論導(dǎo)演藝術(shù)與舞臺藝術(shù)的結(jié)合

【摘要】導(dǎo)演藝術(shù)的本質(zhì)是二度創(chuàng)作，通過導(dǎo)演精心編排、演員舞臺表演、舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)等藝術(shù)表達(dá)方式，將舞臺藝術(shù)效果呈現(xiàn)給觀眾，營造完美的、具有綜合性的舞臺表演效果。本文針對導(dǎo)演藝術(shù)與舞臺藝術(shù)的內(nèi)涵進(jìn)行分析，圍繞增強(qiáng)導(dǎo)演藝術(shù)編排能力、探索多元藝術(shù)表現(xiàn)方法、兼顧演員觀眾情緒表達(dá)、靈活運(yùn)用舞臺敘事手段四個(gè)層面，探討了推動導(dǎo)演藝術(shù)與舞臺藝術(shù)融合的具體路徑，以期為舞臺表演與藝術(shù)創(chuàng)作工作提供參考價(jià)值。

【關(guān)鍵詞】導(dǎo)演藝術(shù)；舞臺藝術(shù)；舞臺敘事；藝術(shù)言語

【中圖分類號】J821.1 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

引言

通常，舞臺藝術(shù)具有多種表現(xiàn)形式，諸如舞蹈、戲劇、戲曲等舞臺表演方式都被囊括在舞臺藝術(shù)的范疇之內(nèi)。舞臺藝術(shù)的呈現(xiàn)建立在導(dǎo)演策劃編排、演員精彩表演、舞臺美術(shù)精心設(shè)計(jì)等因素的基礎(chǔ)上，依托視覺、聽覺多種渠道向觀眾展示舞臺表演作品，使觀眾生發(fā)對舞臺藝術(shù)的見解與體會。導(dǎo)演的作用在于將多種藝術(shù)表現(xiàn)形式、創(chuàng)作手段進(jìn)行整合，傳達(dá)出自身對文本、劇本的獨(dú)特解讀，通過與舞臺藝術(shù)建立良好配合，呈現(xiàn)出全新的藝術(shù)效果，提升藝術(shù)感染力。

一、導(dǎo)演藝術(shù)與舞臺藝術(shù)的內(nèi)涵解構(gòu)

（一）導(dǎo)演藝術(shù)

導(dǎo)演藝術(shù)是指導(dǎo)演基于對文本或劇本的整體構(gòu)思，通過多個(gè)藝術(shù)部門的協(xié)調(diào)配合與多種藝術(shù)形式、手段的靈活運(yùn)用，將二維平面作品轉(zhuǎn)化為直觀立體化舞臺形象的一門綜合性藝術(shù)形式。[1]在舞臺表演過程中，導(dǎo)演需統(tǒng)籌調(diào)度演員、攝影、服裝、燈光、音響等多個(gè)部門及人員的協(xié)同運(yùn)轉(zhuǎn)，實(shí)現(xiàn)多種藝術(shù)構(gòu)成要素的統(tǒng)一，服務(wù)于作品題材與藝術(shù)風(fēng)格的呈現(xiàn)，使觀眾在欣賞舞臺表演的過程中生成審美愉悅感與對表演內(nèi)容的理解，以此傳達(dá)出藝術(shù)的生命力。

（二）舞臺藝術(shù)

舞臺藝術(shù)是一種集舞蹈、戲劇、戲曲等多種藝術(shù)門類于一體的藝術(shù)形式，將聽覺、視覺藝術(shù)相結(jié)合，利用舞臺表演、語言、空間、造型等藝術(shù)手段將作品的故事情節(jié)、內(nèi)容及人物形象直觀展現(xiàn)在觀眾面前，傳達(dá)出藝術(shù)感染力與獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，使觀眾在欣賞舞臺表演的過程中感知藝術(shù)的魅力，提升審美情趣。[2]

