奧地利畫家埃貢·席勒筆下的表現主義

埃貢·席勒出生于奧地利圖倫，從小在當地開設的藝術學校學習繪畫。當時，他的老師就已逐漸發現他的繪畫天賦，便鼓勵他朝著藝術的道路發展。席勒的作品最初就深受美術學院印象派和現代印象派藝術的影響，他打下了雄厚的造型藝術基礎。后來又深受他的恩師克里姆特的理論影響，此時，席勒的作品風格開始偏向裝飾性。克里姆特的藝術之路是將傳統帶到現代、象征性帶到了表現性，而席勒則不同，他已轉變為徹底的表現主義風格，擁有自己純粹的天地。

一、席勒的藝術生涯

一個時代可以造就一個藝術家，而一個藝術家也可以影響一個新時代，席勒便是如此。在這個時代，歐洲的藝術家發掘新的表現藝術形式，同時吸收抽象的表現特征和印象主義的各種優點，因此，在現代創作背景下，各種藝術風格相互依存、相互影響，造就了新的藝術形式。16歲的席勒很早就接受到克林姆裝飾性藝術風格的影響，可以通過色彩的表達形式來表現自身情感，在選擇線條時大膽運用幾何形式，表現出了人類的自然本性，他找到了屬于自己的表現主義繪畫道路。席勒的繪畫作品除了給人巨大的沖擊力和視覺享受，也表達了畫家本質的一種情緒的自我宣泄。所以，席勒有不同于常人的特別藝術風格，他畫筆下的作品主人公形象常常充滿各種痛苦以及情緒的扭曲，往常傳統意義的優美都被畫中人物的絕望和掙扎、變形的丑陋所替換。

席勒的大部分繪畫作品創作是有關人物的，而席勒作品下每個人物都經過精心的創作，這些人物往往都是扭曲變形的，呈現病態一般的形態，充滿畸形和扭曲，這也是他異于其他風格畫家的特點。席勒的作品往往會引發人們視覺上的沖擊，畫面會保留他探索真實的自我痕跡，而且，席勒還會對作品中的主體人物形象進行一種透視效果的變形，增加畫面的形式感。雖然席勒沒有像梵高那些藝術家一樣遭受人生的苦難和困惑，但是他依舊尋找到自己獨特的藝術繪畫風格，給歐洲畫壇帶來不一樣的影響，成為新一代的表現主義大師。

二、畫面感知

席勒大膽選擇幾何線條和各種色彩形式去直接表現自我的情感，用他的風格果敢地客觀表現出人類的自然本性，找到了屬于自己的表現主義繪畫道路。他最重要的油畫代表作品便是《死神與少女》。這幅作品作于1911年，在找尋屬于自己的繪畫風格時，席勒認識了一位女子——沃莉·紐齊爾，二人同居后，沃莉成為他的畫作模特，其間創作了《死神與少女》。由畫面可以看出，死神是一位穿黑色長袍、面無血色的男人，他的臉和作者本人極其相似。據猜測，畫面中少女為席勒的畫作模特和愛人——沃莉。死神低身靠向少女，頭挨著頭，如同在對她傾訴什么。他的手輕輕地放在少女的短發上，指節修長，看不見拇指。死神的臉上流露出悲憐和惶恐。這幅繪畫作品描繪的是席勒和他的女友沃莉的情感糾葛，而死神正以全部的溫柔和憐愛撫慰著她，畫中的每個人物和其他靜物幾乎都同時處于一種錯愕、擔心的驚恐狀態，生的種種欲望和死的種種威脅交叉成恐怖的心理陰影。

從另一個角度來看，畫中的少女雖然象征著希望與美好，但她與死神緊緊相擁，意味著絕望與悲慘即將來臨。從這幅作品可以清楚看出，席勒一直沉浸在自己的悲哀與憂愁之中;從構圖來看，《死神與少女》幾乎完全沿用了克林姆特式的整體構圖，畫中矛盾充斥著畫面，不止是意識方面，還有色彩的運用;畫面中，少女的白色連衣裙與死神的黑色服飾表現出強烈和寂靜的對比，而死神低身靠向少女，將她緊緊擁入懷里，仿佛二者要融化一般，少女骷髏似的手臂也與強壯的雙腿形成鮮明的對比，都體現了矛盾的存在。人們可以感受到這幅畫非常不平整，雖然有紅色和黃色等暖色調的表現，但是即使是暖色調，也無法使觀者感受到溫暖，而是充斥凄涼，表達出滿滿的悲涼。

