歌劇《紅河谷》簡要分析及觀感

（中國廣播藝術團，北京 100866）

前不久，中國歌劇《紅河谷》又拉開了新一輪在國家大劇院的展演，我有幸再次前往觀看了此劇。歌劇《紅河谷》首演是2011 年8 月26 日在保利劇院，當時即引起了不小反響。

一、《紅河谷》介紹

（一）背景及內容

歌劇《紅河谷》是根據馮小寧導演的同名電影所改編，由中國歌劇舞劇院推出并演出。

這是一部發(fā)生在19 世紀中葉我國青藏高原雪山峽谷上的一部壯烈民族史詩。英國人瓊斯、羅克曼等為代表的一行探險隊，在經歷了西方工業(yè)革命和科技發(fā)展之后偶然到了的青藏高原。后和熱情好客的藏族同胞渡過了一段令瓊斯一輩子難忘的美好時光。期間和格桑成為朋友，并愛上了藏族頭人女兒丹珠小姐。

瓊斯等人離開之后，高原恢復了以往的平靜。但是英國人卻有心要占領這片凈土，他們又一次回到高原，跟隨他們一起來的還有軍隊和大炮。面對外強的侵略，深愛這片凈土的藏民們誓死奮戰(zhàn)，團結一心與外強對抗，雖沒有先進的武器，但是那種團結、虔誠、不屈不撓的精神讓侵略者永遠無法征服！

（二）創(chuàng)作班底及過程

該劇由著名導演陳蔚執(zhí)導、優(yōu)秀作曲家孟衛(wèi)東作曲、姜金一指揮、我國著名歌唱家殷秀梅、魏松、曹雪、金鄭建等擔任主要角色。

導演陳蔚，是我國執(zhí)導民族歌劇的先鋒。作品有：歌劇《再別康橋》、《八女投江》以及音樂劇《冰山上的來客》等等。她在原劇導演馮小寧的支持下，參與修改了歌劇的劇本。在悉心研究藏學和原電影，經過七次推敲后最后終于敲定了終稿。她把握的核心是：“魂是‘東方和西方’、‘融合與沖突’，展現兩大文明激烈沖突下綻放的人性之花”。從整部歌劇的觀賞來看，我認為導演編排的還是很成功的，因為歌劇不像電影能有鏡頭轉換那么豐富，一些氣勢蓬勃的大場面和一些反映主人公內心起到烘托作用的小手法無法在有限時間的歌劇里展現。這就需要導演合理劇情，利用有限的道具場景來完整表達故事意境。整部歌劇沒有太多舞美的變化，但是具體的點都讓觀眾領會其意了。比如說捆綁瓊斯和羅克曼的高崖下要升起火焰，但是舞臺無法真的用到火，所以導演巧妙的運用了燈光，配以群眾狀態(tài)的渲染，讓觀眾一目了然。

《紅河谷》給人留下深刻印象的有它優(yōu)美大氣的音樂了。著名作曲家孟衛(wèi)東提倡用“西洋手法”展現“中國氣派”，把中國旋律填滿整部歌劇，并不受西洋歌劇影響，他說：“首先不能讓中國觀眾聽著別扭”，這樣才能在得到觀眾的喜愛和流傳。其中“雪山女神頌”、五重唱“火”等精彩的唱段，大氣卻很精練，我因為觀看過兩遍，但是時隔近一年。在國家大劇院演出后，我竟然也能輕松哼唱幾句?？梢娒侠蠋熯_到了他創(chuàng)作的目的：朗朗上口，易于流傳。另外值得一提的是這部歌劇有幕間曲，在幕間環(huán)境的時候，樂隊的現場演奏讓你不會從前一幕的情境中出來，也起到了連接劇情的作用，值得贊賞！

前面也提到了，這部歌劇的舞美不復雜，但是利用半弧形的斜向平臺表現雪山的坡路還是很形象的，配上合理的大屏幕連接，皚皚雪山的美景巍峨展現。另外，燈光的配合也很重要，像劇末丹珠為保民族扔下炸彈的一刻，就是用漫天的紅光來表現的。還有藏人的朝拜，一束暖色側光打入舞臺，陽光普照下的高原那樣純凈高貴！給觀眾帶來了深刻印象。

