謝曉帆

（洛陽師范學院音樂學院，河南 洛陽 471000）

中國古典舞的舞臺教學本質在于深化學生對古典舞的認識和理解，從而培養學生的舞臺表現能力和創造精神。在舞臺表現中，學生能夠通過理論知識和技能訓練的遷移轉化提升對中國古典舞的認識深化，課堂教學和舞臺表演兩者對學生的能力提升和發展有著相輔相成和相互促進的重要作用。一方面，在課堂教學中著重關注對學生技術技巧和舞臺表現力的訓練，從整體素質和技巧訓練出發來培養學生，整個教學體系具有較強的系統性和專業性，在這一過程中是教師發揮主導作用；另一方面，在舞臺表現中，中國古典舞的舞臺呈現需要學生專業知識和舞蹈技能的完美結合，在這一過程中注重對學生各方面技能和素質的綜合展現，學生作為表現主體來發揮作用，教師起輔導作用。由此可見，中國古典舞課堂教學與舞臺表演之間緊密聯系，研究兩者之間的辯證關系對于課堂教學工作的有效轉變以及舞臺表演的審美提升具有重要的價值作用。

一、中國古典舞課堂與舞臺的價值理解

（一）中國古典舞的課堂教學

中國古典舞課堂是促進教與學關系有效呈現和發展的一個重要平臺，其開展目的是為了保護、傳承和發展中國古典舞而形成的一套基礎教學體系，主要目的是為了穩固中國古典舞在現代社會中的傳承和發展。在課堂教學中教學方法具有較強的指向性和教學目的性，既包含了與古典舞特征相符合的教學方式方法，也明確了課堂教學在人才培養中的教育方向，能夠通過高強度的課堂訓練培養出以古典舞為動作方式的優秀舞蹈人才。

在中國古典舞課堂教學中，要著重注意對學生舞蹈基本功和舞蹈技術技巧的全方位掌握，同時也要注意舞者的韻律。基本功和舞蹈技巧能夠充分反映舞者外部軀體的可塑性價值，舞者的韻律表現則能夠充分體現出內在的藝術底蘊和對中國古典舞的深刻領悟。只有在課堂教學中從這兩個方面對學生進行有效的教學和培育，才能夠促使學生形成外在與內在的完美呈現，充分展現中國古典舞的神韻風采。現代社會中的古典舞大多是從我國傳統藝術表現形式中汲取營養的，例如戲曲和武術不僅在舞蹈動作上加了一些傳統藝術的身韻元素，還在訓練層面和審美層面與傳統藝術較為相似，這種基于傳統文化藝術的認知提升，不僅豐富了我國古典舞課堂的教學內容和教學價值，也從根本上拉近了古典舞課堂教學與舞臺呈現之間的距離感，對于進一步發展課堂教學與舞臺呈現之間的辯證關系具有十分重要的價值。

（二）中國古典舞的舞臺呈現

中國古典舞的舞臺呈現需要通過課堂教學中一系列舞蹈元素的學習和訓練來實現，我國最早的古典舞舞臺呈現的是早期的《金山戰鼓》，隨后《扇舞丹青》和《愛蓮說》也作為古典舞的代表呈現在舞臺上，充分體現了我國古典舞的價值內涵和藝術底蘊，是舞蹈發展歷史長河中濃墨重彩的重要一筆。

其中，《金山戰鼓》作為戲曲舞蹈的基礎，以三人舞的形式在舞臺上呈現，通過將戲曲性動作往舞蹈化動作的有效轉變，有效突出了舞蹈背后的民族風格，將故事情節、舞蹈動作以及人物特點有機的融合在了一起，實現了舞蹈教學往舞臺呈現的有效轉變。《扇舞丹青》則是在吸收中國古典書法文化的基礎上發展而來的，將古典舞與現代思想相聯系，通過自我創新精神在舞蹈編制過程中的應用，讓更多人欣賞到了中國傳統優秀文化的內涵；《愛蓮說》則是用意象手法描述蓮花的一種舞臺表現形式，通過古典舞在舞臺上的完美呈現，賦予了該作品更加多元化的認識和理解，能夠有效提升觀者的審美高度。這些舞臺呈現效果都是從課堂教學演變而來的，也是課堂教學無法呈現的，課堂教學與舞臺之間或近或遠的距離成就了中國古典舞在現代社會的傳承和發展。

