20世紀歐美搖滾樂唱片封面設計的視覺表達研究

摘要：搖滾樂唱片封面作為包裝的一部分，設計手法多樣、視覺表現豐富，20世紀的搖滾樂唱片不論是內容還是封面設計都受社會大環境影響同時也反作用于社會，在世界范圍內掀起搖滾熱潮并影響著后世。本文重點分析搖滾唱片封面視覺表現和風格，為今后的唱片專輯封面設計提供一些創意參考。

關鍵詞：歐美搖滾樂;唱片封面;視覺表現

中圖分類號：J524.2 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2020）21-00-02

唱片出現于19世紀末至20世紀初，搖滾樂起源于20世紀40年代末的美國，在50年代迅速風靡全球，并演變出眾多風格種類，影響著后世的音樂、流行文化、審美理念等方面。音樂唱片封面作為商品包裝印刷品，不只具有包裝功能，CD封套設計者施德明曾說：“唱片封套是唯一不會被人丟棄的產品包裝。”可見其藝術價值。在今天，搖滾樂唱片已經成為極具收藏價值的藝術品。

1 20世紀歐美搖滾唱片封面視覺表達的特征

1.1 自我個性的強烈宣泄

搖滾是一種不受約束，沒有教條的音樂類型，它自誕生就象征著自由與抗爭，追求個性解放與自由意志的精神。搖滾唱片封面設計沒有既定的審美標準和法則，它和搖滾樂一脈相承，更注重個人情緒的宣泄與自我意識的爆發，搖滾樂唱片封面相比其他藝術形式更加非理性，往往呈現出完全感性的視覺語言。而這種不刻意迎合市場口味、自由創作出的視覺作品更富有迷人的魔力。

1.2 多元的視覺表現手段

搖滾樂相較于其他音樂流派在唱片封面設計上更加不拘一格、大膽奔放。一部分搖滾樂的唱片封面設計使用抽象的、另類的、看似有某種含義的符號圖形，這些圖形很多時候沒有明確的意義指向，外界對這些符號的不同解讀也成為搖滾唱片封面的一大魅力[1]。搖滾唱片封面的字體設計與色彩也沒有固定模式，一些唱片的封面沒有圖形，完全是文字信息，傳遞的信息更加純粹簡潔。唱片封面的色彩則與視覺—聽覺的聯覺現象有關，不同的色彩給人的心理和情感暗示不同，會在很大程度上影響外界對唱片內容的判斷[2]。同時為了刺激消費者的審美感官，引領或緊跟時代潮流，唱片封面的創作手法也是五花八門，漫畫、手繪涂鴉、元素拼貼、膠片攝影等都可以用于封面設計，只要能盡可能豐富地表達自己的藝術主張，產生獨特的視覺語言[3]。

2 20世紀歐美搖滾唱片封面設計風格多樣化成因

2.1 時代發展背景下對唱片封面設計的影響

經歷了兩次世界大戰后世界各國迎來了各行各業的迅速發展，物質條件更加豐富，但諸多社會問題也隨之而來。這一時期的社會問題不斷，爆發了黑人運動、反戰、性解放、女權運動等[4]。在這些社會矛盾與文化的不斷碰撞下，搖滾樂隊也將自己對于社會的思考寫進作品中，以此來輸出自己的觀點，設計師在操刀唱片封面時也會關聯這些主題。

U2樂隊于1983年發行了唱片《War》（圖1），唱片里的音樂主題圍繞著宗教、社會矛盾、對戰爭的憤怒和批判。唱片封面上黑白色小男孩深刻怒目凝視，旁邊粗硬的紅色印刷字體揭示了唱片主題——War，即戰爭。設計師并沒有將槍炮與流血直接搬到封面上，而是通過純潔無辜的兒童來控訴戰爭帶來的更深的精神層面的傷害。Bikini Kill樂隊屬于女權朋克搖滾的暴女（Riot Grrrl）類型，其特點就是激進的個人情緒和女性主義的宣泄。以1993年發行唱片《Pussy Whipped》（圖2）為例，唱片封面將女性人物作為視覺主體，突出女性性感、有力、迷人的形象。這一風格唱片封面上的女人打破了以往社會對女性的刻板印象，大膽表明了創作者的女性立場和態度[5]。

2.2 科技的迅猛發展

隨著20世紀人類科技的發展，計算機技術、攝影技術的純熟和新生媒介——音樂獲得了更廣闊多元的制作傳播，傳統唱片封面設計也獲得了更豐富的創作手段，科學探索帶給人們的好奇與新鮮感也影響著設計者們。藝術家們不再受限于傳統的創作媒介和陳舊的圖形，而是尋求新的表現手法與新的創作思維。