三、技法的色彩表達

席勒作品的顏色技法使用非常獨到，有明顯的繪畫裝飾色彩效果。席勒的繪畫作品通常顯得十分夸誕、荒誕、焦慮而又包括一種韻律感，其間又對色彩變化起了不小的推動作用。他非常喜歡用各種對比強烈的顏色，產生和突出強烈的情感表達，尤其是紅色、黑色、黃橙色等顏色成為席勒用色的標志。席勒在現代人體雕刻畫中的這種色彩處理運用，有一點非常突出的色彩特征，那就是橙色的使用。偏血色的橙色是用朱紅或大紅加糖和檸檬黃混合調制配出的一種顏色，它天生帶著赤色的強烈豪放與一種黃色的活躍璀璨，但它又沒有這兩種顏色混合后的感覺，充滿生命力、含混不清的氣息和欲蓋彌彰的情緒。席勒喜歡繪制橙色的身體，而且在女性的乳頭和上下腹部都使用突兀的橙色，特別突出性器官，有種難以理解的女性象征，如果說它的大紅色還夾帶著那一點熱烈中的慎重，那么橙色似乎果真就是躍然紙上而蠢蠢欲動的那種不安分，這抹橙色一出，整個畫面就仿佛帶上了曖昧而又騷動的浪漫氣息。

席勒在《死神與少女》這幅作品中采用黃色、紅色、白色、黑色等四種色調。而背景畫面的部分采用大量的紅色和黃色等暖色調，讓觀者產生強烈的色彩沖突感，而對于少女的紅色短發，席勒也進行了變形和夸張，體現出少女的激情與沖動。從整體畫面來看，死神的“黑”與少女的“紅”交錯，顯得寂靜而又安寧，讓作品表現出濃濃的視覺效果而又充斥著矛盾，在表現夸張的同時體現出客觀的人物形象。

四、表現主義下“生與死”的表達

（一）象征主義手法下的“生與死”

在《死神與少女》這幅畫作中，人們可以清晰看出象征主義手法的巧妙表達：少女突然跪倒在死神的前方，摟抱著抓住了他，十分眷戀，兩眼只能望著另一面，仿佛透過那面墻可以一眼望見外面的美好景物，少女身穿紅黃黑白相間的彩衣，底邊還帶有尖尖的紅色棱角——這似乎也只是席勒的標識。死神的臉上充滿著愛的憐憫或忐忑不安的神色，仿若父輩與自己的一個女兒就此分別，此情此景更是讓許多人難以忘懷。

表現主義主要強調當代藝術家的自身表現情感。席勒通過一次次表現死亡的場景，把生與死的矛盾充分表現出來，向人們表達死亡的必然性，坦誠人們面對死亡的懼怕和焦慮，用象征的表現手法來隱喻人類面對死亡的本能感受。因此，席勒的繪畫作品便是通過這種對客觀事物的夸張和變形以及扭曲的方法來宣泄自身的情感——苦悶迷茫以及對現實生活的主觀感覺。

（二）死亡詮釋下的“生與死”

席勒的作品在畫面選擇上并不會受到傳統的色彩、明暗以及大小方面的控制，通常，作品主體采用變形和夸張的方式，表現其風格的桀驁不馴和對現實的抗爭，所以，觀者看到席勒作品時便能感覺到他與以往傳統藝術家的不同。從《死神與少女》來看，它帶給觀者的是直擊心靈的緊張，也是一種慢慢滲透的絕望。席勒筆下的典型人物大多瘦長，那冷峻的身體線條令人驚心動魄，他非常強調人物形象清晰的外形和輪廓，喜歡用紅、黃和灰黑色等色彩來表現強烈的人物情緒。席勒的繪畫發展到最后，呈現出的是桀驁不馴的線條和夸張的造型，雖然哪怕是某種客觀的事物也有靜止不動的形式和狀態，但是經過席勒的用筆，其也會變得惶惶不安，而相對來說，人物的心理狀態和感情狀態也會大膽表現出來，流露出一種悲觀的美。

五、結語

繪畫藝術是永恒的，但是藝術家的風格受其個性和時代背景的雙重影響。席勒一直堅持自己的繪畫藝術之路，運用那歪曲的藝術線條與獨特的藝術色彩，并且以自己獨有的藝術形式向人們展示和講述了他的新的藝術審美價值追求，為20世紀繪畫藝術表現領域的發展貢獻了自己的藝術力量。

（武漢紡織大學）

作者簡介：程夢琪（1995-），女，回族，山西長治人，碩士在讀，研究方向：公共藝術設計。