二、推動導(dǎo)演藝術(shù)與舞臺藝術(shù)融合的具體路徑

（一）增強(qiáng)導(dǎo)演藝術(shù)編排能力，優(yōu)化藝術(shù)呈現(xiàn)效果

舞臺藝術(shù)以舞臺表演作為主要呈現(xiàn)形式，舞蹈、戲劇與戲曲均被納入舞臺表演范疇中，用于傳達(dá)出作品的主題、內(nèi)涵與情感。通常，舞臺藝術(shù)表演面臨一定的時(shí)空局限，在空間維度表現(xiàn)為舞臺演出場地空間的既定性，在時(shí)間維度表現(xiàn)為現(xiàn)場表演時(shí)間有限，而導(dǎo)演作為貫穿于舞臺表演過程中的策劃、調(diào)度、編排與指揮人員，需在有限時(shí)間與空間范圍內(nèi)實(shí)現(xiàn)多種藝術(shù)表現(xiàn)形式的整合，為觀眾呈現(xiàn)出極具視覺震撼效果與沉浸式感官體驗(yàn)的舞臺演出作品，以此傳達(dá)出藝術(shù)作品的創(chuàng)造活力與生命力。為呈現(xiàn)出異彩紛呈的舞臺藝術(shù)效果，對于導(dǎo)演的藝術(shù)編排能力提出了較高要求。以賴聲川執(zhí)導(dǎo)的話劇《暗戀桃花源》為例。該作品一反以往舞臺劇表演方式，創(chuàng)新將話劇、戲曲等元素相融合，依托時(shí)裝戲與古裝戲的交叉、現(xiàn)代場景與古代場景的變換塑造出話劇的沖突感，凸顯舞臺藝術(shù)的魅力。導(dǎo)演在故事內(nèi)容處理上將舞臺的空間、服裝、布景、燈光等要素進(jìn)行整合，在現(xiàn)場統(tǒng)籌控制、協(xié)調(diào)部門關(guān)系、指導(dǎo)演員表演等方面發(fā)揮了重要作用，從中體現(xiàn)出對于導(dǎo)演綜合素質(zhì)的高要求。[3]基于此，應(yīng)圍繞以下兩個(gè)層面強(qiáng)化導(dǎo)演藝術(shù)的發(fā)揮：

一方面，導(dǎo)演應(yīng)明確把握舞臺藝術(shù)的視覺、聽覺兩項(xiàng)構(gòu)成要素，立足于舞臺演出現(xiàn)場觀眾視角進(jìn)行視覺、聽覺范圍的界定，在有限的表演時(shí)間與空間范圍內(nèi)最大限度地開發(fā)舞臺表演藝術(shù)的價(jià)值，綜合調(diào)度舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)、燈光、音響等部門的配合，以此豐富現(xiàn)場舞臺表演呈現(xiàn)出的視覺效果，使導(dǎo)演對于整體舞臺演出的組織協(xié)調(diào)、現(xiàn)場控制能力得到有效發(fā)揮。

另一方面，還應(yīng)不斷強(qiáng)化導(dǎo)演的藝術(shù)編排能力。鑒于舞臺表演具有綜合性特征，涉及舞蹈、戲劇等多種藝術(shù)形式的交叉，致力于激活觀眾的想象力與探究欲望，深化其審美情趣與藝術(shù)欣賞體驗(yàn)。因此，要求導(dǎo)演具備較強(qiáng)的藝術(shù)編排能力，依托自身審美修養(yǎng)與豐富的生活經(jīng)驗(yàn)進(jìn)行多種舞臺藝術(shù)形式的結(jié)合，通過協(xié)調(diào)處理不同藝術(shù)形式構(gòu)成和諧統(tǒng)一的藝術(shù)效果，實(shí)現(xiàn)導(dǎo)演藝術(shù)與舞臺藝術(shù)的巧妙融合，有效增強(qiáng)觀眾的想象力、參與感和融入度，使得觀眾實(shí)現(xiàn)在舞臺藝術(shù)表演中的深度介入，進(jìn)一步提升舞臺藝術(shù)的審美欣賞價(jià)值。

