淺談中國山水畫中的“留白”藝術

（錦州市群眾藝術館，遼寧 錦州 121001）

我們在討論留白問題之前，不妨先體驗一種樸素的視覺現象。當我們欣賞展廳中的山水畫時，畫面剛剛進入視野的那一瞬間，最奪目的應該是畫面上黑白對比度最強、最醒目的那個部位，這一瞬間震撼的感覺雖然短暫，但十分清晰，這是人們對畫面留白的客觀視覺感受。在山水畫創作中，科學地運用了這一視覺效應。他們把畫面上的留白作為山水的營造對象，使之成為畫面意境的重要元素，營造出意境空間。接下來，我著重講下留白與構圖、虛實和意境三個方面在山水畫創作中的現實意義。

一、“留白”與中國畫的構圖布局

“留白”是中國山水畫中重要的構成元素，也是水墨中黑白體系的重要一環，其作為繪畫的空間布局，也體現出山水畫獨有的美學形式。早在山水畫正式成為一門獨立畫科之前，中國畫便有了留白這一特有的繪畫元素。說它是繪畫元素，是因為這種留白是畫家在宣紙或絹上創作時有意留出來的獨特的意象表現。中國山水畫鼻祖之一、晉代畫家顧愷之創作的以山水為背景的《洛神賦圖》中的大量留白，就是一個典型的例子。作品中的“白”即可以表現天空、白云，也可以表現小溪、江河和大海。山水畫的構圖，要體現畫家的構思和立意，留白的處理好壞，能給構圖的完整和筆墨的情趣增加許多的韻味，進而追求筆墨與意境的完美呈現。

元代王蒙的代表作《秋山草堂圖》，在畫面下部分留出的“空白”，可以把它作為“水”，而上方的留白讓觀者想象為天空。在畫面中，上下的空白以及中部的小面積空白加強了畫面的縱深感和空間感，同時還增強了畫面的節奏感和韻律感，通過疏密和大小以及筆墨的濃淡，從而使構成畫面的元素統一，進而在整體的構圖上給人以完整和諧的感覺。雖然畫面上方的留白有很多的分割，通過印章和落款的處理，使得畫面得到了很好的平衡。

二、“留白”與中國畫的虛和實

“畫實容易，畫虛難”所說的“虛實”，是中國山水畫表現空間關系的一種手法。中國畫家利用“黑”與“白”，巧妙的處理實景與虛景之間的虛實關系。在中國山水畫中，“虛”可以指畫面中的空白部分，“實”便指畫面上的具體實物等。國畫大師黃賓虹提出，“藝合于道……實處易，虛處難”，也就是說，實處比較容易把握，而虛處則接近“道”的境界，需要領悟與感受才能把握。通過實現“虛虛實實，虛實相生”，能達到中國畫的至高境界。元代畫家倪瓚的山水畫中把留白的造詣發揮到了一種更高的境界，虛實對比在畫面中與留白的完美結合，更能使畫面顯得意境高深，產生遐想的空間，使主與次在虛實相生中產生煥然一新的審美藝術效果，審美性與藝術性在畫面上得到和諧的統一。

三、“留白”與中國畫的意境營造

意境是一種情景交融、虛實相生的藝術境界，是超越有限的空間、場景、物象等進入無限時空的審美體驗。中國畫追求一種有跡無形、天人合一的空靈虛無的美感，常通過“留白”方式加強繪畫的意境，讓觀者產生無限的遐想空間。歷代的畫家都很注重“留白”的經營，今人也總結出“計白當黑”、“筆盡而意不盡”、“筆簡意繁”等留白法則，這些留白技法拓展了繪畫的藝術品位，提升了繪畫的藝術品位。在中國山水畫的創作過程中，意境的營造決定畫作的品質高低，留白在這里發揮了不可限量的作用。“白”可以是“虛無”，也可以是“實物”，通過遐想產生的這種繪畫語言，是中國山水畫中獨特的魅力所在。筆墨的變化與留白的空間營造所產生的精神意境，正是老子、莊子哲學文化思想在中國山水畫的完美闡述。沒有留白的山水畫是不完整的，沒有留出的“白”就產生不了空間意境，整幅畫自然就失去了生命力，更沒有升華與靈氣。

中國畫的觀察方法是不追求客觀物象的完整寫實，其特點是遺貌取神的，通過主觀精神的傳達來表達主題思想。精心的取舍安排并將與主題無關的內容刪除，這樣留下的空白最能表現其本質特征。線條、筆墨、虛實等構成了中國畫的畫面有機組成部分，空白在這里并不是“沒有”，它起到了襯托畫面主體的作用。同時空白也加深了畫面的意境，形成畫面的聯想，把不好的部分取代之。“筆不到而意達，意不到而神至”是一種“藏境”的手法，是可以和主題相聯系的、自由的但卻是虛無的空間，所以它是無形中的有形。

綜上所述，中國山水畫中的“留白”是從大格局出發的，強調畫家與觀者之間的內心聯系，畫面的意境通過空白得到完美的表現。以“留白”之“虛景”配合“實景”，在美學與形式上有它的存在價值，而且充分的體現了我國文人對“天人合一”理念的追求?！傲舭住钡乃囆g價值不僅體現在中國畫的創作發揮其重要作用，留白藝術正用無聲的體會，成為一種生活的藝術，一種思想的藝術，一種人生的藝術。