淺析舞蹈作品的著作權保護

摘要：舞蹈是一種特殊的表演藝術，是以各種有節奏的肢體動作為主要表現形式的藝術活動。我國市場經濟的迅速發展推動了舞蹈市場的繁榮，在這樣的背景下，舞蹈作品的著作權問題逐漸被人們重視起來。但是由于我國法律研究領域對于舞蹈藝術作品的著作權保護并未作過多的關注，致使這一問題被長期忽略。本文旨在討論我國舞蹈藝術作品著作權保護的現狀、當前出現的問題以及問題存在的根本原因與保護舞蹈藝術作品著作權的對策，以期促進我國舞蹈事業的健康有序發展和舞蹈領域相關法律制度的不斷完善。

關鍵詞：舞蹈作品;著作權;對策

中圖分類號：DF523.1 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2020）21-00-02

0 前言

舞蹈藝術是通過人的各種肢體動作來表達情感的活動，其中包含了多種藝術要素，如音樂、面部表情和節拍等，對這些要素的綜合應用可以使觀眾直觀地感受到舞蹈所要表達的思想感情。舞蹈藝術擁有廣泛的群眾基礎，深受廣大人民的喜愛，國家也在大力推動舞蹈藝術作品的合法創作和傳播。如今，社會主義市場經濟不斷發展，舞蹈產業走向市場化的發展趨勢不斷凸顯和增強。一些人一味追逐利益，導致舞蹈作品的侵權案例不斷增加，侵權的形式更是五花八門，如抄襲和篡改他人的舞蹈作品等。舞蹈市場中層出不窮的侵權案例沖擊了舞蹈作品的創作和傳播，使我國舞蹈藝術的發展受到了阻礙。因此，對舞蹈作品著作權問題的研究與討論具有重要的理論和現實意義。

1 舞蹈作品法律概念的界定

舞蹈作品的定義在藝術領域與法律領域存在較大的差別。即使我國關于著作權的法律法規將舞蹈作品這一客體涵蓋在了保護范圍內，但舞蹈藝術的專業性和抽象性的特征過于強烈，導致相關法規在沒有對舞蹈作品的法律概念有一個清晰的界定時，對舞蹈作品的著作權保護顯得有些力不從心。舞蹈作品的著作權概念只在《中華人民共和國著作權法實施條例》中對舞蹈作品作了一個范圍較小的規定：“通過連續的動作、姿勢、表情等表現思想情感的作品。”

由此我們可以在法律層面將舞蹈作品理解為是一種表演者在舞臺上通過多個肢體動作的變換與身體姿態的轉換，加之演員對各種面部表情的刻畫來抒發情感與表達思想的藝術作品。由于《著作權法實施條例》沒有對舞蹈作品的概念作出更加詳細的規定，我們不妨從通常認識的角度上來對什么是舞蹈作品這一問題進行分析。首先，舞蹈是對人的肢體動作變化進行創作的活動，這種創作體現出了它的原創性，這是舞蹈作品受著作權法保護的前提條件;其次，舞蹈作品對人的肢體動作的組合排列進行了規定;再次，舞蹈中包含了大量的技巧性動作，是一種展示技巧的活動;最后，舞蹈是一種抒發情感的活動。因此舞蹈作品的侵權和糾紛大多因其自身的專業性和抽象性而給了法律實務一個很大的難題。即使舞蹈作品是一個受我國法律嚴格保護的客體，但是并沒有一個清晰的法律概念，這導致在著作權領域，舞蹈作品難以受到更好的保護。

2 舞蹈作品著作權保護的現狀

2019年2月15日，關曉彤與心靈之聲殘疾人舞蹈藝術團在一檔綜藝節目上的演出作品——《千手觀音》登上熱搜。但在節目正式播出不久，中國殘疾人藝術團在微博上對關曉彤發布了《侵權聲明》，稱綜藝節目上的《千手觀音》未經其授權，侵犯了中國殘疾人藝術團的著作權。如何正確認定一個行為是否侵犯了舞蹈作品的著作權，是一個常年困擾我國舞蹈界、法律界的共同難題。當前，我國舞蹈作品著作權保護方面的法律理論體系發展存在一定的滯后，對舞蹈作品的概念界定也并不清晰。目前我國舞蹈作品著作權保護領域正面臨以下幾個方面的問題：

第一，關于舞蹈作品著作權保護的法律理論體系發展呈現出滯后性。伴隨著我國舞蹈產業的愈發繁榮與成熟，大量的優秀作品如雨后春筍般呈現在人們的視野中。觀眾可以在很多場合欣賞到多樣的舞蹈作品，但也正因如此，我國對舞蹈作品著作權的法律保護不能及時跟上舞蹈藝術的發展[1]。我國舞蹈作品著作權保護問題的理論研究和討論大致開始于我國正式加入世貿組織的前后。當時我國的對舞蹈作品著作權法律保護的理論研究尚未形成一套完整的體系，也沒有進一步形成相對固定的理論研究團隊。由此可見，舞蹈藝術的繁榮反而進一步加大了國家法律對于舞蹈作品著作權保護的難度。

