聲樂表演的藝術表現

（江西省歌舞劇院有限責任公司，江西 南昌 330008）

隨著物質水平的不斷提高，人們開始追求精神水平的提高，大家對于聲樂表演的藝術表現的要求也越來越高。一流的聲樂表演不只是依靠聲音打動觀眾，還要善用藝術表現將聲樂表演提升一個檔次，這是我們必須要明確的問題。

一、聲樂表演的藝術表現的重要性

（一）有利于表演者進入表演狀態

表演者作為歌曲的直接演唱者，在表演時需要進入狀態，才能體會歌曲的內涵。在現實生活中觀看聲樂表演時會發現，很多演唱者在表演時并沒有通過藝術表現將自己與歌曲融為一體，這種沒有感情的歌曲演唱是毫無意義的。肢體動作的配合，面部表情的協助可以幫助演唱者進入表演狀態，與作曲者同呼吸共命運，更好地將自己在演唱中獲得感悟傳達給觀眾，這會給演唱者的表演帶來亮點[1]。

（二）有利于引起觀眾的共鳴

演唱者面對的是觀眾，很多觀眾可能從沒有聽過這首歌，如何用自己的聲樂表演抓住觀眾的眼球，吸引觀眾的耳朵。自然少不了演唱者的歌聲和藝術表現。和歌聲對應的動作、神態可以直接地表現在觀眾面前，觀眾也能第一時間捕捉到這句歌詞中蘊含的情感，從而引起觀眾的情感共鳴，產生對歌曲的興趣。一首歌曲能夠吸引到觀眾，讓觀眾在觀看表演之后仍念念不忘就是最大的成功。

（三）有利于刻畫飽滿的藝術形象

經常觀看聲樂表演的人們會發現，很多歌曲是在以一個任務的口吻講述自己的故事，這個歌曲中的人物形象就是演唱者需要在表演中塑造給觀眾的。只有完整的聲樂表演才能將這一人物形象全方位地展示在觀眾面前。演唱者通過自己對人物形象的理解，結合藝術表現將歌曲表現在觀眾面前，這種做法有利于表演者塑造飽滿的人物藝術形象，讓觀眾看到一個有血有肉，娓娓道明自己的故事的藝術人物。

二、如何在聲樂表演中加強藝術表現

（一）表演者要豐富內心世界

歌曲作品是作者的內心感受的表現，表演者并不是歌曲情感的直接輸出者，對于歌曲的理解難免會有偏差。如若演唱者沒有理解歌曲的內涵，那么他在表演時也不會將歌曲中的故事完全表現出來，觀眾自然也無法真正感受到作者想要傳達的思想。因此，聲樂表演者在表演之前，一定要深入了解作品的內涵，把握作品的精髓，豐富自己的內心世界[2]。

聲樂表演者一定不能機械的練習歌曲，這種死板的練習方式無論經過多長時間都是不能讓表演者自身和觀眾體會到作品的內涵。了解作品的創作背景，作者的生平經歷等，從中感知作者的思想，然后通過自己的表演更好地傳達給觀眾。只有這樣才能引起人們的共鳴。

（二）合理的想象力

藝術作品是抽象，即使歌曲有歌詞，但直接看歌詞并不能讓觀眾完全深入歌曲的中心，感受到作者的情感。只有通過聲樂表演者的藝術表現，為作品添加一些元素，才能更直觀地從一個觀眾的角度將作品變得通俗易懂。這就需要聲樂表演者有一定的想象力。發揮想象力，想象歌曲中人物的生活、談吐、行為舉止是什么樣的，合理地展現在觀眾面前[3]。

例如，《廣寒曲》這首歌講的是嫦娥和吳剛的故事。他們居住在月亮上的廣寒宮。這只是一個虛構的深化故事，沒有人知道廣寒宮到底是什么樣的，也沒人指導嫦娥和吳剛平日的生活是什么樣的。一切畫面都需要人們根據歌詞進行想象，只有這樣才能化抽象為具體。聲樂表演者要不斷豐富自己的想象能力，從而幫助自己將情感準確地傳達給觀眾。

（三）適當的創新

所謂的創新并不是聲樂表演者可以任意改變作品，而是在合理的范圍內，在尊重作者創作心血的基礎上，對歌曲進行適當的改變。創新的目的不是為了取悅觀眾，而是在結合人們的審美讓人們更好地理解作品背后的故事。能夠引起觀眾的共鳴，在作品原有的基礎上加入一些新元素，才能讓作品迸發出新的生機[4]。

例如，民族音樂與現代音樂唱腔的融合，與近現代樂器的融合，都是讓民族音樂迸發出新生機的方法。民族與流行的碰撞會產生許多不一樣的火花。同時，現代音樂和樂器深受現代人們的喜愛，聲樂表演者通過研究流行歌手的唱腔，將其與自身進行融合也能產生不一樣的效果。所以，聲樂表演者要擁有一定的創新能力，豐富自己的藝術表現，使得聲樂表演產生更多不一樣的火花。

結束語

綜上所述，聲樂表演的藝術表現不僅能為表演增添光彩，還能讓觀眾獲得更多的愉悅感。希望聲樂表演者能從以上內容中獲得一些有效的幫助，結合自身的情況，適當地做出調整。在進行聲樂表演前，要準確把握作品的內涵，豐富自己的內心世界，只有自己深入了解作品，才能更好地傳達給觀眾；提升自身的想象力，從普通觀眾的角度思考當聽到歌詞的時候想象到的畫面是什么，從而完整的展現在觀眾眼前；適當的創新能給作品帶來不一樣的味道，不同元素的碰撞也會使作品展現出不為人知的一面，讓觀眾獲得新的體會。希望聲樂表演者能真正地從不同角度思考作品的表現形式，明確聲樂表演的藝術表演的重要性，提高自身的表演技巧。