油畫綜合材料在繪畫中材料技法的具體表現

吳金蕊 吳金蔚

青島大學

傳統油畫以亞麻布、木板等為媒介，以顏料、油畫刀等為主要工具與材料進行創作，對創作的材料以及運用的方法具有一定的限制性。隨著藝術的發展，突破傳統藝術思維、追求融合創新的綜合繪畫應運而生，這種與傳統繪畫創作截然不同的藝術表現風格或藝術創作理念打破了藝術材料之間的界限，豐富了繪畫藝術的呈現載體，實現了繪畫方法及創作技巧的跨越式發展。早在原始時期，我國人民便對繪畫創作的媒介及材料進行了實踐與探索，如陶瓷上精美的繩紋、不規則的紋樣；壁畫創作所用的天然材料等都體現出我國人民對不同材料特征的深刻把握、對材料技法的靈活應用、對繪畫藝術呈現形式的創新。近年來，時代的發展改變了大眾的審美取向，人們不再單獨追求物質上的享受，而是更為注重精神與情感的寄托。在新時代的召喚下、在藝術創新發展的助推下，油畫創作也需要與時俱進，積極研究油畫綜合材料繪畫中材料技法的應用。

一、油畫綜合材料繪畫概述

（一）綜合材料的內涵

從油畫創作層面來看，綜合材料的內涵體現在三個方面：一是油畫創作媒材的多元性。一切能夠直接配合油畫顏料進行創作的物質都可以成為油畫創作的綜合材料。二是油畫創作技法的創新性。將布、紙張、纖維金屬、相片等真實的材料直接引入油畫作品中，以此來賦予油畫作品獨特的美感與藝術呈現形式。三是油畫創作理念的融合性。綜合材料打破了藝術之間的界限，例如，巖畫融合了雕刻、繪畫、篆刻藝術，通過多樣的方法、不同的媒材表現出豐富的藝術特征。

綜合材料突破了油畫、水彩畫、版畫等各類繪畫藝術的固定模式，并在藝術融合的基礎上選擇合適的材料與技法，將不同種類的繪畫特色“優勢互補”，改變了傳統繪畫的情感表達方式與創作方法。

（二）油畫綜合材料繪畫的發展

20世紀以來，在立體畫派、達達主義、波普藝術等一系列藝術活動的影響下，國內外藝術家對繪畫材料的選擇產生了新的認知，應用于油畫創作的媒介與材料也呈現出多元化的態勢，并對油畫創作的思維、理念、方法等產生了深遠的影響。例如，畢加索在油畫創作中直接引入了真實的材料；馬蒂斯后期的油畫創作中運用了拼貼材料技法，以色彩紙代替顏料，開辟了油畫綜合材料繪畫的新篇章。早在1994年，我國中央美院油畫系便成立了繪畫技法材料工作室，2007年正式更名為材料藝術工作室，標志著我國油畫綜合材料繪畫從無到有的新格局。

按照作品的呈現狀態，可以將油畫綜合材料繪畫分為三種類型：油畫本畫種的演變、油畫與其他畫種的綜合、原生態特質的安放。

二、綜合材料在油畫創作中的運用價值

（一）激發油畫創作的靈感

不同材料有不同的質感、特征，如泥土具有流動性、可塑性；木板具有天然的紋理；金屬有天然的光澤等。多元化的材料能夠帶給油畫創作者不同的靈感啟發。例如，意大利畫家阿爾貝托·布里曾經在戰爭中身負重傷，長期的住院治療使他每天接觸不同的醫用材料，包括繃帶、輸液管等。病房內壓抑的氣氛、身體上的疼痛絲毫不能阻礙布里對藝術的追求，相反，這些材料成為布里油畫藝術創作的靈感，他將每日面對的醫療器材“藝術化”，將繃帶、輸液管等材料與油畫顏料綜合運用，創作出具有鮮明特征、質感豐富的油畫作品，鮮紅的顏色代表了他對生活的希望，醫用材料的運用表現出他與病痛抗爭到底的決心，這種創作思想也成就了布里的油畫藝術風格。

（二）豐富油畫作品的藝術效果

綜合材料的運用并不是對材料的簡單拼接，或是將其機械性插入油畫的畫面中，不同材料的選擇、材料與顏料的組合、材料在畫面中的布局都凝聚了油畫創作者的智慧、審美感知力、洞察力。一幅好的油畫綜合材料繪畫作品不僅要求創作者準確把握材料與繪畫的特征，還需要創作者有嫻熟的材料技法，才能使油畫作品的藝術效果變得更為豐富，帶給受眾別樣的審美與情感體驗。例如，西班牙畫家塔皮埃斯的作品《七把椅子》運用了大理石、油漆等多種材料，畫面極具質感，材料本質的屬性在其高超的創作技藝中展現得淋漓盡致，結合其抽象的繪畫藝術創作手法更能引人深思、引發受眾的情感共鳴。

