聲樂教學中“以情帶聲”探微

（汕頭工藝美術學校，廣東 汕頭 515000）

人們常把“聲情并茂”作為評價歌唱藝術的基本標準。傳統的聲樂教學大多從歌唱的姿勢、呼吸、發聲、吐字咬字等多方面訓練學生，從功能意義上來說，這四項技能主要是解決“聲”的問題，只有當“聲”與“情”有機融合，“以情帶聲”，做到“聲情并茂”，才是理想的歌唱。

一、情感在聲樂教學中的意義

世界著名男低音歌唱家夏里亞平說過：“對于一個真正的歌唱家來說，僅僅掌握歌唱技術是不夠的，還應該用聲音表現出各種音樂情節，表現出人物的各種心情。”情感在聲樂教學中的意義主要表現為以下幾個方面：

（一）情感具有調節行動的功能

情感對歌唱者的一切認識和行動都起著發動和調節的作用，在聲樂教學活動中，由于歌唱技能的掌握比較復雜，有的學生在練習過程中難免遇到困難和障礙而產生厭倦或緊張等情緒，以致學習上的失敗，教師可通過調節學生的情感消除其不良情緒把行動引向正常的軌道。

（二）情感具有感染功能

歌唱的情感和情緒具有感染性。人們之間的感情溝通正是由于情感情緒的感染功能才能以情動情。

（三）情感是保證學習生活的必要條件

情感是激發歌唱者思維活動的力量，思維過程的開始靠情感的激發，豐富而又健康的情感是提高學習效果的重要條件。只有情感處于積極良好的狀態時，有機體內部才能十分協調。

二、以調節情感為突破口解決聲音中的難關

（一）在發聲訓練上

發聲訓練在聲樂教學中是培養學生掌握科學的歌唱方法的重要基礎訓練內容之一，從大量的心理實驗和分析證明：愉快時人的思維較為活躍，感知也較為敏銳，反之，則會反應遲鈍，注意力分散。由于練聲曲對于學生來說較為枯燥，因此教師應重視啟發學生的熱情，使學生保持積極的情感情緒，讓他們在上課的整個練聲過程中，建立并保持一種想學愛學的興趣。要使知識真正轉化為學生自己的學問，教師的輔導只是促進這種轉化的外因條件，而學生則是轉化的內因和根本。

由于學生的嗓音、生理條件與心理素質是各不相同的，接觸聲樂這門學科的起點和基礎也是不同,因而反映在發聲訓練中的狀態和存在的問題也是各不相同的。對此，教師要采用有的放矢，因人而異的教學方法。有些學生屬膽小緊張型，在不發聲或平時講話時是很自然放松，但只要一練聲，全身立刻處于緊張狀態，聳肩、歪嘴……所有的發聲器官都因為緊張而處于僵硬的狀態，什么母音都發不好，在這個時候教師不要急著練聲，要先找一找學生緊張狀態的原因，解除他們的心理負擔，緩解緊張的情緒，只有使學生解除緊張的情緒，然后再用適當的方法，才能使學生恢復到正常的發聲狀態去，才能更好的解決聲音中的問題。

（二）在作品演唱上

最能令觀眾賞心悅目、激動、傾倒的演唱是演員“字正腔圓、聲情并茂”的歌唱表演，它是以人聲將音樂、語言、情感完美結合的聲樂藝術。歌唱者在演唱歌曲時，是對作品進行藝術的再創造，在教學上教師應要求學生透過作品的歌詞內容和音樂特點，深入挖掘作品深層的含義，進而發掘學生的藝術想象力和創造力，激發學生的情感情緒，才能深刻的表達作品的內容和感情，才能擺脫技巧的束縛更好的去演繹歌曲。那么怎樣才能調節情感，做到“以情帶聲、聲情并茂”的歌唱呢？

1.深入到唱詞的情景中

有的學生雖能將歌詞背熟，但卻不能深入其中，既不能生動地描繪意境又不能深刻地表達情感，自己腦子一片空白，這種情況是由于他在唱一首新歌之前對歌詞未能做深入、細致的分析、研究。沒有深入細致的分析歌詞、體會歌詞的含義又如何能準確地表達歌曲的感情呢？“深入到唱詞的情景中”就是需要將歌詞內容認真、細致的分析，哪些是敘述事物的，哪些是刻畫心理的都要搞得一清一楚，要把歌詞的意境牢牢的印在腦子里，再根據歌曲的需要而充分調動自己的情緒情感去表達歌曲。

2.用心去感動別人

歌唱藝術的靈魂是表達人的思想感情，有些學生雖然學聲樂很久了，但唱出來的歌卻打動不了別人，原因就在于他們沒有細心體會琢磨歌詞內容和思想感情，沒有用心體會用心去表現，而過分注重技巧的運用。“感動別人”是藝術表演追求的目的與效果，“感動自己”是進行藝術創造所需要的內心感染力，它來源于心靈的投入。如果對角色、景物、事態、情感一概無動于衷，必然缺乏創作的激情，冷漠的心靈是燃不起情感的烈火的。因此想唱好每一首歌，都應該深入到歌詞里，讓自己置身于歌詞的情景之中，去深入體驗，為其感動，受其感染。

3.積累感情素材，豐富情感體驗

聲樂的演唱，能做到“真情的流露，以情帶聲”是和生活中真實感情的體驗和積累分不開，歌詞創作的思想感情是以生活為依據的，它是從生活中提煉出來的具有典型性的藝術凝聚。歌唱中的“以情帶聲”是生活體驗之后再經過藝術加工。只有親身體驗過的感情才能真實的表現它，因此要讓學生將感情的生活體驗作為一門課程來學，隨時注意觀察生活，留心自己和周圍的人在各種不同環境、不同氛圍、不同事物矛盾沖突中的心態及感情表現的紛呈現象，并且要善于總結。

由此可見，聲樂教學不是單一的聲樂技巧的訓練，不只是制造發聲機器，學生學習的效果也不能光以其音色的明暗、音量的大小、音域的寬窄來衡量，而應該在由淺至深的一般技術訓練的同時，培養學生對音樂感受力和創造力，激起學生學習的積極性和獨創能力，引導學生去了解、分析樂曲啟發學生對歌曲的理解力，運用技巧和創造里表現音樂形象和思想感情，達到技術與藝術的統一。