（二）探索多元藝術(shù)表現(xiàn)方法，塑造藝術(shù)創(chuàng)新格局

我國舞臺藝術(shù)自21世紀(jì)以來實(shí)現(xiàn)由復(fù)蘇向繁榮的過渡，創(chuàng)作出一系列兼具藝術(shù)性、思想性、情感性與觀賞價(jià)值的舞臺作品。例如2011年演出的《臨池舞墨》創(chuàng)新將中國書法與現(xiàn)代舞元素進(jìn)行融合，借鑒書法藝術(shù)的行筆特點(diǎn)與精神意蘊(yùn)進(jìn)行舞蹈動作的編排，凸顯出導(dǎo)演以書法和山水入舞的創(chuàng)意構(gòu)思，使觀眾更加直觀地感受作品“在墨色中凝神，以心靈面向無蔽之境界”的藝術(shù)主題；再如2013年首演的大型兒童音樂劇《洛克王國大冒險(xiǎn)》，導(dǎo)演顏永祺將百老匯演出模式與太陽馬戲團(tuán)服裝造型融于一體，綜合運(yùn)用音樂、舞美、演員妝容、服裝等元素實(shí)現(xiàn)對兒童虛擬社區(qū)的還原，依托時(shí)尚與審美元素的融合營造出極具震撼與感染力的視覺沖擊效果，使作品廣受好評，成為兒童劇的突破大作。上述兩類優(yōu)秀的舞臺藝術(shù)作品是將多種藝術(shù)表現(xiàn)方法融合的代表性作品，成為舞臺藝術(shù)創(chuàng)新的典型，相應(yīng)地對導(dǎo)演的藝術(shù)水平提出了較高要求。

一方面，導(dǎo)演應(yīng)明確認(rèn)識到作家對于文本、劇本的創(chuàng)作屬于一度創(chuàng)作，舞臺藝術(shù)作品的編排與表演應(yīng)以劇本為基礎(chǔ)，但導(dǎo)演對作品的二度創(chuàng)作并不意味著單純的復(fù)制、翻譯和再現(xiàn)，應(yīng)確保舞臺藝術(shù)作品具備思想性、文學(xué)性與藝術(shù)性等特質(zhì)，由導(dǎo)演綜合運(yùn)用多種藝術(shù)創(chuàng)作技巧、藝術(shù)表演手段、藝術(shù)表現(xiàn)方法與導(dǎo)演藝術(shù)詞匯，將劇本內(nèi)容轉(zhuǎn)化為可聽、可視化藝術(shù)行動和藝術(shù)語言，在狹小、存在邊界的兩度空間范圍內(nèi)生動形象地呈現(xiàn)出作品內(nèi)容、故事情節(jié)與人物形象，傳達(dá)給觀眾直接的感染力，由此實(shí)現(xiàn)舞臺藝術(shù)與導(dǎo)演藝術(shù)的深度融合，利用優(yōu)秀的舞臺藝術(shù)作品進(jìn)一步穩(wěn)固中國近代舞臺藝術(shù)的繁榮發(fā)展局面。

另一方面，導(dǎo)演應(yīng)立足于舞臺藝術(shù)效果維度把握以下兩項(xiàng)原則：其一是確定舞臺藝術(shù)作品所需傳達(dá)出的思想內(nèi)涵與現(xiàn)實(shí)意義，明確界定舞臺風(fēng)格、靈活處理矛盾主線、統(tǒng)籌協(xié)調(diào)部門配合等；其二是結(jié)合作品內(nèi)容、主題、表演形式等進(jìn)行舞美、造型、表演臺詞的創(chuàng)新設(shè)計(jì)，形成獨(dú)特的舞臺藝術(shù)作品風(fēng)格。以著名戲曲導(dǎo)演許欣為例，該導(dǎo)演在藝術(shù)創(chuàng)作中善于結(jié)合劇目特征選取與之匹配的藝術(shù)表現(xiàn)手法，針對作品中的人物、故事情節(jié)、核心事件等進(jìn)行精細(xì)化設(shè)計(jì)，由此形成嚴(yán)謹(jǐn)、質(zhì)樸、極具文化意蘊(yùn)的導(dǎo)演風(fēng)格，被譽(yù)為現(xiàn)代舞臺導(dǎo)演藝術(shù)的探路者。

