紫砂藝術與鑒賞

摘要：宜興的紫砂壺現代藝術是一種始于明代正德萬歷年間的大型紫砂器現代藝術品，隨著明代瓷器的興盛，宜興地區關于明代紫砂器的現代藝術也突飛猛進，迅速發展了壯大起來。紫砂壺作為當今中國現代藝術收藏界現代藝術品的寵兒，有可能再也找不出哪一種傳統實用品或現代藝術品能夠與之相媲美，只能為之拍手叫絕。

關鍵詞：紫砂;藝術;鑒賞;李碧芳

中圖分類號：J527.9 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2020）21-00-02

0 前言

北宋以來，紫砂在傳統文化繼承已有了巨大成就的雕刻藝術的基礎上，根據其生活的需要、文化經濟社會發展的特點以及其現有的技術和工藝水平創造了大量具有時代特色的紫砂壺品種[1]。特別是到了明代，更多的書法家和藝術鑒賞愛好者紛紛開始接觸和研究紫砂的雕刻藝術，紫砂壺也逐漸成為文人階層在飲茶時必備的工具，許多藝術家也紛紛將其與書法家的詩賦、繪畫藝術相結合，融合造型、泥色及手工雕刻等多種藝術手法將其打造成一件又一件的藝術品，使紫砂壺擁有了更加精美的色彩和外形，從而更好地滿足了人們的文化審美和心理需求，在紫砂壺上向人們展示屬于大自然的各種文化美景，供人們在喝茶時欣賞和討論。從古至今，已經有很多的書法家、繪畫藝術家畫家、詩人、藝術家都非常喜歡親自提筆進行紫砂壺的繪制與鐫刻，這使得“壺隨字貴，字隨壺傳”，使其成為陶藝中的瑰寶，也成為國際交流的紐帶之一。

1 對紫砂藝術的介紹

1.1 實用性

紫砂壺之所以被我們叫作壺，是因為它具有一般壺具的特點和實用性。說到供人們使用的紫砂壺，不妨先簡單說一下紫砂壺的作用和喝茶相關的知識。如果我們在生活中想要喝茶，就很有可能會用到紫砂壺作為喝茶的材料和工具，紫砂壺也因此被大家使用和廣泛熟知了。由于中國傳統紫砂壺是有雙重氣孔結構的，使得它本身就具有多孔性，氣孔比較細，密度也高。因此，在使用紫砂茶壺泡茶時，不會使茶葉失去了它原有的色澤和味道，香氣也相對不會飄散，從而使人們可以自然地聞見茶水原本的香味，品出紫砂茶真正的味道[2]。不僅如此，紫砂壺還具有良好的防止冷熱突變的性能，即使是在寒冷的冬天，當往壺內加入開水時，它也不會因溫度突然升高而爆裂。

1.2 藝術美

茶壺在生活中使用的時間越長，壺體的外形和顏色就越明亮、越優雅，經過多次洗滌和擦拭后所呈現出的光澤，會令人們自然地感到驚艷。明清時期，紫砂壺更是因此受到了文學雅士們的高度推崇和贊揚，儒道、書畫與中國茶文化也逐漸融合在一起，打造出了一種承載著中國傳統藝術文化的特殊藝術品[3]。如果一把壺的整體造型相當別致，卻不能讓一個人品出其中的藝術內涵和意味，那么這個壺就失去了它的藝術天性;又或者一把壺的整體造型奇異，卻沒有一把壺所具備的造型藝術，那么這個壺也不能真正稱之為一個好的紫砂壺造型藝術品。壺的整體造型和其氣勢以及其韻味都是需要靠自己的視覺和觀察的能力去發現。而就李碧芳老師的紫砂壺來說，其設計和創作的每一個環節中，不斷的探索和創新造就了其中的情趣美，使得壺的造型、意境和壺本身匹配得當，達到了情景交融的效果[4]。

