淺議影視藝術的美學特征

（鄭州師范學院傳播學院，河南 鄭州 450044）

意大利詩人和電影藝術先驅喬托·卡努杜把電影藝術稱為“第七藝術”，影視藝術是當今最具有影響力的敘事類別，也是對人們的日常生活影響最大的藝術類別。作為現代藝術的重要分支，影視藝術通過視聽語言來營造獨特審美效果、抒情言志，并融合多種藝術元素形成了獨特的美學特征。法國哲學家朗西埃認為電影是能夠“讓人靈魂出竅的藝術”，深入分析與了解影視藝術的美學特征是至關重要的。

一、美學的高度綜合性

影視藝術是通過聲音和畫面來實現思想和情感傳遞的藝術，是多種藝術形式的綜合表現，它能集合多種藝術元素為一體，幾乎匯聚了其他藝術表現特色的所有養料，在它的肌體中有建筑、音樂、舞蹈、繪畫、表演、文學等多種藝術元素，是各種藝術中綜合性最高的藝術形式之一。這就體現出影視藝術的一個重要美學特征，即博采眾長、綜合薈萃，是多種藝術元素的綜合。從影視藝術發展的歷史可以看出，影視以其獨特的魅力吸引著越來越多的觀眾，體現出影視藝術審美特征新的高度。首先，影視技術是造型藝術。影視藝術是視聽相結合的具有動態美與真實美的藝術形式，如果說繪畫藝術、音樂藝術、戲劇藝術等藝術形式在時空方面有著更大的擴展空間，那么影視藝術實際上是糅合了聽覺藝術、視覺藝術的長處，通過猶如音樂般流暢的節奏感與旋律感、比肩繪畫般美好的畫面感與和諧感，將光影藝術作為主要藝術語言，為受眾帶來了場景化的視聽盛宴。例如美國電影《阿凡達》那美輪美奐的場景。影視藝術能夠吸收音樂藝術的韻律美與節奏美，又能利用繪畫藝術在二維平面對光、色、線條等獨特的視覺藝術處理手段，為受眾打造出具有畫面旋律感的三維空間視覺體驗。其次，影視藝術還能吸取戲劇藝術的長處，卻比戲劇藝術的表現更加自由與靈活，打破了戲劇藝術在舞臺與時空方面的局限，彌補戲劇受眾在觀看角度與位置方面的缺陷，實現了時間與空間上的自由切換。同時也薈萃了戲劇藝術的各種表演技巧，實現了戲劇藝術與影視藝術的跨界融合。同時，影視藝術也離不開文學藝術。影視藝術劇本的創作大多來源于文學作品，并且能夠借鑒文學藝術的敘述視角與結構安排等藝術手法，將文學藝術中的抽象故事與形象予以具象表達，從而使得人物形象更加立體，故事情節也更為流暢。由此可見，影視藝術具有高度綜合性的美學特征，但是這種高度綜合并非簡單、生硬的進行重組或拼接，而是博采眾長、選擇性地深度融合，并由此呈現出獨具特性的美學特性，是藝術元素量變與質變同向發展的融匯過程。最后，影視藝術也具有技術性的特征，影視藝術是科技含量最高的藝術形式。從某些方面來看，影視藝術是人類科學技術與審美訴求相結合的時代產物，其隨著技術與時代發展而發展。縱觀影視藝術發展史，從最早的默片時期的影視作品再到如今融合3D 技術、數字虛擬技術等的立體影視作品，影視藝術能夠與光學、信息技術、數字技術等最新科學技術深度融合，從而顯現出獨特的時代審美特性。