2.3 現代藝術流派對搖滾唱片封面設計的影響

2.3.1 無政府主義藝術運動與朋克精神

1916年至1923年間出現的達達主義是一種無政府主義的藝術運動，主張廢除傳統的文化和美學形式從而發現真正的現實。它的反對約定俗成、反對標準的“反藝術”很大程度上影響了搖滾樂的“反”精神。達達主義藝術理念影響深遠，尤其是朋克搖滾與達達主義的核心理念一致，都存在反抗、虛無、無政府主義、否定和破壞一切等精神。朋克風格搖滾唱片封面將元素粗暴隨意地組合在畫面中，整體封面視覺給人以亂而無序、激烈沖突反抗的感受，這種激進的、非理性的、粗糙的美學正是達達主義所展現的的特質。

2.3.2 波普藝術

波普藝術相比達達主義的理念則更加通俗化、大眾化、商業化。波普藝術作品富有趣味性、短暫性、流行性，它量大低廉的特點使其更容易受到普通大眾的認可與追捧。當時的招貼海報、雜志設計、產品包裝都有波普藝術的影子，商業化的搖滾唱片也不例外[6]。波普藝術既滿足了夸張奇異、張揚大膽的藝術風格，同時又受到了市場的認可。這類搖滾唱片封面相較之前的封面更活潑有趣，裝飾性更強，并更容易吸引到年輕群體的喜愛與追捧。

圖3是樂隊The Velvet Underground發行的唱片《The Velvet Underground & Nico》封面，由波普藝術大師安迪·沃霍爾（Andy Warhol）操刀設計。該張唱片封面除了主體物香蕉之外，只有安迪·沃霍爾的簽名以及一行小字——“慢慢剝開看看”（Peel Slowly And See），到今天這張唱片封面依然被搖滾樂迷們討論收藏。黃色香蕉這一趣味又具有裝飾性的圖案后來被大量用于各類生活產品和印刷品，受到年輕人的追捧，并成為搖滾樂一大標志性圖案。

2.3.3 科技手段的發展

搖滾唱片封面的設計者們追求創新，尤其到20世紀末期數字時代來臨，攝影技術與電腦合成技術的出現給了封面設計者們更大的創作空間[7]。

搖滾唱片封面常用人像攝影和觀念攝影兩種手法，人像攝影通常以搖滾樂隊組合或單個代表性成員為視覺主體，人像的相貌、行為、神態和情緒成為攝影的重要捕捉點，這些直接被作為封面使用[8]。觀念攝影區別于人像攝影，它更加前衛并具有實驗性，它是以攝影為媒介傳達某種理念的觀念藝術創作。觀念攝影比起直接的信息傳遞更偏向于引導大眾的深層次思考，更關注人的心理狀態與對客觀世界的認知與思考。這類唱片封面的圖像像是毫無理由的排列、組合，或者更像是可供任意解讀的符號，具有神秘感和未知感。

3 對后世唱片封面設計的啟發

3.1 視覺表現手法和形式多樣化

設計師不能拘泥于某一種視覺表現手法和傳統的藝術創作方式，尤其在數字化多媒體快速發展的今天，傳統紙媒逐漸走向電子媒介化，傳統黑膠唱片也被磁帶、CD光盤、虛擬數字專輯等取代。設計師需要結合新興的媒介呈現更多元化的唱片封面視覺，給觀眾交互式和通感體驗[9]。

3.2 設計作品要注重自我個性表達

目前，音樂制作人、歌手、獨立的樂隊和小眾音樂廠牌不在少數，每年都會發行大量不同風格的專輯作品。這些作品傳遞著音樂人自身的個性、情感、理念和思考，所以設計師在為音樂作品設計包裝封面時，則應該秉持這種個性化理念，不拘泥于前人的創作模式，每個設計師都應該有自身獨特的設計風格與設計語言[10]。

3.3 設計作品要具有社會責任心

一個時代的藝術作品通常反映著這個時代的價值觀、審美趣味、潮流趨勢等多方面，當今世界依然存在諸多社會矛盾，作為設計師，更應關注當下的社會問題，擔負起自身作為社會一員的責任，創作有時代力量和感染力的作品。

4 結語

搖滾作為音樂流派中最具自由和個性的類型，在過去的半個多世紀風靡全球，搖滾唱片封面作為包裝設計的一部分，呈現出多元而豐富的視覺。21世紀以來，互聯網的發展帶來了文化交流上的便利，唱片專輯封面設計手法與語言也更加多樣化，但相比20世紀搖滾唱片封面的創新和在設計界掀起的潮流與影響，未來的唱片封面設計還需要進行更多的探索嘗試。

參考文獻：

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[8] 張寧，顏瑩露.解讀現代攝影的人文關懷[J].大眾文藝，2019（22）：172-173.

[9] 俞潔，施愛芹.試論新媒體藝術在城市信息系統中的應用[J].包裝世界，2018（01）：10-13.

[10] 倪崇偉，張笑雨，施愛芹.云數據時代下傳統文化的發展與現狀研究[J].大眾文藝，2018（24）：132-133.

作者簡介：李妍欣（1997—），女，江蘇泰州人，碩士在讀，研究方向：視覺傳達設計。