2 名師高徒李碧芳

所謂“男有春芳，女有碧芳”，“碧芳”指的就是李碧芳老師。李碧芳老師為江蘇宜興紫海人，生于1939年12月，是我國一位高級紫砂工藝美術師，17歲便開始學藝，師承著名藝人朱可心老先生。2004年，李碧芳老師在家中不幸逝世，其紫海工藝藝術生涯近50載，期間致力于培桃育李，攻克了不少紫砂藝術難關。自1955年考進鎮江地區紫砂工藝廠，李碧芳老師便開始刻苦鉆研紫砂的制作工藝。1958年，李碧芳老師再次受邀擔任蘇州大學鎮江地區教師，進行制作紫砂的工藝輔導工作，開始在該地區培訓紫砂學徒，連續20多年為該校培養了一批又一批制作現代紫砂的技術工程師和專業人才，達數百人次。1982年，鎮江地區教師被授予國家一級紫砂工藝美術師的榮譽稱號;1983年李碧芳進入江蘇省國立中央工藝美術學院紫砂專業進修，學習現代紫砂的造型、設計、制圖;1984年進入新成立的江蘇省宜興紫砂工藝廠研究所，從事新一代紫砂產品的開發、設計和創作;1989年晉升為高級現代紫砂工藝美術師。

正所謂“打鐵還需自身硬”，李碧芳老師在中國內地參加如此之多的國際水浪壺比賽和展覽正是因為其水浪壺作品的雕刻藝術性和收藏價值很高。在20世紀80年代中期，她親手設計創作了聞名中外的一款大型水浪壺[5]。其壺身十分飽滿，在水浪壺的筋紋和其紋飾的完美結合和裝飾下，壺的整個造型和其形態就仿佛是一朵在巨大的海浪中拍打兩岸的粉色浪花，親吻著岸上的珊瑚和礁巖。整個壺是用大量的綠泥和鋪砂材料制作而成的，用綠泥鋪砂作為整體的裝飾;壺蓋的滴子做成了一朵美麗的粉色浪花的形狀，形象十分逼真，讓看壺的每個人第一眼仿佛就可以看到一朵真正的粉色浪花;修長壺嘴的設計和制作使其工藝更加細膩。這款水浪壺的造型和整體的設計給看壺的人一種靜中有水流動的美妙感覺，讓看壺的每一個人都仿佛可以真切感受到海浪的氣勢與其沖擊的力度。“水浪壺”在其設計和造型整體形態上主要以簡單的立體幾何和半月壺造型設計手法為主，壺身豐滿，渾圓朗潤;壺身表現為一個倒扣的橢圓碗形，剖面似半月狀;壺面上沒有任何矯揉造作的裝飾，壺形線條流暢，走勢穩健，張弛有度，恰到好處地表現了“水浪壺”的磅礴氣勢。而這種磅礴氣勢正是紫砂壺的設計藝術創作中人們非常想要表現和追求的具有藝術性的視覺效果[6]。紫砂壺的設計藝術創作者們在紫砂壺的作品設計中都會選用一些在視覺上有著強烈沖擊力的藝術元素和形式，以增強紫砂壺作品的視覺藝術性和感染力，讓人們可以瞬間對紫砂壺留下深刻的藝術感覺和印象。可以將紫砂壺的整體造型以及其整體輪廓和左右兩個局部進行伸縮和擴張的藝術變化處理，使其整體和輪廓局部往高延伸，或是將左右兩個方向的輪廓進行壓縮和擴張形成一個全新的現代紫砂壺造型[7]。除此之外，可以再加上抽象的點線運動，自然的色彩變換，帶來的藝術靈感，如天上云彩的變化，煙的虛無縹緲，奇石、山峰、波紋以及線紋走向，線條的組合等等，這些都是大師們的素材。李碧芳老師便是巧妙地運用了波紋這一元素，從而制作出了讓所有人都為之驚艷的作品[8]。

3 紫砂壺在國際上的交流

茶是溝通世界的舞臺，壺是分享文化的視窗，紫砂壺以獨有的語言，傳播了中國的文化。有史料記載，紫砂壺在明末年間便已經開始外銷了，這很好地將中國博大精深的文化傳遞了出去，讓更多的外國人通過紫砂壺特有的藝術文化了解中國的風土人情，從而加強我國與其他國家的文化交流。紫砂壺在國外也同樣收獲了大批粉絲。近年來，宜興紫砂界已有數十人在韓國、日本等地創辦紫砂壺展覽，展示中國宜興紫砂壺的魅力，這也讓中國宜興紫砂文化被更多外國人知道，使他們感受到了中國紫砂壺的魅力。在與韓國、日本等國進行紫砂壺文化交流時可以發現，紫砂壺逐漸成為中國與其他國家彼此溝通情感的橋梁，也逐步成為中國與國際經濟交流合作的紐帶。