二、演員表現

（一）丹珠

丹珠是歌劇《紅河谷》中的重要人物，我認為她是一個精靈！也貫穿著整個故事的發(fā)展，她是頭人的女兒，她是高原的女神，她擁有美麗的容顏，也有一顆善良正義的心。幾乎所有的男兒都愛她，渴望得到她的傾慕，可生性高貴的她偏偏喜歡身份卑微卻是真正好男人的——康巴漢子格桑。丹珠的扮演者是我國著名歌唱家殷秀梅老師，這么多年來，她的歌唱功力一直沒話說。我多次看她的各種演出，但是還沒有見過她扮演小姑娘，畢竟也早已過了劇中人物丹珠小姐的年齡。所以這是我的期待！看完全劇我對她更產生的尊敬！舉手投足間完全一個帥氣活潑，又氣質非凡的小姑娘！這主要表現在干凈利索的步伐與動作，手中的鞭子在她手中舞的那么得心應手，也給角色人物性格起到了豐富作用。殷秀梅老師還是這部歌劇的策劃人。據說，這部歌劇的創(chuàng)作源于她的一個創(chuàng)意，十多年前演出了施光南的歌劇《傷逝》后，她就再沒有演出歌劇。她認為演出歌劇劇本和音樂十分重要，而《紅河谷》是非常優(yōu)秀的歌劇題材。于是，殷秀梅向馮小寧表示：“如果能夠把《紅河谷》做成歌劇，我就演?！睕]想到馮小寧與殷秀梅一拍即合，這才有了歌劇《紅河谷》的產生。為了演好這樣一個情竇初開的花季少女丹珠，殷秀梅老師對人物進行了深刻分析和體會，舞臺上每次舉手投足都細心把握，這才會有這么完美的表現！

（二）格桑

格桑是雪域高原上的一個真正的男子漢！他有健碩的臂膀和胸膛！能打一手好“烏朵”，也有著善良的心，他愛上了漢人雪兒，而面對頭領女兒的愛卻婉然謝絕！歌唱家魏松是我最喜歡的男高音之一，他的音色有著金屬般的音質。魏松老師出演格桑也是臨陣受命。他連夜看了譜子和劇本之后，給該劇指揮姜金一發(fā)了一條短信：“這將是近年來最好的一部中國歌劇，格桑就是為我寫的！”魏松老師的出演，無疑是錦上添花，美好的聲音是藝術的享受！這部歌劇格桑的體力要求很強，有很多形體動作，表現的都還不錯。另外也不得不提到格桑的另一位扮演者金鄭建，他曾出演過歌劇《再別康橋》里的徐志摩，他的出演我認為更加內心化！更加人物話！非常值得學習和贊賞！

（三）羅克曼與瓊斯

這兩位英國人的出現是雪域高原的暫難！中國演員為了從形象上生動刻意染了頭發(fā)，給我印象比較深刻的是瓊斯在沙灘的獨白，紗幕上投影時沙灘海浪，瓊斯瀟灑的坐在沙灘上回憶在高原的美好生活，那段唱段很優(yōu)美，演員毋攀的形象和聲音都很適合這個角色！但如果感情表達能夠更加深入會更加精彩。

（四）藏人

這是唯一一個貫穿全劇卻沒有唱詞和對白的角色。是由舞蹈演員扮演的，我雖沒去過西藏，但從他五體虔誠的跪拜中，體味到了全劇乃至整個藏族人民的虔誠和純凈！他是劇中的亮點，是能打入觀眾內心和觸動靈魂的關鍵！據導演說，第一次排練看到這位舞蹈演員磕長頭朝拜時，她就潸然淚下。這位舞蹈演員雖沒有過多表現和臺詞，但卻是“這部劇實際的主角”，因為它是整部歌劇的“魂”。

這部歌劇的合唱隊員都來自中國歌劇舞劇院，能看得出他們經過了系統(tǒng)的形體訓練，在舞臺上除了完成合唱部分外，還在劇中進行了表演，雖是群眾，但也是十分重要的，完整的舞臺展現容不得一點瑕疵，所以細節(jié)的處理也是很重要的。合唱隊員的在劇中也各有各的人物形象，所以這點也是考驗整部劇高度的重要看點。

三、《紅河谷》所帶來的影響和展思

《紅河谷》的成功大家有目共睹，它所帶來的影響也是不小的。首先我想談到的是它的民族性，這部歌劇淋漓盡致的展現了我國的傳統(tǒng)美德，這種心靈上的、氣節(jié)上的高貴，才是人們內心深處的東西。在這個現代化快節(jié)奏的生活中，壓力是在所難免的。在這部歌劇中，心靈的碰撞無處不在。我想這也是它成功的關鍵。

另外，歌劇《紅河谷》也開啟了民族歌劇的新紀元。沒有了西方歌劇幾乎無調式宣敘調，朗朗上口的曲調更貼近觀眾。民族歌劇的興起對發(fā)展我國民族藝術力量起到了很重要的推動作用。民族歌劇的發(fā)展離不開國家的扶持，中國文學藝術界聯合會、中國文學藝術基金會與中國音樂家協會，也共同向中國歌劇舞劇院原創(chuàng)歌劇《紅河谷》資助100 萬元項目經費，用于這一精品歌劇劇目的深加工和再創(chuàng)作。也正是因為這些扶持，歌劇《紅河谷》才得以能夠在各個省市進行巡演，讓更多的觀眾能夠欣賞到我們本民族自己的歌劇。在發(fā)展民族歌劇的同時，我們還要積極扶持新演員，只有隊伍壯大了，我們的歌劇才會發(fā)展的更久遠，才能跟世界接軌，使這個“舶來品”能夠在中國扎根！