中國山水畫留白的技法探究

王俊

（四川大學，四川 成都 610207）

一、留白技巧在山水畫中存在的客觀條件

中國畫是以筆墨紙硯為作圖工具，以墨為主，其他顏色為輔進行作畫。中國畫的典型代表就是山水畫，古代山水畫創作的過程中受限制于作圖工具，但是結合中國古代哲學，傳統文化，藝術思想，用黑色為主要顏色，再加上創作者充分的想象，所創造出來的畫作具有別樣的神韻，再宣紙上的畫作來源于現實中的山水，但又高于現實中的山水【1】。

二、留白技巧在山水畫創作中存在的必要性

留白別名為“余玉”。留白作為中國山水畫中最常見的繪畫技巧，他在畫作中可以體現出山水的特定特點，如云，天空，水，石頭等具體的描寫。由于繪畫創作時所用的筆墨紙硯，山水畫的主要顏色為黑色，因此那明暗的陽光，廣闊的天空，變化多端的云氣云霧等，都需要靠筆墨的黑，宣紙的白相互烘托相互映襯。山水畫中的留白是根據具體的景物進行描繪的，此技巧是古代山水畫藝術家根據實際的創作工具以及所要描繪的事物進行創作的，是一種極具創新的繪畫技巧。

留白主要分為山石留白，云水留白，樹的留白。山石留白可以很好地體現出山峰，叢林丘壑等各種各樣的不同的山峰溪流的地貌形象，使繪畫更加生動形象。云水留白可以將變幻莫測的風情，云淡風輕以及山遠天高的意境從更為廣闊，更悠遠的角度進行描繪，體現出更加悠遠的意境【2】。樹作為自然風景中最重要的一種自然景觀，對于樹的留白以及對樹進行豐富的姿，樹的生長環境進行描寫，在畫中體現出一種自然界生生不息，相映成像的景觀。

三、留白技巧的合理性和必要性

留白不僅可以體現在繪畫的手法上，還可以體現在繪畫者對于創作表達形式的理解程度上。從技巧方面來看，留白不僅代表著某些特定的山水風景，而且代表的是山水畫中寫實寫虛，虛實結合的主旨。山水畫中的虛一般是意境的象征，代表著想象力，從更深層次的東方哲學來看，山水畫中的留白也是《易經》中“易”的部分。《易經》是研究變化的哲學，中國古代山水藝術家在繪畫的過程中深切地領悟到中國哲學，所繪畫出來的不像是西方寫實畫派那樣僅僅是定格在那一瞬間。中國的山水畫含有意境，有靈魂，尤其是留白部分隨著時間空間的推移，它在每一個欣賞它的人眼中都不一樣，因為每個人的想象程度不同，所聯想到的意境也不相同。山水畫創作過程中的留白可以激發起欣賞者想象力的火花在每一個欣賞者心中留下獨屬于欣賞者自己心中的美好山水。

四、對留白技巧的看法

山水畫的世界中，在一定程度上是由于中國古代藝術家對于古代文化以及古代思想的一種傳承。在中國古典的神話中，又盤古開天辟地的神話傳說，這個神話故事中將人類的世界與誕生，下降的沉用黑色墨描繪出來，留出來白代表變化的天空以及上升的清，代表著藝術家與自然環境之間自然而然地默契。

在中國古典哲學理論《易經》中，陰陽的變化對應的便是黑白變化，對于眾所周知的陰陽魚，就是《易經》中變化的哲學代表【3】。因此，山水畫在白色的宣紙上用黑色的墨進行作畫這一種藝術形式就是植根于中國藝術家心中的中國哲學文化形式。在某種意義上，一副黑白的山水畫可以理解為衣服陰陽組成的卦象，黑為不變，白為變，黑與白相互描繪，變與不變相互蘊含，同時也蘊含著《易經》中陰陽變化，生生不息的哲學思想。留白和黑墨在山水畫中體現出來東方哲學的和諧統一。由此而見，中國藝術家在創作山水畫時一直保持對留白的熟練運用，這也正是為什么山水畫歷經千年依然可以讓中國人保持一種欣賞的態度對山水畫。

對于西方古代的畫作中很少會出現留白這樣的手法。在西方藝術中提出極簡主義后開始有了留白的運用。極簡主義在現代作品中更能夠凸顯出作品的主題，表達出作品的自信以及品質。同樣在西方的很多電影，宣傳視頻，多媒體視頻等方面很多都體現出來了極簡主義，并且逐漸廣泛的獲得成功。受到西方黃金分割比的影響，中國傳統的山水畫留白逐漸出現量化留白這一概念。量化留白結合黃金分割比可以再給人發散空間進行想象的前提下感受到更加使人賞心悅目的比例標準，推動了中國山水畫中留白部分的進一步應用。

隨著現在技術的蓬勃發展，影視，互聯網，計算機的不斷出現，給了藝術家更加廣闊的表現空間，而留白這一手段在新型的表現載體中，不僅僅可以使中國山水畫得到傳承，而且還可以讓人類擁有全新的藝術欣賞角度以及對畫作的思考角度。留白不僅僅是中國藝術家在畫作時所運用的一種表現手法，更是藝術家對中國傳統文化，傳統哲學，傳統思想的一種傳承和發揚。留白所代表的不僅是東方的傳統美學表達形式，在近代更是被西方所吸收。在當下新技術的出現，留白更是代表著一種創新，代表著想象力的表達形式，進而衍生出更多的藝術形式。