戲劇中的音樂(lè)—法國(guó)音樂(lè)劇《羅密歐與朱麗葉》觀后感

□鄒寧寧 上海市黃浦區(qū)文化館（上海市雅廬書場(chǎng)）

所有的故事，一開(kāi)始都一樣。月光下并不會(huì)有什么新鮮事，當(dāng)一顆星星暗淡時(shí)，總會(huì)有另一顆亮起來(lái)。當(dāng)然，雨水，錯(cuò)誤，夜晚還有吉他，使得我們相信，故事中每字每句所描述的，都是完全不同的故事。不要聽(tīng)別人告訴你說(shuō)，這是我唯一的愛(ài)，我們會(huì)相愛(ài)到天長(zhǎng)地久。然后，漸漸地，就不愛(ài)了。并從心中消失，最后變成了回憶。——莎士比亞《羅密歐與朱麗葉》

《羅密歐與朱麗葉》是由Gerard Presgurvic 編劇并作曲的法語(yǔ)音樂(lè)劇，根據(jù)莎士比亞同名戲劇改編，講述了羅密歐與朱麗葉一見(jiàn)鐘情卻因家族矛盾而備受阻撓，兩人大膽追求愛(ài)情，不惜以命拼爭(zhēng)的故事。在閱讀過(guò)原版書籍之后，筆者便對(duì)這部法國(guó)音樂(lè)劇產(chǎn)生了濃厚的興趣，而它也確實(shí)回應(yīng)了筆者的期待。當(dāng)《羅密歐與朱麗葉》低沉的旁白帶有一點(diǎn)兒憂傷的旋律響起，便將我?guī)У搅四且粋€(gè)時(shí)代、那一個(gè)場(chǎng)景、那一段愛(ài)情中去。對(duì)我來(lái)說(shuō)，這是一部讓我真正喜歡上法國(guó)音樂(lè)劇的經(jīng)典作品，也是一部讓我真正意義上走進(jìn)劇場(chǎng)沉浸其中的作品。它顛覆了以往百老匯音樂(lè)劇的慣有風(fēng)格，將古典與現(xiàn)代元素相結(jié)合，激情及具有張力的舞蹈和如詩(shī)般優(yōu)美又含蓄的唱詞，與劇情發(fā)展配合得恰到好處的現(xiàn)代電子曲風(fēng)和古典唯美音樂(lè)，讓人跟隨劇中人物的心情一起澎湃起伏，流連忘返，久久不能散去……

故事伴著激烈的音樂(lè)以兩個(gè)家族打斗的場(chǎng)景為起點(diǎn)，紅藍(lán)兩股勢(shì)力勢(shì)同水火，相互敵視，時(shí)時(shí)處在生死邊緣。國(guó)王的出現(xiàn)制止了斗爭(zhēng)，并希望大家和平共處，指出在打斗中很可能會(huì)付出生命的代價(jià)。但對(duì)于這部音樂(lè)劇的主人公——兩個(gè)年輕的孩子來(lái)說(shuō)，這種仇恨是沒(méi)有理由、不可理喻的。

最值得一提的是，全劇的這三十多首經(jīng)典歌曲。Gerard Presgurvic 既是全劇的作曲人又是本劇的編劇，也正是如此，才使得該劇劇情與音樂(lè)配合得天衣無(wú)縫、渾然天成。讓觀眾在纏綿悱惻、激情洋溢、痛徹心扉、震撼人心的音樂(lè)中自由切換并為之沉迷，也不得不說(shuō)制作人的眼光獨(dú)到，每一位演員與劇中人物都如此貼合，每一位人物出場(chǎng)時(shí)對(duì)歌詞的把握、音樂(lè)的表現(xiàn)都是相當(dāng)精準(zhǔn)。

與一些老牌的百老匯音樂(lè)劇不同，《羅密歐與朱麗葉》整劇的曲風(fēng)還是很有新意的。采用古典兼現(xiàn)代的風(fēng)格，不僅有優(yōu)雅的管弦樂(lè)，還有電子合成音樂(lè)的danse d'industrie（工業(yè)舞曲）元素。它將古典與現(xiàn)代元素相結(jié)合，恰到好處地讓現(xiàn)代電子曲風(fēng)為這部音樂(lè)劇增添了時(shí)代感，唯美的古典音樂(lè)又讓人們夢(mèng)回當(dāng)年，在莎士比亞生活過(guò)的年代，愛(ài)與恨是如此熾烈，且熾烈得優(yōu)雅動(dòng)人，使人在畏懼的同時(shí)又禁不住被它深深地吸引……

