淺析作曲技術理論中多聲部音樂織體的構思

高 慧

濟南大學，山東 濟南 250022

一、多聲部織體結構以及形態

（一）多聲部織體結構

通常情況下，多聲部的織體結構復調體、和聲體以及兩者混合三種類型。復調體織體結構指的是在一個音律階段內，使用不同的韻律結構形成的曲調類型，不同的曲調類型之間相互獨立，并通過內在的韻律有機的結合在一起，形成一個復調的織體結構。和聲體指的是在韻律的曲韻中具有伴奏形式的存在，在一般情況下，復調織體結構當中的支聲就和和聲體十分相近，在和聲織體結構中，各部分的聯系相對不夠緊密，一個曲調之間的節奏變化幅度相對較大，基于和聲織體結構的連續性差別，和聲織體結構也可以分為和旋式、伴奏型等形式。

（二）多聲部織體結構形態

從作品內涵結構層面來看，多聲部的作品結構主要的音樂結構有多和音、多節奏等形式存在，在基本的音樂創作中，多聲部織體結構的形態主要是將這幾種音樂結構有機的結合起來，讓音樂本身更具有藝術內涵。

1.主調織體的構思

作為最基本的多聲部織體結構形式，主調型主要是基于主旋律、和聲部兩者結合的基礎上形成的一種音樂結構，這一形式的主調就是音樂作曲中的主旋律，而和聲就是作曲中的伴奏，通過兩者之間的連續性、結合性，讓和聲充分的為樂曲中的主旋律襯托，從而實現音樂旋律的連貫性。

2.復調織體的構思

復調在整個作曲理論當中內涵較為廣泛，不過其最基礎的就是對復調的模仿，通過模仿復調，能夠實現對作曲意境的傳遞。在通常情況下，為了讓復調這一音律能夠更好地實現傳播，作曲中對于復調音律也有著不一樣的要求，其需要更多的關注切分音、休止符的意義，在作曲的旋律上，就可以實現旋律較長，也可以實現旋律較短，決定旋律長短的主要依據就是要確保整個音調的連貫性。模仿復調指的是在一個音律結構下，變體在不同聲部之間出現的先后順序有所不同，并在縱向上實現結合的一種織體結構。

二、永儒布音樂創作中的和弦結構縱向特點

在我國的作曲多聲部織體的運用上，對其音樂進行多聲部織體結構的研究具有一定的代表意義。在19世紀，西方國家的和聲體系就形成了以大、小調為基礎的體系，這一體系在當時廣泛流傳，我國最初的和聲部織體結構也是以大、小調為基礎，不過隨著后期的民族化的內涵逐步融入到作曲中，使得和聲內容出現了一定的改變，尤其是永儒布音樂和旋結構尤為突出。在最開始的和聲部音樂創作上，永儒布創造具有明顯自己獨特的特點，其以自身對歌曲的喜愛、研究，并結合當地的民俗風情，沿用的是蒙古族的五聲調式，其和聲部主要是以三度疊置和弦為載體，這和西方國家的大、小調有著本質的區別。要想研究和聲部織體結構，需要對其和旋縱向結構特點進行分析。

（一）三度疊置和弦的運用

在最原始的和弦結構當中，三度疊置作為最基礎的形態類型之一，其留有了和弦功能的基本作用，其更加注重的是聲部的獨立性以及連貫性，在多聲部音樂織體結構上，要想實現復調的創作，一個重要的方法就是加中低音的作用，而三度疊置正是通過這一方法來實現，其不僅能夠代表多聲部的一個具體結構層次，同時還能夠表達出韻律中其他的結構層次，將作曲本身的空間性有效的表達出來。

（二）四、五度疊置和弦的運用

在最基本的和弦構成方法當中，四、五度疊置是通過四、五度疊加的方法來實現的，這種方法實現了三度疊置和弦構成方法的延續，讓和聲在和旋結構的作用上更加的重要，也成為了最基本的和弦結構之一。基于最基礎的四、五度疊置的表達相對比較空廣，為了更加體現音律在作曲中的應用，永儒布在其作曲創作上應用了四、五度疊置和旋，將多聲部的織體結構表現更加的實現，將和聲部分的特點充分的體現出來，不僅保留了原有作曲創作上的連貫性，同時也具有一定的獨立性，能夠讓織體結構更加的完善。

（三）二度疊置和弦的運用

二度疊置和弦結構主要是通過和聲的大、小兩度來實現結構上的創作，在作曲創作上，通過對兩度進行疊加形成的和旋結構，能夠讓曲目中多聲部的織體結構更加的突出。

（四）附加音和弦的運用

在傳統的基礎和弦結構上，三度疊置是一個基本的構成，通過這一結構衍生出來的和弦結構類型眾多，附加音和弦就是其中一種，其主要是通過發揮附加音功能的作用，來實現對作曲深度的傳播。這種和弦結構和一般的弦外因有所不同，其也是和弦結構的一部分，并不會改變傳統和弦的音律效果，讓和聲的效果更加的凸顯，給曲目本身有了一種更加的神秘、緊張感，這種和弦結構方式在運用上相對更加實現音律的寬廣。