二、美學的假定性與逼真性

表面現象的研究是影視藝術與美學的共同基點，影視藝術來源于生活而高于生活，其美學特征主要體現在主觀表現與客觀再現兩個維度，在于盡可能通過藝術創造與加工，最大限度地真實準確再現故事情境與客觀事物特征，表現藝術家主觀世界，即假定性與逼真性。一方面，由于影視藝術與真實生活本來就存在出入與差異，因此其存在假定性。影視藝術不只是客觀事物的鏡像映照，也不只是對現實生活的逼真再現，而是需要滲透藝術家與演員的主觀意識與集體智慧，遵循各門藝術的共有規律，以此來展現現實影像，其主要表現于藝術家通過主觀意識的藝術創造與加工來藝術化反應本質，是審美經驗的自我表現。比如說在影視藝術的表面現象維度，影視作品中的人物故事情節、性格、語言等都是藝術家的一種假定，主要通過主觀設計來假定出當時的故事情節與物質世界。許多影視作品也并非真實存在的，而是依賴藝術家的主觀想象與推測而架空歷史產生的，取決于藝術家的釋義與創造。例如，2018 年獲得奧斯卡最佳影片獎的電影《水形物語》，講述的就是啞女艾麗莎與怪獸的愛情故事。通過上述分析可以看出，影視藝術的假定性是其重要的美學特征，體現出虛實互補、虛擬與現實自由轉換的美學意蘊，在于以一種直覺性與理性相統一的審美感受來構建影視藝術美學。另一方面，影視藝術也存在逼真性。無論是古代時期以紙書形式記錄的生活或風景畫作品、以巖洞壁畫為載體記錄的文化活動，還是現代社會以手機、照相機記錄自我鏡像或聲音的媒介生活，這都體現出人們試圖用以一種媒介形態來記錄現實生活的表現性沖動。在藝術家與科學家的主觀努力下，影視藝術一直被稱為“活動的照相”，能夠更加逼真地模仿、再現、表現現實物質世界的影像，為受眾打造出一種身臨其境的美學體驗，實現表現性與再現性。影視藝術的逼真性往往通過蒙太奇手段來體現，往往通過不斷調整空間范圍與視角，并將各種景別鏡頭有機銜接，從而逼真記錄與復現客觀世界，打造出一種視聽的真實感與動態感，使得影視作品能夠更加生動地展現生活原貌與本質，給受眾帶來一種影像的逼真感受。由此可見，逼真性與假定性，是美學在影視藝術中的深刻體現，能夠使得美學藝術達到物象世界的本質逼真與精神世界的理性深度，滿足人們還原生活形態本身的客觀需求。只不過兩者的側重點不同，其中假定性強調主觀表達，存在虛構成分；而逼真性側重畫面的還原性，偏重于再現和紀實，只有假定性與逼真性結合，藝術化展現生活本質，才能算的上真正成功的影視藝術。

三、美學的運動性

運動性是影視藝術的重要美學特征，作為時空合一與視聽合一的藝術，影視藝術被稱為運動著的畫面，這也是其區別于繪畫藝術、攝影藝術、戲劇藝術等藝術的關鍵所在。一方面。影視藝術通過時空結合而富有運動特性，呈現多邊形運動的動態畫面。影視藝術與話劇、音樂劇盡管有相似之處，但是影視藝術卻不受舞臺與劇場等空間方面的束縛，因為影視藝術是經過長時間拍攝與后期精心制作而誕生的，因此其時空轉換頻率與時空表達空間遠遠高于其他藝術形式，能夠形成自由跳躍質感的運動畫面。比如，影視作品中既有時間流轉也有空間重構，在影視藝術中，時空是相互自由與可重疊的，每一個畫面都處于時間流動中，同時每一個時間也有由不同的畫面空間組成，每一個時間節點與畫面空間都處于動態變化的運動過程中，而非一直處于靜止的狀態。因此，影視藝術的運動特性不僅源自于畫面動作的變化，也來自于時間變化的發生，影視藝術通過構圖、色彩等視覺因素與音響聲音共同組成了時空共同體，賦予了影視藝術動態的美感。另一方面，影視藝術也能夠通過視聽結合而產生運動因素，呈現出聲音與畫面同步進行的動態畫面。影視藝術最早被稱為運動中的畫面，這主要是由于最早的影視藝術作品一直處于聾啞時代，不過這也能夠看出，影視藝術在最初產生的時間節點就具有了運動特征。1928 年之前，人們為了超越繪畫與攝影藝術形式，將運動的畫面能夠通過影像記錄下來，就發明了電影。但是由于錄音技術發展的限制，當時電影一直處于黑白與默片的狀態，即無聲、黑白的電影。但即便是影視藝術處于聾啞的時代，人們也一直嘗試為影視藝術帶來聲音效果，以此使得其呈現出一個“真實的世界”，去接近于生活可觸可感的現實世界。這種現狀一直持續到1928 年，有聲電影的出現改變了傳統以無聲電影為主的影視藝術形式，使得影視藝術成為視聽融合藝術，視覺藝術與聽覺藝術的緊密融合、畫面與聲音的同步或異步進行共同創造了一個有聲有色的影視世界。直到今天，3D電影的出現也在不斷地改變影視藝術的表現形式，賦予這著影視藝術多元感染與視聽結合的美學特性。

影視藝術具有高度綜合性、假定性與逼真性以及運動性的美學特征。其綜合性不是雜交式的“綜合"，而是一種獨立獨特的藝術形式，是藝術元素量變與質變同向發展的融會過程。其假定性與逼真性不是脫離生活形態隨心所欲地空談，也不是對客觀世界的一模一樣的復刻還原，而是通過主觀意識的藝術創造與加工來藝術化反應本質，真記錄與復現客觀世界。其運動性通過時空合一與視聽合一來具體呈現。