（三）兼顧演員觀眾情緒表達(dá)，發(fā)揮教化娛樂功能

導(dǎo)演是舞臺藝術(shù)的幕后創(chuàng)作者，導(dǎo)演藝術(shù)的運(yùn)用水平將直接影響到舞臺藝術(shù)效果，而舞臺藝術(shù)的核心在于演員表演，利用舞臺言語與行動服務(wù)于角色創(chuàng)作。事實(shí)上，演員的角色創(chuàng)造離不開導(dǎo)演的指導(dǎo)與設(shè)計(jì)，演員實(shí)則承擔(dān)著導(dǎo)演與觀眾間的意識符號與溝通渠道，通過向觀眾傳達(dá)導(dǎo)演的意圖、向?qū)а荼磉_(dá)觀眾意愿等方式，使舞臺作品的教化、娛樂、欣賞等價(jià)值得到良好發(fā)揮。以20世紀(jì)中國著名話劇表演藝術(shù)家于是之為例，他曾在《茶館》《駱駝祥子》等話劇作品中塑造了一系列經(jīng)典人物形象，表演風(fēng)格含蓄內(nèi)斂、質(zhì)樸真實(shí)，他在舞臺藝術(shù)領(lǐng)域收獲的成就離不開幕后導(dǎo)演的支持。導(dǎo)演對演員演出風(fēng)格的尊重、認(rèn)可與指導(dǎo)不僅能夠?yàn)檠輪T提供更具開放性、自由度的表演空間，同時(shí)也有助于進(jìn)一步深化導(dǎo)演藝術(shù)與舞臺藝術(shù)的融合，塑造出卓越的舞臺藝術(shù)效果。[4]

導(dǎo)演藝術(shù)的發(fā)展離不開觀演關(guān)系的調(diào)整與磨合，其中“演”是指導(dǎo)演、演員對于舞臺藝術(shù)作品的二次創(chuàng)作，“觀”則強(qiáng)調(diào)舞臺演出內(nèi)容應(yīng)服務(wù)于觀眾觀看表演的需要，說明舞臺藝術(shù)的根本目標(biāo)為贏得觀眾的認(rèn)可，形成有效交流。從觀眾視角出發(fā)，觀眾在舞臺藝術(shù)中處于觀賞者、評價(jià)者的角色身份，觀眾對于作品的喜好度與接受程度成為衡量導(dǎo)演藝術(shù)水平高低的重要參考依據(jù)。雖然舞臺導(dǎo)演在執(zhí)導(dǎo)作品的過程中無需涉及鏡頭、景別的切換與銜接，但同樣具有一定的復(fù)雜性特征，對于導(dǎo)演的能力水平提出較高要求。例如，當(dāng)觀眾在欣賞舞臺藝術(shù)作品時(shí)，由于不同觀眾在藝術(shù)素養(yǎng)、審美特征上存在一定差別，將依據(jù)自身喜好進(jìn)行欣賞點(diǎn)的定位，而觀眾在表演場地中的位置安排決定其能夠?qū)τ谖枧_表演的全局與細(xì)節(jié)實(shí)現(xiàn)動態(tài)跟蹤，因此，要求導(dǎo)演立足于全局視角進(jìn)行舞臺藝術(shù)細(xì)節(jié)的觀照，指導(dǎo)演員處理好表演細(xì)節(jié)，以此有效拉近觀眾與舞臺、演員、作品的心理距離，使觀眾更加直觀地進(jìn)入舞臺藝術(shù)作品塑造的情境氛圍中，更好地提升舞臺藝術(shù)的完整性與感染力。

