陳半丁寫意花鳥畫的構圖風格研究

□呼佳寧 燕山大學藝術與設計學院

陳半丁，原名陳年，字靜山，幼時家中以務農為業，少年時便父母雙亡，生活艱苦，但陳半丁卻是自幼喜好詩文書畫。他自言：“嗜書畫入骨，饑餓猶不顧也?！标惏攵∫簧非罄L畫事業，集百家之長，于筆墨中體會人生百味，是中國寫意花鳥畫的代表性人物。陳半丁的寫意花鳥畫風格獨到，精細別致，雅而不俗，他的花鳥畫構圖風格可以總結為以下三個方面：

一、疏密有序，虛實相生

構圖在寫意花鳥畫中的重要性眾所周知，南齊謝赫所提出六法之中便有經營位置一說，而經營位置的意義就在于畫面的結構、格局。千百年來，中國畫都以其平面性示人，而陳半丁的花鳥畫創作在空間上可以說出入自如，他用區分墨色濃淡的方式來營造空間關系，受到較少的傳統繪畫束縛。在陳半丁的作品中經常可以看到流暢的書法用筆和濃烈的色彩運用，還常常會出現昆蟲一類的動物，這也是對畫面一動一靜中的巧妙把控，陳半丁則把這一技巧發揮得淋漓盡致，使畫面更加生動，更有神韻，也許是想要表達他對生活的熱愛以及他旺盛的生命力吧，這一點從他晚年所畫的花卉圖冊中能夠得到體現。

陳半丁先生在早期的繪畫創作中并未展現出很強的繪畫技法，而到了后期，因他學習宋元諸家的花鳥畫而形成了較為嚴密的構圖技法，陳半丁將這一技法用于畫面中，巧妙地營造了虛實相生的場景，增添了畫面的審美趣味。傳統中國畫畫面中的留白，空虛都有其定律、節奏，只要掌握這一規律即暢然無阻，這便是營造空間感的關鍵。陳半丁的花鳥畫受任伯年的影響較大，他于1910年創作的《三梅圖》，畫中有綠、白、紅三種顏色的梅花，從提款可見這是一幅由三人合作完成的畫作，紅梅為余宗原畫，白梅是蔣汝藻所作，綠梅由陳半丁完成，梅花整體態勢由左下方向另一側伸展，相互交錯，全幅以不同重度的墨色畫枝干，三色梅花的姿態各有不同，白梅較為繁密，綠梅作為點綴，紅梅設色濃烈，畫面虛實相應，疏中有密，主次節奏十分明朗。陳半丁先生的花鳥畫，或以巨石菊花結合，或以竹籃花瓶結合，飽滿緊湊的構圖顯現出了陳半丁先生構圖的高明之處。

二、奇而不險，平穩和諧

陳半丁的寫意花鳥畫構圖特色表現在他對物象的主次把控上，畫面從整體出發，主賓關系明確，更好地體現了人文美感。

在他所做的《鳥語花香》中，全程以墨入畫，畫中右上角一朵荷花，半片殘葉，整幅畫大面積留白，空靈之感強烈，留白之處巧妙地依靠印章達到平衡，畫中左上角蓋一名章，斜對角上有一閑章，以此尋求構圖上的平穩，正所謂奇而不險，險中求穩，這正是陳半丁空靈感構圖的巧妙之處，達到了畫與印的高度融合。他的另一幅作品《松菊圖》卻恰好相反，這是陳半丁較為晚期的作品，畫面構圖飽滿，畫中物體均從右向左伸展，松枝、菊花、石頭，整幅畫面幾乎無處留白，松針層次十分豐富，畫中雖為常物卻也被陳半丁的巧妙構圖顯得格外清逸爽朗。

三、詩書畫印，均衡合度

陳半丁不僅是近代著名的畫家，也是有名的書法家、篆刻家。因中國寫意花鳥畫向來注重詩書畫印的結合，陳半丁的繪畫自不例外。用詩書印來豐富畫面內容，提升畫面境界必不可少。陳半丁早年的畫作中，畫風雖顯稚普，但他常常于畫作中引入詩句，也不失為一亮點。有時，引入的詩句并非為了契合主題，而是要表達作者此時心境。畫面加入了詩句，不僅可以在構圖上增加平衡感，還能使欣賞者更清晰明了地體會作者心意和想要表達的藝術主題，為畫作添加一絲靈氣。

書畫結合其實是包含兩層意思的，第一點就是畫家除了精湛的繪畫功力還要有相當了得的書法功力，將書法用筆融入畫中，這種方式在陳半丁的花鳥畫中是常見的。第二點就是畫中的題字與落款，使之與畫面達到和諧，內容更豐富。畫印是花鳥畫的重要組成部分，二者有許多共同之處，首先它們同屬于線條造型藝術，它們的結合可以使畫面達到和諧統一。

陳半丁早年作品常用金石入畫，這與他師承吳昌碩有關，而后期則以書法入畫較多。金石入畫帶給畫面的樸拙、厚重之感顯而易見，陳半丁詩書畫印的技藝在他的作品中得到了充分體現，他的篆刻技術更是不比書畫差。正因為有了詩書的情趣、書法風格的多重變化、印章的靈巧使用，才使得陳半丁小寫意花鳥畫達到了精致淵博的風格體現。