傳統文化與服裝設計創新的融合研究

（重慶三峽學院美術學院，重慶 404100）

當傳統遇到科技，當文化遇到時尚，勢必會碰撞出不同時代風尚。傳統文化是人類文明的非遺資產與瑞麗瑰寶，也是服裝設計語言的一部分，尤其是在當下全球文化大交融的時代背景下，傳統文化能夠促進服裝設計進行個性化表達，推翻一種設計創新規律體系產生全新的創造靈感，并以服裝設計傳達中國韻味與傳統文化。因此，應當以服裝設計為載體，推進與傳統文化的交流結合，實現服裝設計文化創意產業發展，設計出適應潮流變化與傳承傳統文化的時尚單品。

一、傳統文化與服裝設計融合的價值內蘊

傳統文化與服裝設計創新的融合是發展之措與長期之為，是服裝設計創新發展的內在需要，也是傳承與保護傳統文化的長遠之謀。能夠提升服裝設計的特殊美感與藝術氣質，展現傳統文化的巨大潛能，具有重要價值與意義。

服裝是集產業與文化于一體的藝術，服裝設計是賦予服裝藝術美的重要手段，具有審美與使用功能，商品與藝術的雙重屬性。現階段，在文化與經濟的加持下，服裝設計發生深刻變革，其不再僅局限于單純的藝術細節設計，而是轉向了藝術設計與文化設計的雙重領域，其需要文化底蘊以賦予服裝設計底色，增強服裝設計時尚感與文化感。傳統文化蘊含著服裝設計所需要的多種元素與技巧，被廣泛應用于服裝設計中，其可以打破文化與服裝設計的界限，創新服裝設計創意思維，讓服裝設計在文化傳承中實現商業性創新，進而提升服裝設計的特殊美感與藝術氣質，為服裝設計創新帶來無限可能。由此可見，與傳統文化融合，是服裝設計創新發展的內在需要。[1]此外，隨著經濟社會的發展，功利化思想成為社會文化主流，現代文明對傳統文化產生了一定的弱化作用與沖擊力，甚至部分傳統文化逐漸消失，傳統文化傳承與弘揚工作刻不容緩。作為民族文化的一種體現形式，服裝設計通過加入傳統文化元素，并與新型材料與現代科技融匯結合，能夠帶來一種中國風的流行風尚，為保護與繼承傳統文化注入全新活力，推動傳統文化創新性發展，進而展現傳統文化的巨大潛能，展示中國獨特時尚文化。

二、傳統文化與服裝設計創新的融合路徑

傳統文化與服裝設計創新融合，是解決服裝設計創新關鍵，應當通過以傳統文化理念為基點發展獨特設計思維、應用傳統文化元素提升服裝設計文化品位及傳承傳統服飾技藝以變化手法把握變化世界等方式，實現服裝設計文化創意產業發展。

（一）以傳統文化理念為基點發展獨特設計思維。對于服裝設計而言，設計師在服裝設計中如何去思考，如何以一種獨特的設計思維去得到好的創意，是服裝設計創新不得不面對與解決的問題。如果設計思維太過于理性，有太多僵硬的邏輯東西，那么服裝設計就會缺少個性與靈魂；而國社設計思維太過于感性，充滿太多直覺思考，也會致使服裝設計缺少藝術性與結構性。一個完美的服裝設計思路，應當存在于理性與感性之間，充斥在現實純粹的邏輯與烏托邦夢想之間，既能夠尊重服裝設計信息，同樣也能夠賦予服裝設計詩意的想象，重在尋找和諧與平衡的秩序，進而使得服裝設計技巧與判斷力不受太多理性干擾，變為自己直覺的東西，這是服裝設計創新所需要的創造性思維。傳統文化是一種和諧與隱喻文化，這使得中國傳統服裝設計造型強調均衡與對稱，不追求感官刺激與人體曲線表現，以平穩與規矩為主要設計思維，表現莊重與含蓄之美、超然與流動之感。隨著一帶一路倡議戰略的實施，中國傳統文化得到了世界人民的喜愛，中國風服裝逐漸走到了國家時尚界前沿，且傳統文化中蘊含的服裝哲學與審美標準，也發展成為了國際服裝設計創新的靈感來源。因此，新時代服裝設計創新，應當植根于傳統文化，遵循繼承與創新、傳統與現代相結合的設計原則，讓現代時尚元素與傳統文化的中國元素相融通，進而讓服裝設計傳達獨特中國韻味，引領世界時尚界風向標。[2]

