王建民古箏曲《西域隨想》的藝術特征及演奏技巧分析

（哈爾濱師范大學音樂學院，哈爾濱 150080）

一、作品概述

《西域隨想》是作曲家創作于1996 年的一部古箏作品。在這部作品的創作中，作曲家王建民以新疆少數民族地區的音樂為素材，以獨特的定調方式、復合拍子，以及多種節奏交替變化的手法，通過對作品的速度、力度、音樂情緒以及作品調式色彩的交替變化，從而表現出民族活動中氣氛熱烈的場面。

二、《西域隨想》的藝術特征分析

（一）樂曲結構

《西域隨想》的曲式結構為典型的多段式結構，由引子、第一部分、連接、第二部分和尾聲五個部分組成。引子是一個節奏自由地部分，散板，結構內采用的上行五度模進的發展手法，構成一個一小節的短樂句；第一部分（如歌的行版）由A、B 兩個樂段構成，整體呈現為一個對比性質的雙樂段結構，調式調性為G宮；連接是一個過渡性的樂句，以高低音區先后的出現，表現出音色明亮到低沉的變化，最后結束于調式的宮音；第二部分整體是由快板和急板兩個部分組成，其中快板部分又由六個樂段構成，分別為C、A1、D、A2、E、A3；尾聲是一個速度較慢的收束性部分，由短加長的兩個樂句組成，并結束于調式的宮音。

（二）節奏節拍特點

在古箏曲《西域隨想》中，作曲家巧妙地運用音樂基本要素中的節奏、節拍，來描繪氣氛熱列的節日場面。在節奏方面，大量使用具有新疆音樂風格特點的節奏型——切分節奏、附點節奏、賽乃姆、來派爾節奏型等；在節拍方面，使用5/4、6/4 以及6/8 拍的混合單拍子和混合復拍子。

（三）旋律特征

在古箏曲《西域隨想》旋律發展過程中，作曲家巧妙地運用了新疆民族民間音樂中的波浪形線條，使旋律呈現出由低到高的、多層次的形態特征。在《西域隨想》這個作品中，其音域在兩個八度范圍之內，音樂從種地音曲逐漸上升到高音區。整體而言，古箏曲《西域隨想》的旋律特征主要以級進為主，跳進為輔。作曲家在主題部分的旋律中運用變化重復的手法，在樂曲的主題上加入新的音樂元素，以此增加樂曲旋律的色彩。

三、《西域隨想》的演奏技巧分析

（一）引入部分的演奏

引子部分是以一個節奏較為自由的部分，作曲家通過“前梳后密”的音符組織形式，表現出空曠、寂靜的空間效果。演奏者在彈奏這一部分時，要處理好音符的律動、樂句的強弱以及樂句的起伏，從而描繪出沙漠一望無邊的畫面。引子開始部分是以弱起的雙八度旋律開始的，之后伴有大量的連音及琶音，彈奏時為了使音色厚實干凈，演奏者要運用指甲的三分之一處彈奏，彈奏的力度集中到指尖部分，動作幅度也要盡可能的小。在演奏琶音時，要由慢漸快的來表現引子的意境，同時協調好雙手的連貫性。

（二）第一部分的演奏

第一部分為行板，作曲家通過大量地運用附點節奏和切分節奏，描繪出夕陽下從沙漠遠處走來的一隊駱駝。在演奏這一部分時，要控制好左右手的相互配合。在樂曲的該部分中，可以看出，主要由八分音和切分音構成，左手聲部的雙音支撐著樂曲的主題。在彈奏這一部分時，要突出切分節奏中的重音，保證節奏律動的平穩，同時要運用貼弦的彈奏手法，并在十六分音符后的搖指中，控制好手臂動作的幅度。

（三）第二部分的演奏

第二部分是快板和急板的段落，作曲家通過地運用復合拍子，描繪出新疆姑娘載歌載舞的畫面。整個第二部分是并置對比的展開段落，也是樂曲的高潮部分，節奏變化頻繁，速度加快，并且作曲家運用了大量的止音，以2/4 拍強弱分明的律動特點增強樂曲音符間的顆粒性。在該部分的開始處，作曲家運用止音，使音的效果和發響時間在彈奏完以后迅速消失，從而使音樂的聲響干凈、清晰。在演奏64-69 小節的旋律搖指處，演奏者要注意好音符之間的連音線，使整體的旋律流暢自然。同時，在搖指時演奏者要掌握好力度之間強弱的對比變化，從而表現出飄渺朦朧的意境。

（四）尾聲部分的演奏

尾聲部分是樂曲的附屬部分和結束部分，音樂的情緒也在歡快熱鬧的情緒中逐漸平穩。在尾聲部分中，左右手的音程在6/8 拍的律動中交替奏出。因此，在演奏時為保證樂曲的速度，左手低音與右手的高音區的交替中要運用手腕進行控制，雙手在相互移動的過程中，音量要平衡統一。

四、結語

本文通過對古箏曲《西域隨想》的分析，可以看出，作曲家王建民創作的這部作品中，在傳統音樂創作的基礎上，巧妙地將我國新疆地區獨具特色的音樂元素，創新性地運用到古箏樂曲的創作中，將西域民族音樂的特點與中國傳統文化結合，運用古箏音色柔美的特點，展現出西域風格的藝術形式，將民族音樂中固有的內在美滲透到創作理念中，從而展現出別具一格的中國風。