（四）靈活運(yùn)用舞臺敘事手段，突出藝術(shù)言語個(gè)性

舞臺藝術(shù)具有綜合性、時(shí)代性特征，現(xiàn)當(dāng)代舞臺藝術(shù)講求在尊重藝術(shù)規(guī)律的基礎(chǔ)上突出時(shí)代精神，發(fā)揮對觀眾心靈世界與精神境界的凈化、提升作用，因此，導(dǎo)演藝術(shù)與舞臺藝術(shù)的融合應(yīng)注重以文化自覺、文化自信作為作品的底蘊(yùn)，要求導(dǎo)演在專業(yè)視野、精神境界、思想深度與人生閱歷等方面均實(shí)現(xiàn)不斷提升，靈活運(yùn)用多種舞臺敘事手段開展舞臺實(shí)踐，為舞臺藝術(shù)在當(dāng)代的繁榮發(fā)展做出積極貢獻(xiàn)，以此創(chuàng)作出優(yōu)秀的表演藝術(shù)作品，強(qiáng)化導(dǎo)演藝術(shù)傳達(dá)出的時(shí)代價(jià)值與社會意義。

首先，可采用立意外化的表現(xiàn)樣式。以現(xiàn)代戲?qū)а輳埪秊槔膶?dǎo)演藝術(shù)特色在于追求一種“新奇絕”的舞臺樣式，以自身對于山區(qū)、水鄉(xiāng)生活的敏感性與深沉的民族情結(jié)，在舞臺上建構(gòu)出簡約質(zhì)樸、熾熱濃烈的故事情節(jié)與人物形象。張曼君導(dǎo)演藝術(shù)創(chuàng)作特色在于運(yùn)用“立意外化”的表現(xiàn)樣式，將導(dǎo)演對于劇本內(nèi)容的獨(dú)特解讀、對于意境的構(gòu)思想象、對于戲曲表現(xiàn)手段的掌握水平，尋求到與劇本極度貼合的舞臺呈現(xiàn)形式。在創(chuàng)作風(fēng)格上，她追求不斷創(chuàng)新、增強(qiáng)作品的感染力，但反對刻意迎合流行趨勢、“搞刺激”，綜合運(yùn)用中國傳統(tǒng)文學(xué)與藝術(shù)創(chuàng)作中的寫意、白描、工筆等藝術(shù)手段，由此創(chuàng)造出一系列兼具思想內(nèi)涵、風(fēng)土人情、山歌風(fēng)格與藝術(shù)美感的舞臺藝術(shù)作品。在演員角色塑造上，她主張“出新”，既反對模仿他人，也規(guī)避重復(fù)自身創(chuàng)作風(fēng)格，例如，由其改編的現(xiàn)代戲《狗兒爺涅槃》便運(yùn)用意識流手法引出“吼秦腔”的開場，借助人物群像剪影透視出狗兒爺老態(tài)龍鐘的人物形象。在演出樣式上，她追求較高的藝術(shù)水準(zhǔn)，例如《母親》中小仔在生與死、過去與現(xiàn)在間的時(shí)空轉(zhuǎn)換中傳達(dá)出百轉(zhuǎn)千回的詩劇意境，借助鬧中取寂留給觀眾無盡的遐思。[5]

