談工筆畫創作之我見

劉曼琳

（浙江師范大學，浙江 金華 321000）

一、創作立意

南齊謝赫繪畫六法中就有“氣韻生動”一說。畫面的意蘊應該是畫家真誠情感的流露表現。所謂“氣韻生動”是把生動地反映人物精神狀態和性格特征作為藝術表現的最高準則。就是畫面上表現的東西要有韻律，有生命，有思想感情，總而言之就是要“神似”，有一種感人的力量打動每一個觀賞者。“一花一世界，一葉一菩提，菩提本無樹，明鏡亦非臺，本來無一物，何處惹塵埃”，的境界就是靜于心，因而對于表達對傳統中國畫的敬仰之情。＂我＂便是物，物就是＂我＂，是＂我＂對中國傳統文化的一種瞻仰。讓物能夠寄托自己學習路上勿忘初心、堅守學習純正傳統的心情。繪畫就是能夠寫胸中逸氣，抒心中真情。畫面試圖構建一個充滿傳統文化氣息的畫面空間，設色也追求淡雅的感覺,讓人感覺舒適、悠閑，感覺到一種全身心的放松，怡然自得。一幅畫的完成需要。情感與想象相融合，運用事物與色彩來表達。

二、創作過程

（一）造型構圖

形狀是所把握物體的基本特征之一，一幅畫的造型是由形體、筆墨、構圖、色彩等多種因素構成的。我想追求的畫面是一種放松隨意的動態，要呈現出“有意味的形式”。

（二）構圖

起稿時，不同的畫面找差異，要講究形式美。注意畫面的整體差異，整體布局，不斷比較，物體擺放占畫面比例，對整體畫面的控制，整體走勢是否富有動感與趣味性。考慮到題材和想要的隨意性，那就必須創造出“有意味的”構圖形式。陳林老師的書中說道“畫畫比較忌諱東一塊，西一塊地搞,畫中所置擺的元素，要有一種有機的聯系，特別強調這種有機性，缺少有機性是一種拼湊。”明白畫面不能過于平均，要有相互的聯系，才能顯得畫面不是單獨的個體，而是有聯系的整體，才會顯得整幅畫的生動，不呆板。考慮畫面的時候不能片面，要有整體意識。古人說提款有“天然”的留款處，這種“天然”要靠創作經驗去尋找，主體物擺放就需要反復推敲，找到最舒適的“擺放位置”，既要結構舒服，同時又要考慮與畫面的其他元素之間對立統一，就是尋找最動人的情態。

（三）拷貝勾線

中國 畫是 以線 條為 主要 表現 手段，線 是中 國畫 靈魂。線是“骨”，墨是“肉”；線是“皮”，墨是“毛”，“骨”和“毛”如果出了問題，“肉”與“毛”自然失去了存身之本。線也是作品的精神氣所在，中國畫的線必然是具有味道的，要有力度、厚度、并不是單純的勾或描，線的表達也是作畫者的心情起伏和情感的宣泄。

（四）做底色著色

首先對于整體畫面的色調有一個基本的考慮，比如色調，畫面的虛實，緊松的對比。對于底色最忌諱一個字“臟”，越是基礎的工作越能給畫面“造勢”。刷底色時工具要干凈，最好選取礦物色做底；混合顏色調制不超過3種；慎用赭石與墨色；用墨要用新鮮的墨，隔夜墨焦感過重，不利于畫面清爽整體。著色方法先用淡墨把畫面中所有事物的結構染出來，把大的關系先找出來，這樣做可以把握整體，對整體有數。都用分染的方法，先用淡墨色區別結構，再分染不同位置結構。接著在用重一點的墨加深結構，有的地方由于墨色過于濃烈，就會用清水筆去洗，洗的時候力度不能太大，宣紙比較脆弱，洗可以“洗盡鉛華”，褪去畫面的火氣，讓畫面變得清雅，也能在“洗”的手法中制造出不一樣的畫面肌理效果。對于工筆畫而言，體量感的獲得，就是通過恰當的暈染來體現。在區別開單個物體結構后，用淡色罩染了一遍，為的是統一畫面，讓畫面的顏色更加豐富一點。“藝術的天堂在細節”。缺少細節畫面就會不耐看；缺少細節，畫面就會經不起推敲。因此畫面細節和留白處的提亮顯得非常重要。還需要考慮處理好“到位”“越位”的關系，對比關系要相對而言的弱化。

三、創作感悟

喜歡中國畫中墨的淡淡香味，喜歡三礬九染，喜歡水墨滲化交融，喜歡用毛筆一筆一筆的去絲羽毛…中國畫還需要帶有一定的書卷氣息，漂亮的字句、優美的修辭、悅耳的言談往往都帶有種種夸張而不足為信。因為自然是平淡而不華麗的。真正好的理論不必爭論自然令人信服，能引出爭論的事總有他的不完善處，精深博大往往很難兼顧：過于精研深究往往無力旁顧；一味地求廣博，不分魚龍兼收并蓄，往往難有真知灼見。智者不會刻意地積聚，以不積聚作為人性的圓滿。不斷地將德行施與眾人，從而自身德行日益精深；無私地把一切貢獻給民眾，反而使自身日益充實。自然規律的特點是生長、養育萬物而不恣害眾生；智者的行為準則就是只施德行而不爭功名。在學習的漫長道路上，要不斷提高自我修養，取其精華，去其糟粕，學會辨別美丑，而不是死“讀書”，當作勉勵！