如今的中國宜興已經成為一個讓全世界的陶藝大師和藝術家們心馳神往的地方，成為了世界著名的壺藝大師的圣地。為了讓美國人們可以以正面的、客觀的科學的態度認知和正確地評價中國陶瓷文化，美國著名陶瓷藝術家理查諾金先生來到了中國宜興，他在第一次看到中國宜興紫砂壺后便被深深地吸引了，接著將中國宜興紫砂茶壺的理念和文化帶回了美國，他認為中國宜興是陶瓷藝術文化的底涵十分深厚的地方，是紫砂藝術的圣地，這么優秀的藝術是應該讓西方人看到，并且學習的[9]。

其實，在陶都宜興的土地上曾留下過許多外國陶藝家的足跡，很多國外的藝術家和著名大學的學生都對李碧芳老師的作品贊不絕口，甚至為了完成自己的作品，會專程來到中國考察與學習李碧芳老師的作品，這加強了國際交流。可以這么說，世界的陶瓷藝術文化是不能缺少中國宜興的紫砂陶瓷文化的，它不但繼承了古典的傳統，更是引領了中國陶瓷時代的潮流。這也正像著名的陶瓷大師所說：“我的宜興紫砂不僅僅只是因為它屬于整個中國，它更是屬于整個世界，屬于全人類的。”[10]

4 結語

紫砂壺這一獨特的古代中國傳統飲茶文化工藝品是一種代表著整個中國傳統文化的工藝品，它不僅歷史悠久，更充分體現了我國古代飲茶文化的源遠流長，是飲茶文化的代表性產物，體現了中國古代文人雅士的傳統文化氣質和儒雅之士的傳統文風。然而，隨著時代的推移和更替，中國傳統飲茶文化的藝術和知識與現代中國創新飲茶文化藝術意識發生了融合和碰撞，現在中國的紫砂壺五花八門，形態的變化也不一。簡而言之，同中國古代的飲茶人一樣，“貌美有內涵”。

如今，50米高的蠡河和蜀山，500米長的蠡河和蜀山老街，20多米寬的蜀山蠡河，仍然“山上窯火連天，山下商賈云集”。幾百年來，此間的一抔土、一條街、一群人，不僅滋養了如今屹立在蜀山腳下、蠡河岸邊的中國紫砂這一方肥沃的石板紫砂土地，也讓這條寂靜的石板紫砂產業之路承載了如今一代代中國紫砂人的酸甜苦辣，見證了如今這一代紫砂人的燦爛光輝和青春年華。中國紫砂被認為是我國重要的紫砂文化瑰寶之一，無論是它自身的藝術實用性，還是經過紫砂大師們精心設計后的藝術審美性，在我國乃至整個世界的紫砂文化藝術史上都占有重要的地位，紫砂壺中國紫砂文化傳統藝術與現代智慧的完美結晶。

參考文獻：

[1] 王碧洋，朱宇婷.論南京地鐵三號線《紅樓夢》主題壁畫設計[J].大眾文藝，2019（20）：99-100.

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[3] 耿鈞.如何將當代中國戲曲藝術融入西方現代戲劇的兩種發展范式——以18世紀與20世紀時期中國西方戲劇發展為題舉例[J].四川戲劇，2019（03）：16-19.

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[6] 成明，朱宇婷.植物花園造景案例分析——以水花園植物為造景的案例[J].清華大學美術教育與研究，2019（12）：62-64+67.

[7] 耿鈞，周維楠.論英國園林“自然”觀理論與實踐中的中國園林基因與元素[J].中國園林，2019（07）：130-134.

[8] 耿鈞.東方悠遠：《摘金奇緣》中亞洲景觀的美式建構與呈現[J].電影新作，2019（03）：135-139.

[9] 季優銘，朱宇婷.南京地鐵站壁畫藝術風格研究[J].大眾文藝，2019（20）：94-95.

[10] 李林俐，耿鈞.流動的盛筵：西方藝術市場的歷史進程與當代發展[J].藝術學界，2019（02）：52-64.

作者簡介：蔣幸珈（2001—），女，江蘇宜興人，本科在讀，研究方向：視覺傳達設計。

指導老師：朱宇婷（1992—），女，江蘇南京人，碩士，助理實驗師，研究方向：環境設計。