淺談中職美術生色彩靜物寫生能力培養

□顧逸超 江蘇省昆山市花橋國際商務城中等專業學校

由于當下中職美術教育職業教育定位，教師依然秉承著傳統的教育理念和方法，重實踐、輕理論，認為“量變產生質變”是不二法門。不可否認，訓練是提升水平的重要手段。但是，很多學生在審美、觀察、思考，甚至畫面基本構成等方面的能力要素存在差異和盲點，因此讓學生透徹地了解基本的美學原理和方法，對于后續其他專業美術課程學習會有極大的幫助。那么，引導學生把畫面構成關系和色彩關系達到和諧統一，才有助于激發其自身的藝術表現力和創造力。雖然靜物寫生是靜止的，但未來在很多自然寫生條件下，光色會隨著時間和觀察者的角度變化為而變化，這給寫生主體帶來了一定的挑戰，所以全面系統地了解靜物寫生的方法和技巧，顯得格外重要。本文將對上述常見問題及現行教學方法的弊端進行分析，力求改善、優化學生色彩靜物寫生能力的培養方法。

一、色彩靜物寫生的前置要求

傳統以臨摹加直接寫生的方法輕視了畫面構成原理及色彩關系的教學重點，沒有系統的寫生知識體系和基本美學要素引導，學生只會生搬硬套，長期練習也是事倍功半。首先，無論是寫生還是創作，我們最終帶給觀者的是一幅能給人以“美”的體驗的作品（“美”可以是優美的、孤寂的、狂躁的等，這里不再贅述這一概念）[1]。可以說美是有規律的。“美的規律”理論，是馬克思美學思想的重要組成部分，其核心就是人懂得按照任何物種方式來進行生產所需，這恰恰是有意識地按照美的規律來構造。在美術實踐中同樣如此。我們要在色彩靜物寫生中運用這一規律，讓學生有一定的美術鑒賞能力，并大量品鑒國內外大師，如塞尚、凡·高、查丁、莫蘭迪等的靜物寫生作品。

以塞尚的靜物油畫為例，塞尚認為：“線是不存在的，明暗也是不存在的，只存在色彩之間的對比。物象的體積是從色調準確的相互關系中表現出來。”他的作品都有其獨特的藝術思想，表現出結實的幾何體感，雖然大多數作品中忽略了靜物的質感及造型的準確性，但突出了整體的厚重、沉穩的體積感，物象之間的整體關系處理得恰到好處。在塞尚的畫中，為了達到整體的和諧統一，必要時會放棄個體的獨立和真實。教師應激發學生主觀能動性，引導學生觀察、探索名畫中美的規律以及構圖、技法、色彩關系等基本處理方法，也可向學生推薦相關理論書籍、文獻資料等。只有切實地理解和領悟到靜物寫生畫中的構成方法以及審美需要，才能真正提高寫生能力。這對教師提出了更高的要求——在理論表達和技法演示表現中易于讓學生理解和接受。

二、色彩靜物寫生教學中的觀察法的探究

此處的觀察可分為生活中的觀察和實際寫生中的觀察。前者即所謂的師法自然，唐代畫家張璪提出的“外師造化，中得心源”就是如此。從自然生活的點滴入手，多看多思，多練習。了解物象的造型、結構、色彩等在不同環境下的變化和相應關系。有條件地鼓勵學生搜集和記錄過程中的素材及心得，長此以往，就能發現其中的規律和表現方法，這對學生未來的美術學習有極其顯著的作用。后者在實際靜物寫生課程中，觀察對象就變成了固定的物象和固定光源，教師需要引導學生進行深入的觀察，包括物體的位置關系、色彩關系、大小、高低、遠近、遮擋等，深入剖析物體之間的對立與畫面整體的統一關系。

在教學實踐中，學生寫生作業會出現形體不準確，畫面主次不分、光影及色彩關系弱等，這都與畫前觀察不仔細或觀察不全面有關系。經過一段時間的寫生觀察練習之后，把握靜物中的比例、透視、體積、明暗、構圖、質感、色彩等基本要素的能力有了全面提升，畫面就會有質的飛躍。在此過程中，結合上文中平時積累的經驗所得，相輔相成，融會貫通，才能有長足的進步，而這種觀察能力同樣適用于未來藝術創作或美術職業生涯[2]。

三、色彩靜物寫生中的思考和錘煉

在教育教學中，“依葫蘆畫瓢”的學生不在少數，無論是寫生還是創作，都不是如機器般復制，作品是藝術與技巧的共同呈現，所以必須帶有作者的主觀處理，而創作主體的主觀能動性決定了作品的創新和藝術水準。對于擺好靜物就開始畫來說，少了觀察和思考兩個環節，而觀察僅僅能決定畫面的物象構成和基本明暗關系，但一幅作品重要的藝術表現力，恰恰是通過物象之外的東西進行表達的，如色彩的豐富關系、畫面的節奏感、繪畫風格及情感表達等，這些都是在對物象了解之后發揮創造力，并加以升華得來的。在思考過程中，對物象主次、虛實及畫面組成都要有所錘煉，對靜物組合及物象質感所傳達的情緒，也要加以明確和提煉，然后表現在畫面上。

以上三點闡述了色彩靜物寫生課程中三個重要的環節，即提高美學修養，積累經驗培養美感；善于觀察，學會觀察；勤于思考，學會提煉藝術語言及表現方法。雖然這三個環節都屬于寫生活動的前期步驟，但卻對作品成敗起著至關重要的作用，也切實能夠提高學生對寫生的認識和寫生能力。色彩靜物寫生學習是美術活動中的重要內容，是為后續各類藝術活動夯實基礎，提供方法和指導的必要實踐，所以，教師在教學過程中必須不斷學習、實踐和探索，為學生色彩靜物寫生能力培養提供源源不斷的內核動力。

另外，值得強調的是，職業教育雖然重在實用性及專業技能培養，但并不是對于必要的專業理論、鑒賞及審美力等內容淺嘗輒止。美術教育很特殊，學生的職業能力體現在其綜合素養上，審美力、鑒賞力、美學知識儲備，以及藝術表現和表達同樣體現了學生的職業競爭力。因此，回歸到本文的要義上，教師要在教學實踐中重視自己的引導和輔助作用，可以推薦學生查閱相關參考書目及優秀作品解析，及時答疑解惑，相信經過諸如此類的訓練，學生能真正了解寫生對于藝術創作的作用和實質，在未來的學習實踐中能夠做到舉一反三、觸類旁通。

結 語

中職美術生色彩靜物寫生畫能力的培養，應重視因材施教，不同學生的繪畫水平、領悟能力區別很大，在造型、色彩表現關系上的處理方法都是用自己的知識儲備、技法儲備以及經驗來完成的，而這些儲備和經驗恰恰是利用本文中的方法不斷領悟并積累起來的，所以，寫生能力的好壞，跟學生真正領悟了多少有密切的關系，提高學生整體把控能力，讓學生在寫生過程中不斷地總結構圖規律、畫面構成法則，以及色彩光影的規律和變化，加之技法的多樣表現，用辯證的眼光看待問題，進而找到適合自己的色彩靜物寫生的風格語言。