圖2 塔皮埃斯作品《七把椅子》

（三）傳承及發展傳統油畫創作技法

傳統油畫創作通常以寫實為主，雖然傳統油畫藝術在其發展過程中已經獲得了輝煌的藝術成就，但不可否認其依然存在一定的局限性。隨著藝術的發展，公眾藝術審美能力顯著提升，對油畫藝術也提出了更為多元的要求，由于傳統油畫繪畫材料較為單一、創作方式過于陳舊，導致其不能全面滿足當代公眾的審美需求，呈現出一定的滯后性。綜合材料以及材料技法在傳統油畫創作中的應用，以新興科技化媒材賦予傳統油畫新時代內涵，以多元融合創作理念豐富傳統油畫藝術表現語言，以極強的視覺張力增添傳統油畫別樣的魅力，繼而使傳統油畫朝向現代化、多元化發展，既能夠拓寬傳統油畫藝術的受眾覆蓋面，又能夠為傳統油畫藝術創作者提供創新的思路與方法。

三、油畫綜合材料在繪畫中材料技法的具體表現

（一）肌理與材料綜合法

肌理與材料綜合法是指采用能夠塑造紋理、形狀等形體的材料制作肌理，再進行繪畫創作。塑造形體的材料包括石膏、碎石、膠水、大理石粉等。在運用該材料技法進行油畫綜合材料繪畫時，要預先確定作品的色彩、中心思想，根據想塑造的肌理靈活選擇材料，例如，塑造薄肌理適用紙張、葉片等材料；塑造厚肌理則需要繩索、亞麻布等材料。并需要考慮整體色調是否與材料相適應、肌理的塑造是否可以襯托畫面。因該材料技法需要預先塑造肌理再進行繪畫創作，因此，也被稱為先塑后畫法。

我國當代畫家許世虎對此材料技法的運用較多，例如，其《高峽平湖》油畫作品以塑型膏進行肌理的制作，使畫面中的山峰、礁石錯落有致，獲得類似于浮雕的藝術表現效果，色彩與肌理融為一體，使整部作品具有極強的藝術感染力。

圖3 許世虎作品《高峽平湖》

（二）材料與顏料混合法

材料與顏料混合法是指將多種材料與油畫顏料混合，或將不同畫種顏料混合的材料技法。在多種材料與油畫顏料混合法中，要盡量突出不同材料的性質；在不同畫種顏料混合法中，要注意把握不同顏料的特征，保證不同顏料能夠“優勢互補”。在利用該材料技法創作油畫綜合材料繪畫作品時，要注意畫面明暗的對比，在畫面的亮部制作厚肌理，以達到不透明的效果；在畫面的暗部采用薄涂法，達到透明的效果。例如，楊凡艾克將傳統油畫顏料與丹培拉顏料混合后進行油畫創作；畢加索將日常生活中隨處可見的材料與油畫顏料混合進行創作，繼而賦予油畫作品極強的視覺張力。

（三）顏料與生活材料結合法

“藝術來源于生活”，長期以來，生活與藝術似乎是兩個獨立的個體，藝術若貼近生活便會“落入俗套”，生活若沾染藝術則會“好高騖遠”。實際上，生活中一縷微不足道的春風、一場淅淅瀝瀝的小雨、一件扣人心弦的小事、一種隨處可見的材料都能成為油畫創作的靈感來源。顏料與生活材料的結合法，就是賦予生活材料以藝術生命力，借助材料的易得、廣泛表達藝術的平等性，突破生活與藝術的藩籬，使兩者結合為有機的整體。例如，我國的尚揚就是一位以生活媒材為自身創作語言的畫家，其將砂石與顏料混合表現物體粗狂、粗糙的質感，與作品的主題相契合，表現出自然風景的壯麗宏偉，并以高超的圖形與色彩處理技巧賦予畫面別樣的美感。

圖4 尚揚作品《大風景系列》

（四）多種材料拼貼法

多種材料拼貼法就是在紙張、木板等媒介上直接放置紙張、麻繩等材料，并以拼貼的方式增強畫面感。此種材料技法較為靈活，沒有嚴格的創作規范，只要能夠運用于油畫創作中、能夠表達作品的情感與內涵就可以加以運用，因此，能夠激發創作者的創作熱情，提高其想象力與創造力。畢加索的《靜物和藤椅》就是該技法應用的典范，材料取之自然，用之自然，畫面給人以協調之美。