guó)，法、德在學(xué)習(xí)美國(guó)音樂劇精華的基礎(chǔ)上創(chuàng)作出獨(dú)具本國(guó)特色的經(jīng)典之作，英國(guó)倫敦西區(qū)成了僅次于百老匯的世界第二大音樂劇聚集地。如此一來，音樂劇這一體裁便由起初多出現(xiàn)在酒吧、歌舞廳等地表演，以供人消遣、娛樂的歌舞形式發(fā)展為集歌、樂、舞、臺(tái)詞一體的，一切為戲劇和腳本服務(wù)的流行藝術(shù)形式。

由于這一藝術(shù)形式出身于市井階層、形成歷史較短，且在形成的過程中處于一個(gè)易于吸取各種元素的活躍階段，因此，其演唱更加注重戲劇性表現(xiàn)。在“黃金搭檔”創(chuàng)作時(shí)期，音樂劇代表唱法為legit，即混合美聲唱法，具有古典聲樂演唱特征，并在那個(gè)時(shí)代的作品中大量體現(xiàn)，如《音樂之聲》《國(guó)王與我》等；后來，隨著電子科技運(yùn)用于音樂劇演唱，加之音樂劇題材與內(nèi)容表現(xiàn)更為多樣性，就出現(xiàn)了如爵士、民謠等諸多風(fēng)格的唱法。這些唱法與傳統(tǒng)唱法的不同之處在于，聲音更靠前，演唱中“說”多于“唱”，是一種若似說話式的演唱，更多運(yùn)用胸腔，也有人稱之為Belt 唱法。

二、談湖南衛(wèi)視《聲入人心》中的音樂劇演唱問題

（一）對(duì)聲樂定義范疇有混淆之疑

《聲入人心》自開播以來，從最初提出的“美聲”“古典聲樂唱法”到實(shí)際上大量呈現(xiàn)的“音樂劇唱法”，這幾個(gè)概念更替出現(xiàn)，不免令人有些迷惑，究竟三者的概念實(shí)際上是一個(gè)意思，只不過是放在不同題材中的不同叫法？還是它們之間存在包含與被包含的關(guān)系？由于節(jié)目的初衷是以美聲為切入點(diǎn)進(jìn)而推廣古典聲樂的，不免在觀眾腦海里有先入為主的“節(jié)目中出現(xiàn)的唱法，只要不那么通俗就都是美聲唱法”的概念，因此在觀看節(jié)目時(shí)，少不了出現(xiàn)一些選手在用氣息較為充足連貫，聲音圓潤(rùn)流暢的唱法來演唱一些改良版流行作品，或演唱經(jīng)典的音樂劇作品時(shí)，觀眾將其直接定性為美聲唱法。雖不能否認(rèn)一些觀眾自身音樂素養(yǎng)有待提高的事實(shí)，但作為一檔具有普及和介紹性質(zhì)的音樂類節(jié)目，首先要對(duì)目標(biāo)內(nèi)容的概念有所界定，明確各唱法之間的關(guān)系和區(qū)別，如此才能更好地通過節(jié)目具體形式和內(nèi)容對(duì)其進(jìn)行大面積的推廣。若囫于界定，不免具有誤導(dǎo)大眾的負(fù)面效果。

（二）內(nèi)容表現(xiàn)具有片面性

音樂劇中的歌、舞、音樂、臺(tái)詞等一切都為戲劇內(nèi)容服務(wù)，因此觀眾有必要知道演唱者所唱樂段的前因后果、劇情銜接等，以便更好地與演唱者的表現(xiàn)產(chǎn)生同構(gòu)。如音樂劇《歌劇魅影》中的經(jīng)典曲目《Think of Me》，是女主人公克里斯汀第一次真正登上舞臺(tái)，初露頭角時(shí)的自述；《音樂之聲》中的經(jīng)典曲目《Do-Re-Me》，是修女瑪利亞在上校家教孩子學(xué)音樂時(shí)演唱的經(jīng)典曲目……每一首音樂劇中的歌曲都是在情節(jié)發(fā)展的支撐下出現(xiàn)的，水到渠成，演唱者的表情、感情、對(duì)情節(jié)的詮釋都與作品本身環(huán)環(huán)相扣，離不開劇情的發(fā)展。但是，《聲入人心》中對(duì)音樂劇的推廣，大多限于演唱者對(duì)某個(gè)樂曲的詮釋，雖然不能否認(rèn)演唱者超凡脫俗的表現(xiàn)力和非凡的唱功，令觀眾贊嘆不已，但僅演唱單曲，若想和多數(shù)不了解相關(guān)背景的觀眾產(chǎn)生共鳴，不免要落入用力過猛、嘩眾取寵的窠臼。因此，筆者認(rèn)為，對(duì)曲目的背景進(jìn)行深入淺出的引導(dǎo)，有助于觀眾對(duì)演唱者的表演有更加全面、直觀的認(rèn)識(shí)。