第二，抄襲和借鑒的區分存在難度。首先，藝術來源于生活，舞蹈作品的創作無法與現實生活分開，它通常需要對社會百態有所借鑒。其次，創造性是舞蹈藝術的靈魂，單純直接地進行模仿使舞蹈作品喪失了靈魂，同時也容易構成侵權。在我國的法律當中，判斷舞蹈作品是否抄襲的標準主要是判斷該舞蹈作品與原作之間是否存在實質性的相似，這顯然是過于簡單的。

第三，數字媒體環境下更難維權。數字媒體可以將藝術與科學有機融合在一起，有著較大的先進性與積極性，為藝術創作者提供了豐富手段與發展空間。但隨著網絡媒體、數字媒體的高速發展，舞蹈作品的維權難度進一步加大，一旦侵權行為發生，尋找侵權主體往往存在很大的技術難度，他們可能分散在各處，只通過網絡進行不法行為。同時，舞蹈作品的傳播手段也發生了很大的變化，由過去的劇場表演和錄像的方式慢慢發展到用多媒體手段進行傳播。在復雜的網絡和數字媒體環境下，舞蹈作品的維權和保護將成為我們面臨的新難題。

3 導致當前狀況的深層原因

第一，舞蹈作品難以被完整還原。與音樂作品進行比較，音樂作品大都以樂譜、樂器、人聲和歌詞等載體來進行傳播，舞蹈作品則不同于那些通過幾乎可以永久保存的各種材質的載體進行傳播與保存的藝術作品[2]。舞蹈作品是以人的各種肢體動作為載體的，雖然多媒體技術的發展對舞蹈作品的記錄與傳播做出了突出貢獻，且對舞蹈作品進行記錄時可以全方位角度進行，但是筆者認為這仍然不足以記錄下最完整的舞蹈作品。因為一個舞蹈作品的著作權糾紛常常會滯后于舞蹈的表演，因此一旦出現糾紛，舞蹈作品的取證材料也只能依靠劇本、錄像和一些圖片等。因此，舞蹈作品因為這樣一種特殊的藝術表現形式而難以為法律保護留下最完整的司法證據。

第二，舞蹈界對著作權保護的法律意識淡薄。目前我國大多數舞蹈創作者對著作權的基本概念知之甚少，他們全身心投入在作品創作之中，而對其作品本身的著作權保護問題不夠重視。并且，現在很多舞蹈創作者都或多或少地存在一種想法，即創作者的舞蹈作品若廣為傳播，那么無論是何種方式，都是對舞蹈創作者的一種高度肯定，創作者因此忽略了法律賦予他們的保護其合法權利的武器[3]。在這種大環境下，創作者根本沒有產生舞蹈作品被侵權的法律意識，創作者應以何種的法律手段來保障和維護自身的正當權益也就更無從談起。每個人都需要具備一定的法律意識，創作者更應如此，法律意識不能簡單地停留在表面，而要在研究如何宣傳和增強著作權保護意識的同時，重視如何增強舞蹈作品創作者的法律意識。例如，創作者在創作初期和簽署合同的第一個階段就應將其相關的權利義務劃分清楚，以規避日后著作權糾紛的發生。

第三，舞蹈表演的報酬方式單一與藝術態度的轉變。隨著市場經濟的發展，一些舞蹈作品的創作者將創作與回報直接掛了鉤，從此，藝術作品成為了商品。在現階段，在劇場表演的舞蹈節目一般是演出幾場就結束，編導沒有重視版稅的意義。在我國，舞蹈作品的創作者一般是采取一次性收取報酬的方式，其作品是一次性被買斷的。創作者很少重視后續的版稅問題。此外，在電視或網絡播出的舞蹈作品，其創作者無力阻止節目方修改其作品的行為，也無力追責。舞蹈作品一次性被買斷的現象，是創作者對金錢的追逐高于藝術創作心態的表現，舞蹈作品的創作沒有更好的激勵方式、獲取報酬的方式單一、在藝術上執著追求的創作者稀少，也導致了舞蹈作品著作權侵權案例頻發。

4 對策

首先，普法宣傳教育對于提高創作者的著作權保護意識和優化舞蹈作品的創作環境具有重要意義。中國舞協常務名譽主席賈作光表示：“創作者和表演者由于自我保護意識淡薄，導致舞蹈知識產權的保護發展滯后。舞蹈界長期存在的一種觀念認為，優秀作品被無償大量使用是對作品及創作者最大的肯定和認可。過去我們沒有維權意識，認為上演了自己的作品是件光榮的事情，還主動為之輔導，認為這是雷鋒精神。”[4]針對目前我國舞蹈界著作權保護意識淡薄的情況，可以采取以下對策。