其次，應(yīng)靈活運(yùn)用舞臺敘事手段。以話劇導(dǎo)演林兆華為例，他的導(dǎo)演藝術(shù)風(fēng)格表現(xiàn)為“題材五花八門，藝術(shù)形式變幻莫測”，他追求開放性、多向性、自由的舞臺敘事，善于將不同類型、流派的舞臺表現(xiàn)手法運(yùn)用于創(chuàng)作中。例如《黑暗傳》這部作品便以生態(tài)學(xué)家的意識流動作為邏輯基礎(chǔ)，利用演員的舞臺表演呈現(xiàn)出跨越歷史與宇宙的宏大格局，成為其“全能戲劇”觀點(diǎn)的首次嘗試。因此，導(dǎo)演藝術(shù)與舞臺藝術(shù)的融合應(yīng)從創(chuàng)作思維入手，針對舞臺的時(shí)空、敘事以及風(fēng)格進(jìn)行整體性把控，并且不斷顛覆既有藝術(shù)傾向與固定風(fēng)格，張揚(yáng)自由的藝術(shù)個(gè)性，依托靈感與知覺呈現(xiàn)出自由隨性而又不失內(nèi)在邏輯的表演方式，賦予舞臺藝術(shù)作品獨(dú)特的質(zhì)感與創(chuàng)造力，從而更加深入地洞察舞臺藝術(shù)的本質(zhì)規(guī)律，為自由創(chuàng)作與情感表達(dá)創(chuàng)設(shè)良好的基礎(chǔ)。

最后，應(yīng)加強(qiáng)對藝術(shù)言語的靈活運(yùn)用。黑格爾曾言：“性格就是理想藝術(shù)表現(xiàn)的真正中心。”導(dǎo)演藝術(shù)作為建立在一度創(chuàng)作基礎(chǔ)上的二度創(chuàng)作，應(yīng)遵循作家在一度創(chuàng)作時(shí)的規(guī)律——即運(yùn)用語言刻畫人物性格。要求導(dǎo)演深入挖掘藝術(shù)言語運(yùn)用的有效路徑，包括關(guān)注舞臺藝術(shù)表演中演員的言語行動，結(jié)合劇本內(nèi)容、人物形象幫助演員制訂出人物的行動方案，利用直觀行動傳達(dá)出人物隱含的、內(nèi)斂的性格特征，達(dá)到言語性格化的效果；同時(shí)，導(dǎo)演需關(guān)注人物的內(nèi)在言語——即潛臺詞和獨(dú)白，以人物的內(nèi)在言語作為線索，與舞臺藝術(shù)中的燈光、音響、布景等元素相配合，更好地展現(xiàn)出人物形象的多面性；此外，導(dǎo)演還應(yīng)敏銳捕捉言語性格化的轉(zhuǎn)化契機(jī)，通過深入解讀劇本尋求構(gòu)成人物性格、形象與行動的具體因素，以此輔助演員完成臺詞的調(diào)整與處理，更好地彌補(bǔ)一度創(chuàng)作的不足，使導(dǎo)演藝術(shù)對舞臺藝術(shù)的輔助與提升價(jià)值得到有效發(fā)揮。

三、結(jié)論

任何一門藝術(shù)的發(fā)展都并非是孤立存在的，將導(dǎo)演藝術(shù)與舞臺藝術(shù)融合構(gòu)成一種集體的藝術(shù)形式，能夠進(jìn)一步提升藝術(shù)表現(xiàn)效果、豐富藝術(shù)的感染力。基于此，需尋求兩種藝術(shù)形式的共性特征及優(yōu)勢表現(xiàn)，綜合運(yùn)用藝術(shù)編排策略、藝術(shù)表現(xiàn)方法、藝術(shù)表演形式與藝術(shù)表現(xiàn)手段，更好地提升藝術(shù)表演效果，使觀眾感知舞臺表演的魅力，以此強(qiáng)化舞臺藝術(shù)的生命力，豐富作品的藝術(shù)價(jià)值。

參考文獻(xiàn)：

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作者簡介：錢林林（1979-），女，漢族，江蘇省揚(yáng)州市，現(xiàn)供職于河南廣播電視臺，國家二級導(dǎo)演，學(xué)士學(xué)位，研究方向：藝術(shù)方向。