高校流行演唱教學中表演融合性探究

□馬曉紅 遼東學院

一、教學中的一般特征

從高校流行演唱的實際教學來看，發音和吐字對于演唱有重要的影響，所以需要做發音訓練。就發音的具體分析來看，其構成要素主要為兩部分，分別是聲線和位置。聲音的發聲位置就在小舌頭后方的通道中，演唱者在演唱時可以從自己的頭整頂正中向下畫一條直線，從而將所有的聲音有意識地向具體的位置靠攏，利用這樣的方式可以實現聲線的訓練。吐字也是流行音樂演唱中需要重視的內容，其主要分為聲母和韻母兩部分。一般來講，聲母不容易被人察覺，人們關注較多的是韻母，所以在演唱的時候需要對韻母的咬字做處理，保證其清晰，在必要的時候做情感處理。總的來講，只有演唱者做好了各方面的統一，歌曲演唱才會更加動聽。

二、教學中的融合性特點

（一）流行唱法和美聲唱法的融合

早在20 世紀30年代，在我國就已經出現了流行歌曲唱法，即通俗唱法，和美聲唱法不同的是，流行唱法主要特點是其本身具有傳唱相對容易、上口較為快速等特點。不用特意尋求發聲的位置和方法，用自然的聲音來演唱一些作品。與同時期的一些美聲演唱相比，流行歌曲明顯具有容易駕馭的優勢，但隨著時間的推移，社會和文化的不斷發展，流行歌曲呈融和其他演唱方式的彼岸化態勢，尤其隨著改革開放的推進，我們國家大舉輸入世界各地的音樂形式，對流行音樂的發展產生了較大的刺激，演唱水平和效果相對以往有了很大的提高。曲目的變化性和難度加大，風格也變得多元化，演唱者需要在演唱過程中加入更高和更有難度的演唱技巧，在這方面，美聲演唱就為流行演唱提供了很好的可借鑒和學習的演唱技巧。很多演唱者對兩種演唱方式都進行了學習，從而達到互相借鑒以求更加完善的目的。

（二）聲樂表演和戲劇表演的融合

流行聲樂表演從早期的單一作品發展到一些規模較大的作品，受到了很多兄弟藝術的影響，其中包括一些戲劇表演的影響。戲劇表演是一種綜合型的藝術形式，在舞臺上的表演直面觀眾，演員的一切變化和表演都呈現在觀眾面前，是直接的、近距離的，而且是實時的，它不允許失敗和錯誤的發生，這種高效率、高強度、高難度的表演對流行演唱來說是非常好的學習方向。以歐美流行音樂的強大攻勢對中國的流行音樂產生了強大影響，以美國百老匯的表演來說，無論從演唱風格、表演類型和舞臺，還是服裝、化妝、道具等方面，對我國流行音樂的發展都產生了非常積極的影響，尤其是在表演方面，無論從表情、肢體語言，還是舞臺表現等，都逐漸地從單一話筒型演唱，變為更加多變的、豐富的，更有表現力的表演方式，在表演方面也從簡單的舞臺藝術，走向了更加豐富和綜合絢爛的舞臺表演形式。隨著時代的發展和教學的進步，在校的學生已經不能僅限于在琴房和教室中演唱，學生需要表演，從真正的聲樂表演中得到提升，那么，戲劇表演的環節成為為學生助力的重要內容，我們在加強演唱的技巧的同時，更要增加表演的環節，從音樂入手，讓學生在表演中真正體會到音樂的內涵。在戲劇表演中，各種舞臺經驗，如肢體、表情、眼神的表現，都為學生的學習帶來了良好的幫助，也為教學過程增加豐富的環節，能夠達到很好的教學效果。中國的民歌和戲曲也是流行演唱表演中的重要借鑒，隨著國家的發展和進步，中國風的作品是他們非常喜愛和愿意學習和嘗試的，從作品的比例來看，學生對中國風的作品駕馭能力遠遠高于歐美風格的流行音樂作品。

（三）不同時期作品的融合

在如此大的歷史背景下，古典音樂與流行音樂的融合顯得格外獨特。古典是經典，流行是潮流，經典和潮流之間似乎隔著一道鴻溝，但隨著世界文化交流的日益密切，不同領域的音樂交融成為必然趨勢，古典與流行的距離也越來越近。論古典與流行的融合，在中國，周杰倫的歌便是融合得很好的例子。比較古典音樂和流行音樂，它們之間有所異同，但其聯系非常緊密。流行音樂中有很多歌曲蘊含著古典的意蘊，它們往往以傳統的意象手法、憂郁感傷的優雅情調、詩意的畫面，渲染出一種美輪美奐的古典美。在流行音樂中出現的古典元素還包括古典音樂，如S.H.E《不想長大》的旋律是對莫扎特第四十交響曲的照搬，使得流行音樂典雅高貴，實現了現代流行音樂與古典音樂的融合，它符合了大多數大學生的價值標準：體面、獨立、國際化、自由主義、有品位……我們之中有很多人都從中學會了享受、優雅和愛情，更學會了用與前輩截然不同的認知方式去看社會、看人生、看自己。

綜上所述，在流行音樂的演唱教學中，教育的內容具有多樣性，所以具體的教育方式、教學方法等需要針對內容做出調整和改變。流行演唱教學中表演的融合是對教學和學科發展的重要舉措，也是非常符合教學方法的重要內容，這有非常重要的研究和實踐價值。