二胡在京劇樂隊中的作用分析

王梁

（錦州市京劇團，錦州 121099）

“京二胡”是專門為伴奏京劇的二胡。京二胡是在1924年被王少卿先生用在梅蘭芳的《西施》中，這一做法加厚了京劇樂隊的整體音色和效果，填補了空白的音區，同時也確立了二胡在京劇樂隊中的位置。京二胡它并不只是獨奏樂器，而是為配合旦角演唱特色和綜合京胡的高音域應運而生的一種中音樂器，京二胡在京劇演奏中具有不可替代的重要位置，它常常與月琴、京胡合作演奏，被譽為京劇的“三大件”，也是京劇樂隊中的骨干力量之一。

一、京二胡的誕生

在1923年，京二胡誕生。它被運用在梅蘭芳的劇目《西施》中，當時劇目的琴師徐蘭沅、王少卿發現劇目的音色略顯單薄，中音區缺少層次，為了對伴奏進行改良，他們決定在伴奏中加入了二胡。他們發現二胡的音色非常諧和對原有的京胡并不沖突。他們大膽的嘗試，經過多次嘗試，也隨著琴師的不斷的探索，結合京劇伴奏中原有的樂器長處，以“蘇州灘黃”二胡為本，去頭截尾，去掉音窗，改蒙蟒皮為蛇皮，花梨木六塊拼成琴筒，紅木為擔，琴弦改細絲弦為粗絲弦，便創制了“京二胡”。但在京劇最開始的時候，京二胡僅僅用在伴奏中，運用的也不是很廣泛，但是到了現代戲中各角色全都加入了京二胡，京二胡也逐漸得到社會的認可，而成為今天不可或缺的文場“四大件”之一。

二、京二胡演奏傳達出來的藝術魅力

在當代京劇的表演中，京二胡與其他樂器的配合會使得京劇的劇目演繹更加豐滿，讓整個故事情節變得更加流暢、細膩，也能通過演奏讓演繹者和觀眾之間能夠產生情感上的共鳴，從而加深觀眾對京劇的喜愛。目前，不同流派的京劇在二胡的使用上也是有很多不同的，它所呈現出來的藝術魅力當然也不盡相同。例如：張派，能帶給觀眾的感受是委婉俏麗；程派，能帶給觀眾的感受是深沉細膩；梅派，卻是能帶給觀眾的感受是大方嫵媚。它在整個京劇的表演過程中，京二胡的作用是不言而喻的。做為我國的國粹，京劇應該是與時俱進的，它應當取其精華，棄其糟粕，它應該跟隨著時代的腳步，不斷發展不斷進步，為我國傳統文化的發展與繁榮盡一份綿薄之力，這也有利于我們華夏兒女文化素質提升。

三、京二胡在京劇樂隊中起到的作用

隨著現代京劇劇目中的配樂器材的成熟和發展，京劇的伴奏中也加入了許多大型民族管樂，當然二胡也被加入了其中，這一舉措在很大程度上讓京劇更加完美。二胡在許多京劇劇目中并不是獨奏樂器卻也經常被曲作者運用到京劇劇目的伴奏中，編曲者通過運用二胡制作出來的伴奏效果也會更好。二胡雖然在樂隊中不是主要的伴奏,但通常也是需要伴隨著唱腔而進行演奏的。二胡的主要表現在聲音低沉柔和、表現力強、這些特點很適合演奏悲壯感人的曲風，它的低沉柔和更近似人的聲色特點，對人物的塑造力更強。二胡的獨特音色很容易烘托出戲曲的主題氛圍，充分體現出它在京劇戲曲中起到的作用。

（一）“托”“包”“領”“烘”作用

“托”，就是托腔。它是指二胡與演唱者之間共同演奏的旋律。“包”，就是包腔。它是演奏者在過門的時候把上句與下句的唱腔連接起來，起到承上啟下轉換感情的作用。“領”，是領出感情，領岀速度，領出調高和板式。通過領，使演員很快進人狀態；給演員一個穩定的速度；讓演員能快速的把握住音準，不走調。領換板式，特別是核心唱段,由于感情復雜，需要多種板式組合才能完成。“烘”，就是烘托出不同人物喜、怒、哀、樂的感情氣氛。

（二）曲目獨奏的作用

目前，許多京劇劇目都需要二胡來獨奏，作曲者也常常借助二胡特有的音色來完成劇中想報答出來的情緒。這就需要演奏者嚴格把控好自己的技巧，對劇目充分理解，代入自己的情感，充實劇目的情感特色。

（三）“單出頭”的獨特作用

“單出頭”言外之意就是單獨演奏一段曲調或幾小節唱腔，或單獨演奏一段曲牌與過門。因為二胡具有低沉柔和的音色，所以很多劇情需要通過二胡來表現，一版編曲者會讓二胡在這段劇目中單獨演奏，去表達特殊劇情所需要的情感。

（四）聲部作用

二胡通常可以擔任多聲部中的一個，它的出現形式不一，經常以復調、持續音、和聲等形式，在二胡以多聲部出現時，就要求演奏者對音色、音量等做到統一，從而達到劇目情節的完整。

四、結束語

當今社會，二胡的演奏技術在不斷發生變化,人們將傳統演奏方法與現代演奏方法相結合，使二胡的伴奏效果在京劇中有了多樣化的呈現。我國京劇藝術可以說是博大精深，它的魅力也是不言而喻的。二胡作為京劇演奏的主要配角，它的時代感也是很強的。從京二胡的自身改革到目前的科學規范的演奏技藝，京二胡一直都有很重要的作用和發展，但我們也不能忽視它存在的不足，筆者堅信隨著社會的不斷進步，京二胡在京劇中也會不斷的進步發展，將來也會變得更加完美無缺。最后，限于筆者的分析深度和水平有限，本次分析還有很對不足之處，希望今后在工作實踐中可以繼續學習中國國粹。