（二）應用傳統文化元素提升服裝設計文化品位。服裝設計創新反感雷同與一成不變，因為在設計中出現雷同與一成不變很大可能會演變為過剩，導致審美疲勞與貧乏無趣。如果服裝設計不能夠帶給審美者耳目一新的感覺，只會重復又重復，不能夠更好突出設計差別，那么就會致使服裝設計效果索然寡味，無法吸引受眾目光。因此，服裝設計創新應當注重差異性與差別性，既要能夠插入一些新鮮東西，也要勇于打破常規，這樣以來才能夠突出服裝設計表達意義，提升其品位與內涵。在當下全球文化大交融時代，每一項服裝設計都在文化包容的環境里進行，其能夠使得服裝設計保持自己的個性，通過文化碰撞與交流產生服裝設計靈感。傳統文化中中國元素主要指有中國人創造、傳承與發展的各類文化成果，在服裝設計領域主要包括中國傳統圖案、面料、色彩，能夠被服裝設計吸納與借鑒，形成中國風服裝設計品格。因此，服裝設計創新應當有效應用傳統文化中國元素，以藝術美展現服裝設計，造就服裝特殊美感，強化其審美功能與文化屬性。一方面，服裝設計創新應當以中國元素公式化生產為前提，以傳統色彩、圖案及面料為切入點，整合兼融現代服裝風格與傳統文化元素。比如說，服裝設計款式盡可能貼合中國傳統服裝，加入中國山鳥水墨畫，采用絲綢與薄紗材質混搭，細節以刺繡裝飾，設計立領旗袍式小禮服。另一方面，服裝設計也不應當僅局限于民族文化符號，應當運用現代設計語言與手法重現與全新演繹傳統文化歷史凝重感，將中國傳統元素與現代時尚元素巧妙融合，并尋找融合平衡點。比如說，可以以明朝云肩圖案為設計元素，以中國潑墨山水手法與布藝鏤空手段渲染古典大氣之感，以西方禮服為服裝輪廓，進而全新詮釋中國風服裝設計。[3]

（三）傳承傳統服飾技藝以變化手法把握變化世界。世界是動態發展與難以預料的，甚至是盲目與非邏輯的，如果運用諸如邊緣的、直覺的等多種手法進行服裝設計，把精華萃取出來進行二次認知與創造，就有機會讓服裝設計超越規律，設計理念更加清晰，進而達到事半功倍效果。現階段下，服裝設計不再僅局限于使用功能與產業屬性，而是在朝著文化與產業、使用與審美兼具的文化藝術發展，逐漸由單純藝術產品設計過度為符合人的審美與傳遞文化的藝術設計，喚醒了服裝設計對傳統文化價值的審視與思考。歷經長期發展與演變而積淀的傳統服飾技藝，是中國民族服飾文化的綜合體現，也是服裝設計師重要靈感來源，更是傳統文化與古人智慧的技術結晶。在其背后內蘊著大量服裝設計方法與元素，如染、繪、盤、滾等傳統服裝工藝，蘇繡、蜀繡、湘繡等服裝刺繡技法，拼接、卷曲、折疊等常用技藝，具有人文價值與工藝價值，是現代服裝設計最鮮活與豐富的設計基因庫，也是服裝設計創新與發展的沃土。能夠使得服裝設計語言更加多樣化與豐富化，傳達不同感情色彩，蘊含濃郁中國特色。因此，服裝設計也應當與傳統服飾技藝交流結合，根據時代發展博采眾長，借鑒與運用傳統服飾技藝與文化創造新的產品，使得服裝設計體現傳統與現代碰撞，在保護傳統文化同時創新出貼近顧客群喜好的服飾產品。

三、結語

歷經五千年的歷史沉淀，傳統文化形成了獨特的審美意識與服裝技藝，能夠為服裝設計創新提供諸多借鑒與參考的地方，因此，為了適應環境與契合社會發展主流，服裝設計應當與傳統文化進行積極融合，將傳統文化融入到服裝設計全過程，讓服裝設計展現中國特色與傳統文化深厚底蘊，讓傳統文化在服裝設計中保護、傳承及發展，促進服裝設計的跨界交融。