愛德華·蒙克：現代表現主義之父

文/曼青

愛德華·蒙克

畫家簡介：

愛德華·蒙克（Edvard Munch）（1863—1944年），挪威表現主義畫家、版畫復制匠，現代表現主義繪畫的先驅。愛德華·蒙克是美術史上最令人難忘和最具標志性的面孔的創造者，表現主義藝術之父，被譽為“挪威的梵高”。愛德華·蒙克繪畫帶有強烈的主觀性和悲傷壓抑的情調，他對心理苦悶的、強烈的呼喚式的處理手法對20世紀初德國表現主義的成長起了主要的影響，其主要作品有《吶喊》 《生命之舞》《卡爾約翰街的夜晚》等。

1863年，蒙克出生于挪威的克里斯蒂安尼亞，在他的家鄉，路德教會控制著生活的方方面面，蒙克渴望逃脫。他反對嚴格的教養，與一群波西米亞作家和藝術家一起，試圖揭露有序表面下的焦慮和虛偽，他們公開批評社會并倡導自由戀愛。由此，蒙克形成了充滿激情和動蕩的性格，這為他的作品提供了藝術靈感和情感強度，塑造了他的創新符號。蒙克多以生命、死亡、戀愛、恐怖和寂寞等為題材，用對比強烈的線條、色塊、簡潔概括夸張的造型，抒發自己的感受和情緒，他的畫風是德國和中歐的表現主義形成的前奏。

在開始制作版畫之前，蒙克主要以繪畫為主，但他出色的彩色版畫和不同尋常的“拼圖”風格木刻畫，很快就被認可，這有效地確立了他作為藝術家的名聲和國際聲譽。他早期的油畫作品《病孩》《在靈床旁》《母親之死》多是童年和少年時代生活的回憶。1890年的油畫《圣克盧之夜》和1892年的油畫《卡爾約翰街的夜晚》標志著他風格的轉折，顯示出他表現主義畫家的特質。他在19世紀90年代最有代表性的作品是《春情》和《吶喊》，前者描繪人對幽閉的恐懼，后者刻畫人對孤獨與死亡的恐怖感。他于1894年開始從事版畫創作，在木刻、石版、銅版畫方面都有獨特的創造，他的版畫題材多取自于油畫，其中以《生命》組畫最為出色，被他自己稱為“生命、愛和死的詩歌”。

《橋上少女》

《 拉斐特街道》

在蒙克的畫家生涯中，他曾多次改變藝術風格。在19世紀80年代，蒙克是自然派和半印象派。1892年，蒙克樹立了獨具個人特色的綜合派原始畫風，在此，色彩成為一種象征，亦是一種具有承載功能的元素。19世紀90年代，蒙克傾向選擇景深較淺的作畫空間，他經常把畫中的人物安置在前臺。

蒙克一直想表現人物的心理狀態，出現在他畫中的人物呈現了最能表現這種狀態的姿勢，這種安排讓他的畫帶來一種好像人物、空氣、記憶、動作和時間在一霎剎那間凝固的感覺，那也許正是人物內心活動達到頂峰的一瞬間。蒙克所畫的人物，猶如舞臺劇的各個角色，很可能一種特定姿勢就代表一種特定情緒，類似于某種身體語言。由于他所畫的人物都承擔著表現一種特定心理狀態的使命，所以他創造的男人和女人不是現實的。蒙克堅稱，印象派并不適合于自己的藝術，他對描寫現實的任意一個斷面也不感興趣，他要描寫的是那種充滿情緒內涵，且具有巨大傳神力的狀態。

蒙克的作品筆觸大膽奔放、色彩艷麗豐富，但卻給人強烈的刺激感，充滿著緊張不安、壓抑悲傷的情緒。他所描繪的世界是人類復雜的精神世界，他刻意表現死亡、憂郁和孤獨，描寫19世紀末的藝術家在充滿矛盾與痛苦的現實中，其孤獨的心靈對人生產生的懷疑和焦慮。

藝術史家稱愛德華·蒙克為“世紀末”的藝術家，因為他的作品反映了歐洲整整一代人的精神生活面貌。在他生活的時代，再沒有別的藝術能夠像他那樣深入到人的靈魂之中，把那心靈的美與丑一并展現給世人，也沒有人敢于像他那樣赤裸裸地描寫人類本能的丑惡，使善良與罪惡并存，讓美麗與丑陋共生。

《吶喊》

《生命之舞》