哀傷與希望同在 無情與多情長存
——對比賞析晏殊的《浣溪沙》和蘇軾的《蝶戀花》中的理趣

（四川建筑職業技術學院，四川 德陽 618000）

詞在宋代創造了輝煌燦爛的成就，成為宋代獨樹一幟的文學形式，和唐詩并峙成為我國文學史上的兩座高峰。宋詞語言或豪邁奔放，或婉約清新，或清雅脫俗，以一種跨時間、空間的方式塑造詞人理想中的精神家園，蘊藏了無盡的審美價值、藝術價值和思想價值。在這篇文章中，筆者擬對比賞析晏殊的《浣溪沙》和蘇軾的《蝶戀花》這兩首詞，在領略它們的審美和藝術價值之外，重點來欣賞其中的情感價值和思想價值，即其中的理趣。

一、對比賞析晏殊的《浣溪沙》和蘇軾的《蝶戀花》

（一）晏殊的《浣溪沙》

這首詞是晏殊最具代表性的作品，文字淺顯，而意蘊深廣，是一首膾炙人口的小令。

浣溪沙

一曲新詞酒一杯，去年天氣舊亭臺。夕陽西下幾時回？

無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。小園香徑獨徘徊。

這首傷春詞，主要表達了作者對時光流逝的悵惘。起句“一曲新詞酒一杯，去年天氣舊亭臺”，去年的天氣和亭臺，可是“新詞”提示我們對酒聽歌的人變了，一“新”一“舊”之間，引發了對過去生活的回憶，道不盡的物是人非的感覺，可是過去的時光就如同“夕陽西下”一去不回，頓時生出幾多悵惘。和唐代崔護的《題都城南莊》“去年今日此門中，人面桃花相映紅。人面不知何處去，桃花依舊笑春風”，劉希夷《代悲白頭翁》“年年歲歲花相似，歲歲年年人不同”的意蘊非常相似。

下闋“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。”面對花的凋落，作者是“無可奈何”的，有種無法挽留的無奈，他對春天的逝去加入了個人的主觀意念，好像春天是親密的朋友，這種無可奈何的感傷是生命里哀愁的基礎，可是，花落的同時，似曾相識的燕子又回來，似乎又為自己找回一個生命的希冀，滿懷期待花的重開，春的再來，為這傷春之詞注入了一點希望。一方面是花落消失的感傷，一方面燕子重回的喜悅，二者同時存在。所以這首詞初看是傷春，但是這些意象中蘊含著濃厚的時間意識和生命意識，在惋惜與欣慰的交織中，蘊含著某種生活哲理：一切必然要消逝的美好事物我們也許無法阻止，這是我們必須面對的一個現實，我們或許難過、感傷，依依不舍，也許我們能做的就是哀悼、接受它們的失去；同時不要忘記，仍然會有美好的事物再現，生活不會因某些事物的消逝而變得虛無。最后一句“小園香徑獨徘徊”，一個“獨”字，幾多孤獨，幾多落寞，充滿了曲終人散的悵然，也許，作者就是“徘徊”中不斷思考和探索體悟到生命的真諦。

（二）蘇軾《蝶戀花》

蘇軾以豪放詞最為人稱道，但是他的這首《蝶戀花》婉約清麗，也是不可多得的佳作之一：

蝶戀花

花褪殘紅青杏小。燕子飛時，綠水人家繞。枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草。

墻里秋千墻外道。墻外行人，墻里佳人笑。笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱。

起句“花褪殘紅青杏小”，殘花褪去，青杏初生，既寫了衰亡，又寫了新生，新生孕育在衰亡之中，二者統一起來。面對春天的即將離去，似乎傷春的情緒呼之欲出，然而青杏的生長又讓作者看到了生命的希望，作者的目光也放在了更為廣闊的空間：“燕子飛時，綠水人家繞”，作者把視線離開枝頭，看到了燕子在村頭盤旋飛舞，綠水人家這樣的清新明麗的風光，心情也隨之軒敞?！疤煅暮翁師o芳草”天涯哪里沒有芳草，何處不是春天！——一改前邊的傷春惜春，心情變得曠達起來。

上闋寫暮春之景，下闋則寫到了人以及對生命的思考?！皦锴锴ν獾馈保皦铩本褪巧祥牭摹熬G水人家”，也許是位佳人，正在悠閑地蕩著秋千；“墻外”是供行人走的路，一道“墻”——一種障礙，一種隔膜——把一個空間隔成了一“里”一“外”，也為下文提供了一個故事發生的環境，為下邊“誤會”的產生發展做好了鋪墊?！皦ν庑腥?，墻里佳人笑。”一堵圍墻擋住了墻外的行人的視線，卻擋不住墻內的笑聲，也擋不住行人對佳人的想象和向往。結構上使用了“頂真”的寫法，第二句“墻外行人”緊接著第一句的“墻外道”，第四句“笑漸不聞聲漸悄”緊跟著第三句“墻里佳人笑”，從第一句到第四句，詞意留連，一氣呵成，猶如波浪翻涌，一浪接著另一浪。漸漸地，笑聲漸消，佳人盡興之后杳然而去；行人凝望秋千，意猶未盡，空自多情，惘然若失。仿佛自己的多情被少女的無情所傷害，煩惱頓生。下闋詞人雖然寫的是情，但其中也滲透著人生哲理。《詩人玉屑》卷二一引《古今詞話》說此詞寫行人多情與佳人無情，“極有理趣”。墻里墻外的兩種人本不相涉，但是行人卻因為自己的付出沒有得到佳人的絲毫關注和回報而惱恨?！对娫~曲語匯釋》卷五：“言墻里佳人之笑，本出于無心情，而墻外行人聞之，妄自多情，卻如被撩撥矣?！薄岸嗲閰s被無情惱”有其普遍性與必然性，不可知是必然，理解才是偶然。在人與物、主觀與客觀的兩者關系中是經常發生的。人們或許有過多次類似經驗，我們也經常是那位“行人”或者“佳人”，我們以為別人了解我們的心意，或者我們根本沒注意到別人對自己的心意，因此許多煩惱由是而起。造成這種誤解的“墻”無處不在，你的文化，你的格局，你的無知，你的偏見甚至你的不知情，等等，都可以成為那道墻，只要有墻在，多情未必會得到理解和回報，那個障礙，我們會認為對方應該明白，但其實不然，也許只是我們的一廂情愿而已。

