裝置性教具在美術教學實踐中的應用探索

（首都師范大學美術學院，北京 100048）

21 世紀信息時代經濟新模式、社會生活的新特點、職業新形態使得傳統工業時代的教育迎來新的挑戰，核心素養概念應運而生。[1]將“裝置藝術”作為教具融入美術教學可通過跨學科的角度培養全面發展的人才，因此本文試探索互動裝置作為教具應用于美術課堂的優勢。

一、裝置藝術的互動性與跨學科優勢

“裝置藝術”，就是指通過錯置、懸空、分割、集合、疊加等手法對現成物品予以重新建構，置放于新的展示場所，并賦予其新意義指向的一種藝術創造和展示方式。隨著科技的發展與藝術包容性的增長，借用數字技術為展示媒介的“互動裝置藝術”開始崛起。

互動裝置最獨特的“互動性”從本質上改變了藝術家與觀眾的關系。相比于傳統藝術形式，觀眾的存在變得十分重要，觀眾從原來純粹的欣賞者轉變為藝術作品的參與者，使互動裝置藝術作品成為了一個具有開放性過程的作品。例如互動裝置Fragment，其裝置里的小鏡子會跟蹤捕捉人臉位置并隨之移動。正是每一位觀眾不同的反應，使作品產生難以預見的效果，這種可能性也成為了作品精彩的一部分。

互動裝置的跨學科給予了培養全面發展人才的土壤。產生于二十世紀六七十年代的偶發藝術和激浪派藝術對新媒體藝術以及互動裝置藝術的發展起到了促進作用。偶發藝術表演綜合了影像、聲響、燈光和行為，內容十分豐富，包括文字、色彩、實物等，這給了互動裝置藝術很大的啟發。激浪派藝術積極進行跨學科、跨領域的融合，將新的媒體與科技融入到藝術中去。例如Hannes Koch 設計的Rain Room，通過室內安裝的數個3D 傳感器來識別人體的移動，控制雨滴正好在人體所在的位置停止。當人離開后，雨繼續落下，因此人完全不會被淋濕，讓體驗者充分領略到科學與藝術結合的魅力。

互動裝置所具有的互動性、跨學科性與美術教學所提倡的要素相符。美術的互動性教學利于激發學生自主學習的動機。正如教育部《新課程標準》所提出的，在教學中“有效的學習活動不能依賴模仿與記憶，動手實踐、自主探索與合作交流是學生學習的重要方式，學生的學習活動應是一個生動活潑的、主動的和富有個性的過程。” [2]美術的跨學科教學利于打破學科之間的壁壘，豐富美術課程的內涵，教會學生用美術的方式、用跨學科的方式來解決美術的問題及生活中面臨的各個問題。

二、裝置性教具應用于美術課堂的優勢

（一）與現代科技的融合培養跨學科思維

在教育的語境中，和傳統教具相比，裝置性教具能更容易建構一種項目式學習的方法，即學生共同合作解決一個問題，這種學習方法有助于培養學生發現問題、解決問題的能力，以適應未來的高等教育和社會生存的需要。亦有助于培養學生美術表現、創新能力這兩種核心素養。最重要的是，學生能運用好資源，培養一種跨學科創作的思維意識，最終實現面向社會和國際化藝術教育的互動融通，形成學校與社會間的“無墻”教育通道。

（二）學生能夠了解當今藝術形式和趨勢

在藝術的語境中，其實很少有學生能夠關注當下世界各國藝術的發展，從書本中學到的僅僅是歷史中的藝術，極少有且能對未來20 年、30 年藝術發展有所展望和期待。對他們而言，美術大多數情況下是一種靜態的東西。但是，通過對裝置性教具的了解和動手實踐，學生能初步了解當下藝術的發展情況和對未來藝術發展的趨勢有所了解和憧憬，將這種動力體現在自身藝術創作中，實現傳統文化藝術與現代藝術創作的緊密結合。

（三）培養能適應未來社會情境的人才

2017 年7 月8 日，國務院出臺《新一代人工智能發展規劃》指出，推動人工智能在教學、管理、資源建設等全流程應用；構建包含智能學習、交互式學習的新型教育體系。由此，在這個新時代，人工智能進學校上升為國家戰略。首都師范大學美術學院教授在第五屆世界華人美術教育大會中提出，以學生為本位的美術教學行為應該強調激發學生內在的學習動力，更多地開展研究性學習，在“做中學”，幫助學生學會編織知識的網絡，通過關注個人體驗，使得美術教學能夠真正“走心”，以獲得教學實效。[3]因此，相較于傳統的美術課堂，裝置性教具的引入能為培養適應未來社會各領域各情境、具備解決問題的能力的人才貢獻一份力量。

綜上所述，互動裝置藝術的跨學科、互動性的特點能夠彌補常規美術教具使用的單一性，將兩者結合后的裝置性教具能夠使得學生在真實的問題情境中將美術教材與現代科技相融合，在動手中進行更深層次的知識體系建構，變得更加勇于提出問題，善于思考問題，勤于解決問題。因此，裝置性教具的應用在一定程度上促進了教學方法的多元化，學生自主學習能力的提高和跨學科思維的培養，亦能革新學生對美術的認知，借助這份推力在未來國際競爭中形成自身一種穩定的成長力量。