劉順世
(南寧廣播電視臺技術制作中心,廣西 南寧 530000)
電視布光和電影布光的淵源頗深,實際上電視布光是由電影布光孕育出來的,電影的出世要早于電視,所以電視補光的很多方法和技巧都是從電影處借鑒來的,之后隨著電視作品發展的越來越成熟才逐漸摸索出了有其特點的布光方式,而舞臺布光和上述的電影和電視布光就有較大的不同了,舞臺劇的燈光工作者挑選出的優質的燈光布局往往都不能適應電視、電影的拍攝現場,轉播的圖像效果不盡人意。其實這三者所使用的布光設備大多是可以相通的,只是在面對色彩、光線、燈位設計布置時三者有著不同的處理技巧。
電視、舞臺以及電影的節目制作都與其特殊性,其中在受眾觀眾的需求上表現出來的差異比較明顯。在舞臺上表演時臺下的觀眾是擁有視覺主動權的,觀眾可以選擇舞臺上任何一人物、布景去觀察探究,所以要想引導觀眾,吸引觀眾的注意力,就需要舞臺布光去輔佐:在舞臺上打出明暗反差強烈的燈光效果,通過濃重的色彩對比營造出視覺上的差距抓住觀眾的視線。
電視和電影布光觀眾視覺主動權的選擇上則恰恰相反,在制作拍攝的時候攝像機鏡頭通過推、拉等可以掌握屏幕里人和物的大小,這時候屏幕前的觀眾并不是主動觀看的形式了,而是切換導演在幫助觀眾做了選擇,安排了固定好的視覺順序,一些重要人物的表情、動作,重要的布景等要想引起觀眾的注意可以直接利用特寫鏡頭就能完成。這時候的布光技巧就和舞臺布光有較大差別,電視、電影布光要求燈光有一定的均勻性,因為受到技術的限制,光電色彩轉換并不能做到比較完美,一些太過濃郁的色彩會導致圖像在上傳到屏幕后會降低其清晰度,不能表現出其原有色彩。另外,攝像機和觀眾的眼睛是有差別的,例如白平衡后,在舞臺上觀眾可能感覺不到很明顯的色光如果出現在攝像機上反而會十分顯眼,這是由于攝像機對色光有較高的敏感性,這種經由攝像機拍攝下來的強色光最后呈現到屏幕上自然就會失真。由此可見,舞臺布光和電視、電影布光運用技巧由于接受者的差異性而有明顯不同。
在燈光及光線運用上的差異三者有著明顯的不同。舞臺燈光的面光主要目的就是保持整體畫面的干凈,不能讓過多的野光分散觀眾的注意力,將光區牢牢控制在演員的重要景物的區域,由此舞臺布光時大多會選擇陡一點的光位,這種光位陡的程度顯然是超越電視和電影的。而電視燈光的光面主要目的確是保證演職人員面部、脖子等區域沒有陰影遮蓋,若主持人或者演員由于布光的問題脖子下面差生了陰影不僅僅不夠美觀還會讓畫面的視覺中心被轉移,在畫面中營造出一種略沉重的氛圍,所以電視燈光的面光多選擇較平一些的光位,即使現場拍攝條件無法支持較平的光位,也要通過腳光來彌補缺失的平光。電影由于其藝術性的需要,燈位選擇并不是固定的,不同的光束是依照電影制作需要找到營造的氛圍、畫面,甚至是人物特點而布置的,舉例來說,電影拍攝中運用的順光,即光線投射方向與拍攝方向相同的光線,可以表現出一種純潔、平淡的視覺效果,這種打光多是來輔助畫面的,而利用側逆光拍攝出來的人和物在鏡頭下會大部分處在影響下,突出人和物的輪廓,適用于表現出人物消極情緒的一面。由此可知,正是形形色色的光線才能將電影畫面表現得更加精彩,而電視布光不僅要考慮演職人員有時還有會現場觀眾等,其更注重整體性和裝飾性,以滿足整體構圖的需求,舞臺的燈光則更多地在傾向于表現出戲劇的張力,考慮時間性和空間性。
說到燈光設計自然離不開色彩,燈光色彩的變化可以渲染節目的整體氛圍,帶動不同的情緒。在電視錄制節目的時候為了畫面的干凈一般都會選用白光來營造出逆光效果,將人物的輪廓顯現出來,而氣氛色光則多偏向于深的天藍色或者是綠色,將其當作光拍攝出來的畫面會有景深,同時為了防止電視畫面的失真還多會在舞臺側光運用冷色調和暖色調的互補等等。而舞臺燈光對色彩的運用則是不太受限的,沒有光電轉變技術的限制舞臺布光的色彩可以使用鮮艷的色彩或者灰色系來烘托現場氣氛,同時舞臺上的燈光可以拉開很大并沒有太大的限制。電影不同于電視對于真實性的展現把控度那么高,電影主要表現得是藝術,是虛幻的,所以電影布光中燈光色彩的運用多其藝術要求,色彩和色韻的統一能夠表現出不同的人物特點和氣氛渲染。
從全局的角度出發,不論是電視、電影布光還是舞臺布光都是以滿足演出照明效果和渲染氣氛為目標,運用一些細節性的打光設計去服務人物和景物。但是又介于三者各自設計的 藝術領域不同,服務作品呈現的介質有差異等,舞臺打光方法不能適應電視節目,而電視節目的打光技巧也不適用電影拍攝,反之亦然。總之,現在的布光技術、打光設備都在不斷更新進步,電視、電影和舞臺布光三者間既有共性也存在差異性,作為布光工作者需要提前去了解它們的個性差異,才可以在工作中游刃有余,讓燈光照明藝術在舞臺上、電視屏幕上、大熒屏上發揮出最大的效用,成為真正的藝術。