論木版畫形式美的多元構成

李樂義 肖良

木板畫從作品創作、繪制、雕刻到印刷過程都由畫家獨立完成，作品中帶有其他畫作所不具備的“刀味”與“木味”，具有獨一無二的藝術性及美感。同時，木板畫形式還具有別具一格的顏色之美及構成之美，二者共同組成了木板畫的多元形式之美。

木版畫具有十分悠久的歷史，上至唐代佛像，下至20世紀70年代前后創作的“紅色主題”版畫都留有木版畫的身影。木版畫與中國古代四大發明中的印刷術屬于同時期的產物，是我國傳統文化藝術的重要組成部分，不僅為中國古代的文化傳播做出了巨大貢獻，也具有獨一無二的歷史與藝術價值。與其他畫作相比，木版畫通過大量的陽刻及留黑手法，為觀眾帶來了強烈的視覺沖擊力，是一種風格獨特、藝術價值極高的藝術表現形式。

一、木版畫的形式美

形式美是客觀事物外觀形式的美，在藝術作品中指線、形、色、光、聲、質等外形因素，通過恰當組合后所表現出的獨特美感。形式美具有獨立的審美價值，在木板畫的形式美中，既包含作者想通過作品傳達的思想感情與真善美內容，也包括木版畫顏色、材質、結構、線體所帶有的韻味與美感。

二、木版畫形式美的多元構成

（一）木版畫的顏色之美

黑白二色在中國傳統文化中始終占據重要地位，太極圖作為易學的象征，包含陰陽數理、八卦九宮等重要內容，其中黑白二色代表陰陽兩方，天地兩部;白中有黑點，黑中有白點，代表陰陽相生，這是我國古代哲學的重要表現形式。除此之外，中國國畫又稱水墨畫，是中國傳統畫之一，僅用黑白二色，便變化出無限美感。并且，大自然也以天地為紙，以雪為筆，營造出了“北國風光，千里冰封，萬里雪飄”的絕美畫卷，將古人“淡然無極而眾美從之”的審美觀念展現得淋漓盡致。同上述哲學及藝術作品一致，木版畫也由最簡單的黑白二色構成，展示出無盡的特色與美感。

數千年前，老子曾在《道德經》中說：“五色令人目盲，五音令人耳聾，五味令人口爽，馳騁畋獵令人心發狂，難得之貨令人行妨，是以圣人為腹不為目，故去彼取此。”意思是說，繽紛的色彩會使人眼花繚亂，心浮氣躁，并逐漸迷失自我，所以真正的圣人不會為五色所惑，能夠保持安定自足、寧靜淡然的生活方式，五彩繽紛的世界固然絢麗，但黑白世界能帶給人內心的平和與寧靜。

1666年，英國科學家牛頓曾做過一個世界聞名的三棱鏡實驗，將實驗室涂成純黑后在窗戶上留有一個透光的小孔，并將棱鏡放在光的入口處，從而得到了呈紅、橙、黃、綠、藍、靛、紫排列的色斑，但黑白屬于無色彩系列，在棱鏡散射后并沒有出現，從而使人們在對黑白二色的認知中增添了完整、特殊、高純度的心理意識，在潛意識中留下了黑與白更具有高級感的印象。中國水墨畫中也流傳著“畫道之中，水墨最為上”的言論，認為黑白二色最能表現出寧靜悠遠的意境，這是我國古典審美的集中體現，因此黑白二色具有高級感，這一理論得到了中西方的一致認同。

雖然與萬紫千紅相比，黑白二色略顯單調，但木版畫的黑白二色中還存在濃淡的變化，中國杰出畫師通過對雕刻技藝的把控，能夠產生出無數種色彩和肌理的變化，對著墨色就能感受到五光十色的變化與美感，使整幅木版畫具有不同層次感的變化，產生豐滿、生動的獨特美感。

（二）木版畫的“刀味”與“木味”之美

木版畫以刀代筆，使畫作中蘊含著濃郁的“刀味”之美，每一次刻刀與木板之間的碰撞都會留下獨一無二的印痕，再加上木板所帶來的自然之趣及對黑白二色的靈活控制，能夠使木版畫體現出墨色濃淡變化的韻味與美感，同時“留黑”及陽刻的藝術特點能夠形成極為強烈的藝術對比。與木板畫相比，中國傳統繪畫講究一筆而成，從而在畫間流露出瀟灑飄逸的氣韻，而在木板上進行雕刻也是如此，細密的線條和形狀對畫家的耐性及熟練度均是較大考驗。由于木紋方向及木板材料的不同，畫家在使用的刀具上也會產生相應變化，現代制板材料以梨木、白果木、黃楊木、椴木、樺木及多層板為主，但為了獲得更加精巧細膩的畫面，大多數畫師仍會使用梨木橫斷面作為木板，通過刀刻與梨木致密質地間的碰觸，描繪出細膩靈動的畫面。