一是加強對著作權相關法律法規的宣傳和普及。法律宣傳的目的不僅僅是為了讓人們知曉法律法規的內容，更重要的是為了讓人們將法律運用于實踐中，這樣才能更加有效地使舞蹈作品創作者擁有更有效的武器來維護自己的權益。國家和舞蹈藝術行業主管部門應當針對當前我國舞蹈作品侵權的實際情況進行科學規劃，有目的地組織開展對舞蹈作品著作權保護的法律法規宣傳普及活動。

二是在舞蹈藝術院校開設關于著作權保護相關問題的課程。教育是獨立前的準備，舞蹈專業的學生需要做好做足這樣的準備。關于著作權保護的相關課程應當作為舞蹈專業學生踏入舞蹈行業之前的一門必修課，通過對相關課程的學習，豐富舞蹈專業學生的法律知識，提升其法律意識，培養其法律素養，使其在日后踏入舞蹈行業后能更好地運用法律武器維護自己的權益。

三是鼓勵和引導通過適當的法律手段處理和解決著作權糾紛。地方政府應當鼓勵和引導更多從事舞蹈藝術行業的創作者通過適當的法律途徑來合理地處理和解決舞蹈作品的著作權糾紛。例如在現實生活中，當單位或個人的舞蹈藝術作品著作權受到侵權時，經常都會面臨兩種傾向：一種可能因為維權的成本相對較高、程序煩瑣而放棄維權;另一種則反應激烈，雙方進行了口誅筆伐，版權方卻沒有認識到應該用法律武器來處理糾紛。因此，應當鼓勵和引導舞蹈作品創作者運用法律武器通過法律途徑解決遇到的著作權糾紛。

其次，建立健全舞蹈作品著作權保護方面的法律理論體系。從目前情況來看，我國現有的著作權相關法律制度并沒有對于舞蹈作品立法給予足夠的重視。舞蹈藝術的發展需要一個良好的法律環境，因此需要在立法工作上加大投入。第一步，要對舞蹈作品的法律概念作出清晰的規定。但由于舞蹈是一門多要素的藝術，在創作上不僅需要對肢體動作進行構思，還要充分借助于音樂、燈光、場景布置等因素來協助其完成，因此在對舞蹈作品法律概念的確定進行討論時就不能只對動作元素進行考慮，而要擴大范圍，把以上提到的各種因素都涵蓋在內。第二步，明確舞蹈表演作品相關著作權的法律歸屬。一個完整的舞蹈作品很多時候都是多方合作下的成果，除了編導，還有美術策劃、音樂、舞臺設計、燈光藝術攝影等參與者。所以，立法時應對作品創作中的各種角色都予以重視并分別進行考量，以有效減少可能出現的法律糾紛。

最后，成立中國舞蹈著作權集體管理協會。舞蹈著作權集體管理協會是通過舞蹈作品權利人的授權來監督和控制作品的使用與收益、與潛在的作品使用者進行談判、以合適的價格和使用條件向使用者發放使用許可、收取作品使用費以及最終將使用者的使用費分配支付給權利人的集體管理組織。舞蹈著作權人既可以是個人又可以是多人，單個的權利人往往很難保護自己的合法權益，所以有必要考慮成立一個以舞蹈著作權人為主體的組織。

5 結語

每一部優秀的舞蹈藝術作品都是創作者智慧與汗水交織的結果，每一個舞蹈作品的侵權都是對創作者心血的踐踏。雖然對舞蹈作品著作權保護的相關法律問題的研究迫在眉睫，但真正的解決和推動卻不是一朝一夕的事情。本文的宗旨在于總結和分析我國優秀舞蹈藝術作品著作權法律保護的現狀并對我國優秀舞蹈藝術作品保護的相關概念進行梳理，從當前我國的舞蹈行業的實際情況出發，希望通過進一步加強普法教育、建立著作權機構、明確著作權標準、健全舞蹈作品法律保障體系等手段和途徑，多措并舉，改善我國舞蹈藝術作品著作權法律保護環境，提升對我國優秀舞蹈藝術作品的著作權法律保護的水平。社會各界都應積極支持我國優秀舞蹈人士的創作，為推動我國的社會主義舞蹈文化大發展、大繁榮做出更大的貢獻。

參考文獻：

[1] 舞蹈雜志編輯部.舞蹈知識產權亟待保護[J].舞蹈，2002（2）：6.

[2] 中國舞協維權工作專題研討會發言摘登[N].中國藝術報，2011-06-24.

[3] 馮曉青.著作權合理使用制度之正當性研究[J].現代法學，2009，31（04）：29-41.

[4] 唐艷秋.論表演者權利的限與放——以“旭日陽剛事件”為視角[J].西部法學評論，2011（03）：9-15.

作者簡介：郭放（1994—），男，河南焦作人，碩士在讀，研究方向：法學。