（三）兩首詞的相通之處

自然現象和人生哲理一脈相通，晏殊的《浣溪沙》和蘇軾的《蝶戀花》講的不只是自然景觀，更多融入了人生的經驗和思考。花的凋零，春的逝去，都是失去和哀傷，燕子的歸來，青杏的生長，都是新生和希望，這不僅僅是自然，更是我們生命的兩種狀態，人們往往希望萬事如意，事事圓滿，其實，生命里這兩個不同的狀態，缺少其中任何一個都不完整。面對即將的失去，也許是我們和它們的緣分已盡，我們也許會哀傷，但同時，又有很多新的生命走進我們的生活，走進我們的生命，帶給我們喜悅和快樂。有哀有樂，才可能圓滿。詞人從關照自然中獲得安慰人生的力量，獲得對人生的重新審視。

二、產生這種理趣的原因探討

（一）歷史原因

北宋自趙匡胤“陳橋兵變”建立宋代之后，回想唐末的藩鎮割據，“杯酒釋兵權”，重文輕武，長此以往，因此宋代國力遠不及唐，軍事保守，政治無力，這使得整個宋代士大夫再沒有唐人那種追求建功立業的氣魄，也沒有恢弘廣闊的氣象，內憂外患的時代使得他們憂心忡忡，勤于思考、善于議論，為宋王朝帶來了尚理氣息。與軍事和政治上無力形成對比的是，北宋經濟走向繁榮，數學、哲學、史學、科技等領域都取得了令人矚目的成就，求真務實成為整個時代的風尚，與之對應地，宋代文壇創作精神也趨于內斂，文人善于從生活的細微中去體會生活的哲理，追求一種平淡清遠的審美趣味。二者，宋代興起了一種哲學思潮——理學，并成了宋代的主流思潮。這種學說注重思辨，注重抽象邏輯，它影響到文學領域，宋代文人不單單注重情感的抒發，開始追求一種理趣。

（二）個人原因

晏殊，字同叔，臨川（今江西撫州市）人，他生活的年代，正是北宋初期上升之際的承平時代，據《宋史》記載，晏殊七歲能屬文，十三歲時以神童召試，受真宗賞識，賜同進士出身。晏殊少年得志，一生官運稍有波折，但是大體順利。仁宗時官至同中書門下平章事兼樞密使。作為太平宰相的晏殊，一生享盡富貴，優裕閑逸的生活使得他的詞中沒有痛徹心扉的孤獨、憤懣等情緒，多愁善感的個性卻使他常常反思和體悟圓滿生活中的不圓滿，對生命本質的進行深刻體察。在春去秋來，平淡如水的日子里，卻是一天天時光流逝，韶華老去，這是一種永恒的失去和因為老之將至、與日俱增的憂傷，這種憂傷不是外在仕途坎坷、宦海浮沉帶來的那種“痛悟”，而是細膩的、幽微的、恒久的體會，體會這種人生的希望和失去，時間的流逝和永恒。

相對于晏殊的仕途平順，蘇軾就坎坷多了，21 歲應試及第之后，有過短暫的平順仕途，后因為反對王安石變法的激進做法，熙寧四年被調任杭州通判；神宗元豐二年，因為烏臺詩案坐牢103 天，幾次瀕臨被砍頭的境地，后流放黃州；哲宗親政之后，紹圣元年四月，59 歲的蘇軾被指稱誹謗朝廷，貶為嶺外英州（今廣東省英德縣）知事，后又受命流放惠州，《蝶戀花》一詞創作于蘇軾貶謫惠州的第二年春天，蘇軾的這首詞也融合了他對這種際遇的體悟和感慨，蘇軾對自己的人生是多情的，對政治是多情的，對他的那個時代是多情的，可是他得到的是無情的回報，所以他得出“多情總被無情惱”結論，也許是借行人之酒杯澆自己胸中之塊壘。但蘇軾終究是曠達灑脫的，他的思想宏博開放，儒釋道兼容并蓄，既有儒家的積極入世，還有老莊的任性逍遙、佛家的虛無超脫，身在逆境時，他以佛、道的思想來解脫自己，保持樂觀豁達的胸襟和隨緣自適的信念，也因此，他才能看到衰亡與希望共存，多情與無情常在。

三、總結

通過上文的賞析，我們看到，宋詞帶給我們的審美價值、藝術價值和思想價值穿越千年，直到今天依然對我們有很重要的啟迪意義，它能引導我們重新審視我們的生活，撫慰我們的人生。