（三）中國古典舞課堂與舞臺的價值共生

1.古典舞課堂教學是舞臺表演的指導

在中國古典舞的課堂教學中，教學形式主要分為理論教學和實踐教學兩個方面，理論教學主要是通過課堂教學幫助學生掌握中國古典舞表演過程中的專業技巧，實現技能的認知強化，實踐教學是引導學生將學習理論應用到實踐訓練中來，促使教學理論和教學技能得到強化的過程，在這一過程中學生能夠培養一定的舞蹈技能應用能力和技能創造能力，對于開發和培養學生肢體語言和動作技能的協調性具有十分重要的價值。課堂教學中對學生綜合素質的培育是基礎目標，使學生具備舞蹈表演藝術的專業技能是課堂教學的主要方向。

在舞臺表演的過程中，需要直接面對觀眾，同時要結合旋律進行動作和技能的連貫展示，這一過程不僅僅要求學生掌握專業的技能，還需要具備一定的心理素質。因為中國古典舞的舞臺呈現不僅僅是舞蹈技能的展示過程，還需要做到“神形兼備”，既要做到對舞蹈動作的連貫和完美呈現，也需要結合音樂旋律展現舞蹈韻味，從而幫助觀眾獲得一定的情緒感染力，這一過程中，舞臺氛圍的整體營造離不開課堂教學中的點點滴滴訓練，因此，在課堂教學中，需要從學生的身體素質、舞蹈技能以及表演能力等多個方面進行培養，讓學生在日常訓練過程中肢體得到全面的釋放，從而為舞臺表演的完美呈現奠定良好的教育基礎。

2.古典舞舞臺表演是課堂教學的表現

古典舞課堂教學相比于舞臺表演來講較為單一，在教學和訓練過程中往往需要對一個動作進行反復的訓練，尤其是細節的教學。舞臺表演作為展現學生綜合能力的一個途徑，既是檢驗課堂教學的一個重要手段，也是促進學生多方面技能訓練的重要方式，尤其是在劇目作品的表演效果來看，需要結合教學實踐進行系統化和科學化的輔導，既要保證課堂教學理論知識的豐富性和連貫性，更要強調藝術的實踐性和表現性。舞臺表演是理論和實踐的結合體，學生在課堂教學中所學習的理論知識和技術技能只有通過舞臺表演才能夠得到有效的提升和完美的呈現，同時也能夠幫助學生在舞臺表演的過程中強化對知識和技能的有效鞏固，對于促進學生的知識遷移和技能深化具有重要作用，同時也能夠幫助學生進一步豐富舞臺經驗和綜合素養。由此可見，中國古典舞舞臺表演能夠促進藝術和實踐的有機統一，在不斷的學習、實踐和發展中培養學生的綜合素質，提升學生的舞臺表現力和藝術修養。

二、中國古典舞課堂與舞臺辯證關系的價值內涵

在中國古典舞的早期發展中，課堂與舞臺是息息相關的兩個傳承方式，隨著時代的變遷，中國古典舞的后期發展中，舞蹈與課堂逐漸變成了較為獨立的兩個個體，古典舞的舞臺表現不再僅僅拘泥于課堂教學的內容上，而是逐漸發展成為具有獨特表現體系的價值意識，與課堂教學內容逐漸背道而馳，盡管兩者關系實現了由早期緊密聯系向后期辯證發展的轉化，但兩者歸根到底都屬于古典舞的研究范疇，研究兩者的辯證關系具有重要的價值內涵。