當(dāng)朱麗葉一身紅裝出現(xiàn)在閣樓上時(shí)，羅密歐的歌聲響起，訴說(shuō)對(duì)此時(shí)生活狀況的厭倦及對(duì)真愛(ài)的渴望。Un Jour（《一天》）說(shuō)的是今夜的羅密歐與朱麗葉，概括的卻是他們的前半生，明明身處兩地，但他們的心境卻是如此貼合，望著月亮深情抒發(fā)內(nèi)心的感受，以“一天”開(kāi)頭，以“一天”結(jié)尾，歌曲纏綿悱惻，訴說(shuō)著對(duì)愛(ài)情的渴望。《求婚》《你必須結(jié)婚》，則是歡快、輕松的曲風(fēng)。當(dāng)《世界之王》的音樂(lè)響起，音樂(lè)變得激昂起來(lái)。在電子舞曲結(jié)束之后，接著出現(xiàn)的往往又是非常典雅的古典音樂(lè)，就這樣來(lái)回穿梭于古今的音樂(lè)似乎是一體的，所以說(shuō)，這部音樂(lè)劇從一開(kāi)始就在視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)上給人帶來(lái)了強(qiáng)烈的震撼。

一部?jī)?yōu)秀的音樂(lè)劇，其音樂(lè)與舞美應(yīng)該是相得益彰的，《羅密歐與朱麗葉》完美地實(shí)現(xiàn)了這一點(diǎn)，最讓我驚艷的，毫無(wú)疑問(wèn)，應(yīng)該是原著中不存在死神的角色了。與常規(guī)不同的是:這個(gè)死神一身白衣，不同于常見(jiàn)的一身黑衣、手持鐮刀的死神形象，她雖一臉漠然，但動(dòng)作卻是溫柔的，她將與這對(duì)悲劇的戀人同在，她給每個(gè)歡樂(lè)的場(chǎng)景帶來(lái)憂郁的氛圍和不幸的預(yù)告，給每個(gè)悲傷的場(chǎng)景帶來(lái)早已預(yù)知的死亡，但悲劇并非由她造成，死神也只是一個(gè)旁觀者，她奉命來(lái)取走這對(duì)戀人的性命，但這并不是她的本愿，真正的幕后黑手是命運(yùn)，就連死神也只能聽(tīng)從命運(yùn)的安排，所以她時(shí)隱時(shí)現(xiàn)，如影隨形，這種命運(yùn)的隱約又不容置疑地存在，讓人心蕩神馳，難以自拔。此外，兩家人的陣營(yíng)用紅色與藍(lán)色標(biāo)明出來(lái)，代表權(quán)力的銀色統(tǒng)治者、無(wú)奈的灰色神父和冷酷的白色死神,兩位主人公在舞會(huì)上的相遇、在陽(yáng)臺(tái)上的約會(huì)以及羅密歐在被流放前兩人共度良宵之時(shí),也都采用了白色服裝,在色彩眾多的舞臺(tái)上顯得格外莊重、圣潔。色彩是具有隱喻意義的，在這一舞美表現(xiàn)中，不同的顏色也具有不同的含義，圣潔、悲哀、滾燙、熱烈……在帶感的歌舞動(dòng)作中，人們不需要直接標(biāo)明自己的心中所言，而只需要用動(dòng)作和衣著展現(xiàn)自己的情感特色，大跳、托舉、翻滾，每個(gè)舞蹈動(dòng)作都與人物身份和劇情完美相融，音樂(lè)也伴隨人們心情的低落或愉悅，時(shí)而低婉，時(shí)而激昂，讓人流連忘返，不可自拔，也許這就是音樂(lè)的感染力，它超越了國(guó)界和語(yǔ)言，直達(dá)人們的心靈，因此擁有著不可撼動(dòng)的強(qiáng)大力量！