鋼琴教學實踐對鋼琴表演能力的培養

□李 濤 樸文君 沈陽師范大學音樂學院

一、鋼琴教學實踐要求演奏者有較高的演奏技巧

鋼琴音域寬廣，能演奏多聲部音樂，且表現力豐富，作品數量眾多、風格迥異、演奏技藝性強，因此對于演奏者的技巧有較高的要求。在鋼琴演奏過程中，最重要的是對演奏者的彈奏技巧有很高的要求。優秀的鋼琴技巧離不開好的手感，在彈琴的時候，手指就是演奏者與鋼琴之間的紐帶。演奏者要依靠自己的雙手與琴鍵進行溝通，去感知琴音的強弱及自我對琴鍵的控制程度，還要依靠雙手去追逐靈活的音符。因此，為鍛煉出高超的彈琴技巧，首先就要增強演奏者的手感。鋼琴教學實踐是一個表演者通過對別人進行鋼琴知識的教授，從而鍛煉自己鋼琴技巧的過程。表演者通過彈琴手法和技巧的講授又一次地鞏固了自己的知識，對自己的手法進行了多次鍛煉，久而久之，就可以提高教學者的演奏能力。

如果想要熟練且優秀地彈奏鋼琴，僅僅依靠手部的技巧是不夠的。鋼琴的演奏是音樂的一種表達方式，因此，聽覺也是影響鋼琴技術的一個方面。一個優秀的演奏者，需要對他所演奏的曲目有一個具體的理解，需要知道他演奏的音樂是否悅耳。有些人的鋼琴演奏存在問題，不是因為他的手部不靈活也不是因為他的基本功不扎實，而是因為他的聽覺不夠靈敏，無法清晰地感知音色的改變和音調的高低。通過鋼琴教學實踐，可以有效地鍛煉表演者的聽覺，使其可以敏銳地感知到音色的變化，從而演奏出更加具有質量的音樂。

二、鋼琴教學實踐要求演奏者有較強的心理素質

鋼琴演奏者演奏的過程就是為樂譜上的音符注入靈魂的過程，演奏者需要通過自己的演奏將音樂的內涵傳達給聽眾，去尋求與聽眾在音樂審美上的共鳴。在鋼琴教學實踐過程中，為了使教學活動可以順利開展，將自己的真實想法通過音樂去做出表達并使學習者可以理解，這對表演者專業技巧不僅是一種考驗，對表演者的心理素質也有一定的要求。

一場鋼琴表演就像一場多重元素的聚會，表演者將自己的感情與內心寄托于跳動的琴鍵之上，并通過靈活的黑白鍵將音樂世界中的自己展現在觀眾眼前。鋼琴演奏需要表演者的觸覺、視覺及聽覺相互配合，依賴表演者大腦中對音樂敏感的那根神經進行協調與領導。表演者在教學或演奏之前肯定會一遍又一遍地練習，以確保自己的演奏不會出現失誤，然而未來的事情總是神秘且未知的，任何人都無法避免演奏過程中的突發事件。為避免變成演出事故，表演者要擁有強大的心理承受能力、反應能力及控場能力，并且永久地保持對鋼琴演奏的信心。鋼琴實踐教學活動還可以幫助鋼琴演奏者熟練地掌握一些鋼琴演奏技術，這對其舞臺表現能力，自己舞臺的穩定發揮都有著非常大的幫助，如果鋼琴表演者的心理素質不合格，那么他就很難融入音樂情境中，也很難引導出觀眾的情緒，那么他的表演也就不能算是取得了成功。

三、鋼琴教學實踐要求演奏者有對樂理知識有充分的認知

樂理是每個學習音樂的人必須掌握的基礎知識，要想把音樂學好就必須先學好樂理。樂理就是音樂的鑰匙，有了這把鑰匙你就能更快地打開音樂之門，進入音樂殿堂。鋼琴屬于一門難度較高的樂器，鋼琴表演不光是對演奏者彈奏技巧的考驗也是對演奏者基礎知識的考驗。扎實的基本功是提高演奏者表演能力的基礎，包括手上的技巧與對樂理知識的理解，以及對和聲和對音調的理解。鋼琴演奏之前，演奏者都是要將樂譜背下來的，演奏者要熟悉樂譜的標記和速度，熟練掌握力度的變化、節奏、節拍及連線的特點，并且能夠清晰地感知到樂曲和聲的感覺及調式的結構。在鋼琴教學實踐時，表演者給學生講授樂理知識的過程就是在考查自己基礎樂理的過程。扎實的基本功是提高表演能力的必要條件，只有表演者的樂理知識儲備足夠充分，才可以在音樂活動中或表演活動中取得優秀的成績。而且，音樂的表達也要依賴表演者豐富的知識儲備，全面的文化修養及深厚的藝術底蘊，鋼琴也是一種重要的伴奏樂器，鋼琴演奏者只有對音樂深刻理解才可以讓鋼琴與舞蹈、歌曲或詩歌融會貫通，表達出極致的美與和諧。

對于鋼琴演奏能力的培養是一項艱巨的任務，鋼琴實踐教學為表演者演奏能力的培養提供條件，可以有效地鞏固表演者的基礎知識，鍛煉其強大的心理素質并提高其音樂綜合素質。