三、談我國(guó)當(dāng)代音樂劇演唱中的問題

（一）培養(yǎng)體系科學(xué)化、系統(tǒng)化水平有待提升

《聲入人心》熱播之前，我國(guó)的音樂劇行業(yè)較為小眾，相關(guān)專業(yè)培養(yǎng)、教育設(shè)置，及從業(yè)機(jī)制等方面尚未成熟。在高校中從事音樂劇演唱教育的老師，多具有美聲或民族聲樂演唱背景，他們?cè)诖嘶A(chǔ)上，將自身擅長(zhǎng)的唱法與通俗唱法相結(jié)合，各自形成一套教學(xué)方法，或“美通”，或“民通”，國(guó)內(nèi)的多數(shù)音樂劇演員，也多是在此基礎(chǔ)上訓(xùn)練出來的演唱技巧和方法。因此，我國(guó)音樂劇演唱教學(xué)體系的成熟與完整度有待加深。

要想讓音樂劇演唱更為系統(tǒng)化、專業(yè)化，就需要文化、教育各界提高對(duì)音樂劇表演人才培養(yǎng)的重視程度，在高校的音樂劇人才培養(yǎng)方面引進(jìn)更為科學(xué)、系統(tǒng)的培養(yǎng)體系，從而提高我國(guó)音樂劇從業(yè)人員的演唱水平和能力。

（二）內(nèi)容缺乏本土性與時(shí)代性特質(zhì)

音樂劇主流國(guó)家的相關(guān)創(chuàng)作往往頗具本土特質(zhì)，并緊隨時(shí)代潮流，這一點(diǎn)尤其體現(xiàn)在以百老匯為中心的音樂劇聚集地，由于藝術(shù)形式的成熟和產(chǎn)業(yè)鏈的規(guī)模化、商業(yè)化，使其內(nèi)容不光具有本土性、時(shí)代性特征，且整體具有產(chǎn)量大，出演場(chǎng)次密集等特點(diǎn)，音樂劇不僅是一面反映本土與時(shí)代的鏡子，更有利于文化的影響與輸出。反觀國(guó)內(nèi)目前音樂劇現(xiàn)狀，除了引進(jìn)了幾部國(guó)外經(jīng)典音樂劇之外，其他作品的引入還相對(duì)不穩(wěn)定，有些是原文直接引入，有些是將臺(tái)詞譯配之后衍生而來的中文版。另外，在本土音樂劇創(chuàng)作方面，也尚處于起步階段，劇本寥寥無幾，較為有名的有三寶創(chuàng)作的《蝶》《金沙》等，影響范圍還相對(duì)有限。

四、結(jié)語

不得不說，《聲入人心》節(jié)目的播出，使我國(guó)音樂劇產(chǎn)業(yè)出現(xiàn)了翻天覆地的變化：一大批高考應(yīng)屆藝考生紛紛選擇報(bào)名各高校的音樂劇系，音樂劇相關(guān)領(lǐng)域職業(yè)迅速成為矚目的焦點(diǎn)，國(guó)內(nèi)音樂劇演出由原來幾近無人問津的局面變?yōu)槿缃駧缀鯃?chǎng)場(chǎng)熱銷的態(tài)勢(shì)……這一切除了該藝術(shù)形式本身所具有的魅力之外，更離不開《聲入人心》舞臺(tái)的影響。相信我國(guó)音樂劇發(fā)展指日可待，相關(guān)演唱也一定會(huì)在此基礎(chǔ)上有全方位的提升。