淺談梅畫的發展歷程

黃聿寧

天津工業大學

翻開中國繪畫史這本書，不難發現，中國畫從起初單一的人物畫拓展開來逐漸多元化，形成了人物、山水和花鳥三足鼎立的局面。在這之后，人物畫中的花鳥畫也獨立出來，將自己原來配角的角色轉變成為主角形式迅速發展，表現技法逐漸地從工筆轉向寫意。宋代以后，文人畫逐漸出現，居于主導地位的是寫意花鳥畫，花鳥畫中梅花的表現形式逐漸也發展成為一種獨立的藝術表現形式。

古代文人墨客愛好畫梅、吟梅，因此，逐漸流行對梅花進行吟誦、描繪，如今所見畫梅作品眾多，早在魏晉南北朝時期就有人畫梅。根據現有史料記載，唐代于錫畫《雪梅野雉圖》，獨創勾勒著色畫梅法，這時的梅花只是出現用在禽鳥畫上，并不是單獨形式出現，而是以背景畫的形式展現，充當襯托的作用。五代十國時期，戰爭不斷，因此，對于這種悠然自在、作畫吟詩的生活方式的追求簡直是奢望，此時的梅畫并沒有得到發展。這時的南唐和前后蜀，可謂是國泰民安、和平安定，此時畫梅的名家輩出，表現題材非常豐富，梅花作為眾多題材中的描寫對象之一，表現特點是：一是梅花與其他花卉禽鳥聯合在一起出現在畫面中，沒有成為獨立的描寫對象；二是重在寫生，追求真實感，達到逼真的效果；三是傳承前人的勾勒著色法，畫家本身很少有自己獨創的畫法。

宋代時期，社會安寧，經濟發展，最高統治者積極參與和大力提倡吟梅、畫梅，特別是隨著文人畫的出現，為梅畫的發展帶來了豐富的生機與活力，梅花在此時也終于作為一種單獨的題材獨立開來，表現手法也不再是單一的著色點染，逐漸發展成以墨暈作梅，將追求寫實逼真的效果趨向于寫意表達。宋代初期杰出代表畫家徐崇嗣，打破以往傳承他人的梅花畫法，創作出屬于自己的畫法，以丹粉點染，創沒骨畫梅法，為后代墨梅藝術的發展奠定了基礎，開啟了墨梅畫法的先河。南宋時期，墨梅藝術得到了進一步的發展與改善，代表人物是揚無咎，他師承仲仁，自身又有新的創作方法，將墨梅藝術的發展推向高潮，其代表作品有《四梅圖》，畫面中描繪了梅花含苞、待放、盛開和殘敗的四個變化過程，在這幅圖中，楊無咎一改彩染或墨暈花瓣之法，為墨筆圈線，韻致高遠，氣韻清爽不凡，清意逼人。

圖1 《四梅圖》楊無咎

元代時期，寫意花鳥畫的藝術技巧更為成熟化。畫家在“書畫同源”的理論指導下，注重詩、書、畫相融合，形成一個系統的充滿活力的藝術整體。這一時期，最杰出的畫梅大家是王冕，他以畫梅名世，自稱為“梅花屋主”，每畫梅花必定親自題詩，抒發其性情，表達其思想情感。他的《墨梅圖》所畫品梅以濃墨畫出，婉蜓在整個畫面之中，挺撥清秀。花頭分為正面和側面，有盛開怒放和含苞待放之分，有疏有密有聚有散，秩序井然。采用淡墨輕染花朵處，采用重墨加點在花落處，采用挺拔的書法在枝杈間題詩落款，與道勁的技干和諧搭配，自然地融合為一體，畫中題詩為：“吾家洗碗池頭樹，朵朵花開淡墨痕。不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤。”從畫面的意境和題詩中，我們可以體會到畫家胸懷高潔、超凡脫俗的思想品格。

明清以來的梅畫在繼承宋元時期文人畫的基礎之上，得以傳承與發展，畫家們不再是僅僅追求真實感，追求寫實情意，而是在努力發現事物的內在精神，將自身情感與梅花相結合、情景交融，突出表達畫家的思想情感，融入了畫家自身的喜、怒、哀、樂的情感。從畫中我們就可以體會到畫家本身的性格特征。明代時期的畫梅大家代表有徐謂、陳白陽等，他們用筆豪放、用墨瀟灑淋漓，開創了梅畫大寫意之路。徐渭梅畫中題梅詩云：“從來不見梅花譜，信手拈來自有神，不信試看千萬樹，東風吹著便是春。”這首詩不僅表現了其突破傳統敢于創新的精神，也體現了其自身大寫意的畫梅風格。清末時期，吳昌碩作為杰出代表人物，對后期畫梅影響深遠，其代表作為《紅梅圖》，此作在構圖和布局上大起大落，取對角斜勢，用枝干銜接以增畫面氣勢，用筆蒼勁老辣，將大篆和草書的筆法融于梅枝間，畫出了梅花的質感和精神，古韻盎然。

近現代的畫梅代表有齊白石、張大千等著名畫家，兩人并稱“南張北齊”。齊白石深受吳昌碩影響，在前期曾學習他畫紅梅，得其精髓，后來遷居之處到處是梅花，因此，將住處改為“百梅書屋”，后期的齊白石已經將梅將景物相互結合，打破以往的繪畫方式，富有生活氣息。

縱上所述，根據歷代梅花畫作的分析鑒賞，我們不難得出一個結論，梅畫藝術在經過歷代畫家的共同努力之下，慢慢從人物畫的陪襯中脫離開來，將自身配角的角色成功轉型為單獨存在的藝術品種，在中國畫苑中占有重要地位，梅畫不僅能夠表達出畫家本身的個性特征，更能夠表達出豐富的民族精神和傳統的人文精神，為今后中國畫的發展奠定了基礎。