與常規繪畫相反，木版畫是在木板上刻出反向圖像，再印在紙上欣賞的一種版畫藝術，對于畫師創作能力及對畫作整體感知能力均提出了較高要求，繪畫技藝欠佳和或缺乏雕刻實踐經驗的畫師是無法獨立完成木板刻畫作品的。對于木板畫雕刻來說，杰出的畫師既能夠在木板上對纖細的頭發、羽毛、枝條進行栩栩如生的刻畫，同時能夠以簡約利落的刀法，極具力度地鐫刻出英雄人物的風采神韻。通過刻畫力度的變化，黑白顏色帶來的巨大對比與反差、立體黑色的濃淡關系變化都使木板畫擁有與傳統繪畫不同的獨特韻味，反而更接近于中國雕塑的藝術美感。木版畫在刀刻過程中通常盡可能保留木板的原有特色，在保持“刀味”的同時突顯“木味”的魅力，同時將留黑手法運用得淋漓盡致，使刀痕線條帶有舒展流暢、灑脫飄逸之感。另外，即使是木板畫也需要巧妙的構圖思想，通過淡妝濃抹總相宜或是蕭疏簡淡的布局更好對所刻題材進行展示。獨特的“刀味”與“木味”構成了木板畫的形式之美，使木板畫在中國優秀傳統文化中始終占據著重要地位。

（三）木版畫的構成之美

不同雕刻技法使木版畫呈現出點、線、面構成之美，這是木版畫的特殊創作技巧及突出藝術特點。在油畫或者水彩畫中，黑白二色的混合能輕松得到不同程度的灰色，而對于木版畫來說，需要經過復雜的點、面、線刻畫處理，由刀痕深淺及濃密變化才能顯示出“黑即五色”的藝術效果。與傳統繪畫白紙為底，以墨為筆不同，木版畫雕刻以黑為底，雕刻出白線，因此畫師可以通過精巧的布局與構思和嫻熟的雕刻技藝，使整幅木版畫通過不同點、線、面間的寬窄及深淺變化，顯露出獨特的構成之美。木版畫的雕刻題材以反映民間生活，民俗文化為主，通過簡約利落的筆法，夸張且富有張力的造性，鮮明的色彩對比，輕快明朗的點、線、面構成贏得了眾多民間愛好者的喜愛，同時也顯著提高了木版畫的裝飾性與實用性。

（四）木版畫的印刷之美

木版畫的印刷通常是畫師最有成就感的一個環節，畫師可以通過油墨涂抹時的濃淡變化，提高木板畫的層次感與畫面豐富度，提升木板畫的印刷之美。在木板畫的印制過程中，紙張濕度的把控十分關鍵，紙張的不同濕度變化會影響作品的最終完成效果。如果追求干脆利落、線條明快的印刷效果，可以在干燥的紙張上直接進行轉印;如果追求水潤的印刷效果，就需要增加紙張的濕潤程度，達到色彩透明均勻的印刷效果。同時，畫師可以選取木刻板干濕結合、多次印刷的方式，渲染出不同的印刷效果。比如，在山水木版畫的印刷過程中，畫師可以通過多次淡墨轉印的方式，提高山水木版畫的層次感與朦朧感，獲得別具一格的藝術效果，增加木版畫的藝術感染力及藝術表現力。

三、結語

木板畫與我國傳統繪畫在工具材料、繪畫技巧及藝術理念方面均有顯著差別。木板畫中的黑白二色具有獨特且鮮明的藝術美感;刀痕木味使木版畫更具有原汁原味的藝術特點;疏落有致的獨特構成為木版畫提供了不同藝術風格;油墨印刷增加了木板畫獨特的藝術效果。總之，顏色、刀味、構成及印刷四個元素塑造了木板畫的形式之美。

（南京師范大學泰州學院）

作者簡介：李樂義（1981-），男，河南駐馬店人，碩士，講師，研究方向：美術學。