（一）有利于立足大眾審美，獲得長遠發展

藝術來源于生活卻高于生活，中國古典舞作為舞蹈文化的一個分支，也是藝術體系中的一個小小分支，關于中國古典舞的課堂教學與舞臺呈現，兩者在實踐目標上具有統一性，即為了幫助古典舞現代社會中獲得長遠發展，因此，處理中國古典課堂與舞臺之間的辯證關系時，需要充分立足于大眾審美，將古典舞課堂教學與舞臺呈現之間的成果轉化的效果與大眾的審美要求建立直接的關系，在這一過程中，需要舞蹈編導從作品本身的價值內涵和本體構建中充分發揮古典舞藝術中的取其精華、棄其糟粕的傳承理念，將其與現代化的大眾審美相結合，實現中國古典舞在現代社會的價值延伸和藝術發展。與此同時，在此過程中，也要緊跟時代審美的要求，加強古典舞審美傳達的明確性，從語言元素的創新發展逐漸豐富到舞臺呈現的多元內涵，不斷結合中國古典舞的藝術內涵與現代審美需求建立有機聯系，從而促進中國古典舞在現代社會的長遠發展。

（二）有利于挖掘作品精髓，形成創新發展

課堂是為舞臺呈現效果的提升服務的，因此，在兩者的辯證關系上，舞臺呈現是處于第一位的，但在兩者的辯證關系發展中，需要一個強有力的因素將兩者形成緊密的聯系來推動中國古典舞的良性發展。這種因素需要能夠作為古典舞的直接表現特征來代表古典舞，例如秧歌舞中的紅手絹，現代舞中的赤足和散發，芭蕾舞中的足尖鞋等等，這些都能夠作為一個有力元素將舞臺呈現與課堂教學緊密聯系起來。因此，需要從古典舞的歷史發展中尋找靈感，通過符號化的發展追尋來營造良好的意境和想象空間。因此，需要在舞臺呈現中給觀眾更多的想象空間，在課堂教學中有助于深入挖掘作品的精髓，這樣一來既將課堂教學與舞臺呈現進行了有機連接，也促進了中國古典舞在課堂教學與舞臺呈現上的創新化發展。

（三）有利于重構語匯創新，促進文化傳承

中國古典舞的題材選取與創作基礎較為單一，其中，題材選取多集中在古典題材、古代故事或者歷史傳說典故等，主要以弘揚民族精神作為創作基礎，在美學表達和創作風格方面注重對形象視覺的均衡追求，舞臺動作的流暢展示和身體語言方面的規范性和藝術化特征等都有利于中國古典舞語匯的重構創新。由此可以看出，只要在中國古典舞動作語匯屬性上進行有效的明確和研究，就能夠促進中國古典舞在教學和編創方面形成創新發展趨勢，因此，在實踐過程中，需要對課堂中的所學所悟進行有效的提煉和總結，從常規編創模式出發展開創新，以文化創新作為支撐，在保障中國古典舞基礎語匯屬性的基礎上拆分重構形成全新的語匯構成，這樣一來，既能夠保證中國古典舞的文化內涵得以延續，也能夠通過語匯的重構創新將中國古典舞與現代人群的審美進行有機結合，在豐富課堂教學理論的同時也有效豐富了舞臺表現力，對于促進中國古典舞的文化傳承具有十分重要的實踐價值。

三、結束語

綜上所述，中國古典舞作為一種傳統的舞蹈藝術，經過半個多世紀的發展、創新和融合，已經逐漸從舞臺表演轉換成課堂教學與舞臺表演相結合的關系。兩者在培養學生藝術修養和藝術展現力等方面都發揮著重要的作用，在未來的發展中，需要結合中國古典舞的時代發展趨勢進一步探索課堂教學與舞臺表現之間的辯證關系。在此基礎上，作為藝術的傳承者，我們應當及時總結古典舞在我國的發展趨勢，不斷創新教學方式方法，深化對中國古典舞文化內涵的全面理解，實現傳統藝術的創新化傳承。