初中音樂教學中應用聲勢律動教學方法的研究

孫明華

（山東省濰坊市青州廟子初級中學，山東 濰坊 262503）

引言：隨著社會的不斷發展，人們在精神方面的需求有了一定的提高，學生也是如此。因而，傳統的音樂教學已經由于滿足不了學生的審美需求，漸漸被時代拋棄。所以，學校和教師正在積極尋找新的音樂教學方法，用以代替傳統教學手段。聲勢律動就是初中音樂教學創新所取得的一個重要成果，它將肢體律動應用在音樂教學中，為教學增添了不少趣味性，激發學生學習興趣，從而提高課堂教學效率，幫助學生培養良好的審美素養。

一、聲勢律動的含義

聲勢律動，顯而易見就是利用肢體發出聲響，從而形成一種律動。在音樂歷史上，這種教學方式叫作律動教學法，由20世紀初瑞士的音樂教育家愛彌爾·雅克·達爾克羅茲最先提出并投入教學使用。他認為，在音樂教學過程中，通過自身肢體的律動，可以大大加強其節奏感，以及增強其對于音樂的記憶效果。而之所以將這一教學方式引進初中音樂教學中來，正是由于教師看中了這一點。對于初中生這一群體而言，除去部分在音樂方面天賦異稟的學生，大部分音樂天賦一般的學生普遍不具備優秀的樂感，而聲勢律動的教學方法，在很大程度上可以彌補這一缺陷。利用學生隨著音樂產生的身體律動，慢慢使其產生肌肉記憶，而這樣一來，學生在節奏感方面犯的錯誤大大降低，從而建立起學生的學習自信心，使學生熱衷于音樂教學，提高課堂教學效率[1]。

二、實施聲勢律動的策略

（一）激發學生學習興趣

在傳統的音樂教學中，教師和學生往往難以產生較多的互動，這使得課堂氣氛僵硬，無法讓學生對音樂教學產生興趣。而在采用聲勢律動的教學方式后，在教學課堂上，教師與學生間的互動增多，學生的參與感增強，課堂趣味性顯著提升。比如，在教授七年級下冊“我們是春天”這一部分內容時，教師可以先為學生播放一段音樂《春之聲圓舞曲》，并讓學生根據其音樂節奏以及自身理解開始身體律動，達到活躍課堂氣氛的目的。在課堂氣氛活躍完畢后，教師播放《春天的芭蕾》這一視頻，用以指導學生的肢體律動這一方面，以便于加強學生的節奏感，為“我們是春天”這節課的教授做鋪墊[2]。

（二）掌握音樂專業知識

節奏感是學好音樂的首要條件，加強節奏感，有助于學生提升其自身的音樂素養。但在音樂教學過程中，無法直接對節奏感進行教學，這就需要教師將有關于節奏感的教學與教材結合，通過具體的音樂案例進行教學。比如，在教授七年級下冊“春之歌”這部分內容時，教師可以告訴學生，《春之歌》這首朝鮮歌曲，整首歌曲都是八六拍，其間拍子有強有弱，要學生注意區分。在教學過程中，為了能讓學生對于整首歌曲的節奏有更加直觀的認識，教師可以在分拍時拍一下手，若是強拍則改為跺腳，以此使學生更加明確該歌曲的節奏感以及對于強弱拍的區分。

（三）品味音樂內在情感

音樂之所以存在，抒發情感占據著其存在意義中的巨大部分。每一首歌曲的背后，都存在著一種只專屬于它自己的情感，所以，教師在進行音樂教學時，不能一味注重音樂教學中的理論知識部分，還要向學生講述音樂背后所暗含的情感，讓學生有切身體驗，從而豐富他們的音樂審美。而聲勢律動在幫助學生體會音樂背后所含情感這方面，起到了重大作用。比如，在教授八年級上冊“同一首歌”這一部分時，教師可以以學生對母校的情感作為切入點，從而帶領學生體會該歌曲背后的情感。教師可以通過在適當時機揮手、握拳等肢體語言，幫助學生充分理解其歌詞背后的含義，在教學結束之后，還可以引導學生思考，適合歌唱這首歌曲的情境有哪些，這樣更能幫助學生體會其中包含的情感[3]。

（四）培養音樂鑒賞能力

學校開展音樂教學的一個重要目的，就是培養學生的音樂鑒賞能力。只有加強了學生的音樂鑒賞能力，才能讓學生更好地理解音樂、創作音樂，從而營造出屬于自己的音樂意境。為了更好地加強學生的音樂鑒賞能力，教師可以在教學中適當加入聲勢律動的教學方式，通過這種方式，能夠幫助學生將心境與音樂意境融合起來，并全面欣賞音樂作品。還是以八年級上冊“同一首歌”這部分為例，教師對這首歌教學完畢后，可以為學生播放一段藝術院校大學生為此準備的詩朗誦，并讓學生以詩朗誦為例，自行創作一段作品。通過學生對音樂作品的主動創作，加強對學生音樂鑒賞能力的培養。

結語

聲勢律動就是將舞蹈與音樂這兩種藝術形式有機結合到一起，從而形成的一種創新式的教學方式。通過這種教學方式，可以更完整地呈現出音樂教學內容，從而提升學生的音樂素養和審美能力，為以后學生對音樂方面的學習打下良好的基礎。