淺析新媒體對舞蹈表演形式的影響

蔣瑾

（中央民族大學舞蹈學院，北京 100081）

一、新媒體出現的必要性

無論是在怎樣的歷史年代中，媒體在一個社會環境里面，始終起著導向作用，總是能將新訊息迅速地告知民眾。新媒體的產生是因為新時代科學技術發展，這樣的時代為舞蹈藝術創新提供了更多的交流機會。我認為新媒體中的這個“新”字，是相對于我們如今社會上的報紙、廣播、電視等這些舊媒體來說的。同時，與舊媒體相比，新媒體的特點是消解力量——消解報紙、廣播、電視這些舊媒體之間的界限，消解國家與國家之間、社區與社區之間、專業與專業之間的邊界。新媒體將會更加關注人與人之間的互動，也就是交互性，就像舞蹈的呈現一樣，觀眾不是去被動地接受藝術給他們的熏陶，而是主動選擇的一方，藝術的展現也會因觀眾的不同而收到不同的反饋。但是，一個新事物的出現往往伴隨著利弊，由于它出現的時間很短，大部分人還沒有辦法去深入領會新媒體帶來快速、便利。

二、新媒體與舞蹈藝術的聯系

藝術是我們人類生產生活中不能缺少的一部分，每一門藝術也會因為依賴的媒介不同而呈現出自己獨特的特色。李四達從藝術載體的媒介質變化角度，將藝術各個門類進行了區分：“在藝術發展史上，藝術載體經歷了以下媒介質的變化，如聲音媒介（勞動號子、歌曲等）、視覺媒介（書法、繪畫、雕塑、影視圖像等）、動態視聽媒介和綜合感覺媒介（舞蹈、戲劇、電影、多媒體表演）等。”這是舞蹈藝術媒介質定義——動態視聽媒介更準確。因此，在藝術方面，美術是視覺藝術，音樂是聽覺藝術，而舞蹈是視聽藝術，但是，舞蹈又更偏向于視覺上的傳達和刺激。所以，現在也有無音樂伴奏的舞蹈存在，這同樣能夠給予人想象的空間，只是依賴身體動作的變換、空間方向的掌握、時間快慢的把控，我們便能夠理解舞蹈動作的含義。現在，中國慢慢進入到這樣一個“視覺時代”。在視覺信息泛濫的背景下，特別是在新媒體的語境下，研究如何通過對人們視覺刺激的創新，實現舞臺表演者與觀眾之間的有效交流，并且為視覺審美提供正確的引導，顯得尤為重要。

三、舞蹈藝術在社會歷史上主要出現的場合和傳承方式

在中國歷史上，大多數民族會在祭祀、婚禮、葬禮、種植、收獲和其他一些重要節日上進行舞蹈活動。人在很長一段時間都是通過“口口相傳，以身相授”的方式來進行舞蹈的學習、傳承和交流。他們用身體的各種韻律來記住像勞動號子一樣的生活經驗、表達出自己的感情。因為前一種傳承方式以人為主，活體傳承，很多時候，一些老藝人老了以后，記憶力會有所衰退，腿腳也逐漸不靈便，很多舞蹈在傳承的過程中都有所遺失。所以出現了“舞譜”，這時便是圖畫、壁畫、圖像記錄舞蹈的階段。像原始崖畫中的舞蹈形象、出土文物中的陶俑、古格王朝的宣舞壁畫、敦煌莫高窟的“飛天”、各種畫像等，這些都是通過圖像來記錄的。但是，舞蹈作為一種動態形象的藝術，僅僅靠靜態的記錄方式，它的局限性是非常明顯的。雖然這個時期出現了，如拉班舞譜、敦煌舞譜、東巴舞譜等，以舞譜記錄的舞蹈，但還是不夠清楚明了。所以，如今的新媒介和新媒體的介入，會極大地改變著舞蹈的記錄、存儲、表演、教學方式。

四、新媒體出現后的變化

我們都知道，與《雀之靈》相比，楊麗萍在2012 年春晚上跳的《雀之戀》的舞臺效果是非常美麗和有吸引力的。楊麗萍帶著男舞蹈演員一同用身體演繹，雌雄孔雀在熱帶雨林中互相愛慕、親近、嬉戲的場景，大量使用3D 投影和虛擬影像將熱帶雨林投在舞臺背景上，合成了迷人的舞美效果。尤其在整個舞蹈的最后一刻，舞臺的背景上出現了大大的孔雀開屏的景象，可以說是震驚了全場的觀眾。絢麗的燈光效果、舞美特效和宏大的舞臺場面，使人頓時眼前一亮，帶給人視覺上的震撼。所以燈光、3D 投影技術等舞美效果上，新媒體的運用，可以塑造藝術空間、營造藝術氛圍、凸顯藝術形象。舞美藝術家總是能運用其藝術想象來設定燈具的位置和數量，調整燈光的角度和顏色，并設計燈光的明暗變化。這成為舞蹈編導們需要考慮在舞蹈創作的運用媒介之一，他們可以通過對燈光的掌握和設計，創造出他們所編舞蹈作品所需要的舞蹈表演空間，同時也能擴大舞蹈演員的舞臺表現力。

結語

每一門專業都有其獨特的思考方式，所以作為學習舞蹈的學生，我們不能只是埋頭苦干，只鉆研舞蹈專業知識，而不接觸其他專業的思想方式，那樣只會使我們思想更加狹隘，不管是編導在創作新的舞蹈作品的過程中、還是舞蹈演員在演出時的內心情感，都是需要接觸各種訊息和知識后，再進行自我解讀和情感基奠的。舞蹈與新媒體的結合還有很大的發展空間，舞蹈現在所結合的新媒體可能只是媒體中顯現出來被大眾熟知的一部分，還有很多新媒體其實與舞蹈都可以聯系起來，使舞蹈表演形式的變化和發展空間更大。所以，新媒體對舞蹈表演形式的影響是具有研究價值和意義的。