論鋼琴組曲《魚美人》的音樂形象與演奏處理

賈碩

（南陽理工學院，河南 南陽 473000）

筆者在大學期間曾彈奏過鋼琴組曲《魚美人》，十分喜愛這部形象生動的作品。國內關于此作品的研究多為其中的一首或幾首，而筆者則是對整部作品進行較為全面的研究。鋼琴組曲《魚美人》具有哪些生動的音樂形象？在演奏時又該如何進行音樂方面的處理？本文將就這些問題展開論述。

一、鋼琴組曲《魚美人》概述

（一）作曲家簡介

吳祖強、杜鳴心是我國偉大的音樂家、作曲家，一生中創作出很多優秀的音樂作品，其中吳祖強創作有交響音畫《在祖國大地上》、清唱劇《與洪水搏斗》等，杜鳴心創作有交響音畫《祖國的南?！贰㈦娪耙魳贰秱拧返?。由于二人的音樂思想和創作理念比較接近，于是共同創作了舞劇《魚美人》和《紅色娘子軍》的配樂，成為經典之作，后又將其改編為鋼琴組曲，流傳至今。

（二）創作背景

舞劇《魚美人》是我國歷史上的一部佳作，是為慶祝新中國成立十周年而作，選自神話題材，有著豐富的民族色彩，首演就大獲好評。1982年，兩位作曲家將其改編為鋼琴組曲，里面包含了六首獨立樂曲，分別為《水草舞》《珊瑚舞》《人參舞》《婚禮場面舞》《草帽花舞》《二十四個魚美人舞》。

二、鋼琴組曲《魚美人》的音樂形象

鋼琴組曲《魚美人》它以美人魚與獵人的愛情為主線，其中每一首作品都包含了一個故事,同時也塑造出一個個鮮明的音樂形象。

（一）婀娜多姿的《水草舞》

《水草舞》描寫了在海底世界里，一群活潑可愛的水草海底里翩翩起舞的場景。樂曲開始1-8小節為引子，作曲家用雙手連續半分解和弦的方式來渲染海底神秘的氛圍。9-30小節，作曲家通過右手和弦式的短琶音，表現出水草優美迷人的舞姿，而左手則用分解和弦來描繪蕩漾的水波。31-51小節，左右手相互配合，給人一種水草在海底相互追逐的感覺。

（二）活潑可愛的《珊瑚舞》

《珊瑚舞》描寫了魚美人帶著海底世界的小伙伴們一起去拯救獵人的故事。樂曲開始1-15小節,通過左手琶音,右手顫音的方式渲染活潑歡快的氣氛,到16-26小節,右手用顫音來表現柔和的水波,左手運用帶有節奏感的音符來凸顯出珊瑚活潑的靈動感。

（三）詼諧幽默的《人參舞》

《人參舞》描述了清晨時分，叢林中充滿了迷霧，一片朦朧的景象。引子多次運用轉調的方式來改變樂曲的色彩，從24小節開始進入主題部分，24-33小節描寫了人參老人詼諧的舞步，33-42小節是對上個樂句的重復，43-58小節調式發生了變化，轉為e小調，進一步生動地表現人參老人詼諧幽默的形象。

（四）熱鬧歡騰的《婚禮場面舞》

《婚禮場面舞》描寫了魚美人和獵人在村民見證下隆重舉行婚禮儀式的情景。樂曲1-6小節，用八度、和弦渲染了結婚時鑼鼓喧天的婚禮場面。7-10小節右手多次運用十六分音符，形象描繪了婚禮上人山人海的場景和人們忙碌的腳步聲。27-58小節是描寫喜迎新人的場景，48-51小節通過震音的方式將音樂推向高潮。

（五）輕盈歡快的《草帽花舞》

《草帽花舞》描寫了魚美人和獵人的婚禮進行中發生的故事。前四小節，左手部分為四度疊置和弦，賦予樂曲濃郁的民族色彩。5-72小節中音樂進行了四次轉調，舞蹈也隨著每一次轉調，不斷地變換著姿勢和動作幅度。73-103小節，右手部分變為了一個人在跳獨舞，左手部分則是伴舞，直到最后音樂結束。

（六）眼花繚亂的《二十四個魚美人舞》

《二十四個魚美人舞》描寫了山妖把真假美人魚混在一起，讓獵人來尋找辨認的故事。樂曲開始的右手旋律用調式色彩的變化來表現魚美人舞姿的變化。21-33小節轉為a小調，表現獵人尋找魚美人的心情更加迫切。34-53小節表現了獵人找不到魚美人時焦急痛苦的心情。54-74小節伴奏音型換成了三連音節奏的柱式和弦，表現出輝煌的效果。

三、鋼琴組曲《魚美人》的演奏處理

（一）充滿生命力的樂句表達

鋼琴組曲《魚美人》豐富、生動的音樂形象賦予了其音樂鮮活的生命力。例如《人參舞》第24-33小節為一個樂句，左手以八分音符的斷奏來表現出人參老人們滑稽的舞步，右手的tr（顫音）結合小連線則是在模仿人參老人們吹口哨的聲音。在彈奏時八分音符的斷奏要用具有彈性的指尖來演奏，而小連線則需要強調第一個音。

（二）富有韻律的彈性速度

音樂的內容和情感決定了彈奏時相應的速度變化?！渡汉魑琛贰痘槎Y場面舞》等幾首樂曲的情緒是歡快活潑的，速度相對較快。即使在同一首樂曲中，演奏速度也會因每個段落音樂形象的不同而有所變化。如《水草舞》的1-8小節以連續十六分音符震音的形式拉開音樂的序幕，雖然整體速度為小行板，但在彈奏時，要注意由慢速進入，之后漸漸加速，到第7小節后半部分時再“rit”（漸慢），從而引出主題。

（三）細致的力度表現

鋼琴組曲《魚美人》中有許多不同的場景，需要十分細致的力度變化才能充分表現出來。例如《婚禮場面舞》的31-34小節，力度以mp（中弱）、mf（中強）交替的方式有規律地變化，mp像是兩位新人在相互行禮，mf像是賓客們為新人歡呼鼓掌。在彈奏時，我們要先設計好mp、mf的下鍵力度，才能準確地表現力度的變化。此外，對于力度的表現不能僅限于樂譜上的標記，還要結合樂曲內容。例如《珊瑚舞》的力度標記雖然較少，但不代表演奏者就不需要做力度變化。如16-26小節，左手為主旋律，需要突出，右手為伴奏，要輕柔一些。

（四）多變的觸鍵

1.柔性觸鍵

這種觸鍵適合于抒情、歌唱性旋律的演奏。例如《水草舞》中的主題部分的右手旋律，在觸鍵時，手臂放松，要求用手指柔軟的指腹來觸鍵，如同在推、摸琴鍵一樣，使琴錘和琴弦之間的碰撞聲音弱化，從而達到緩和、柔美的音色。

2.剛性觸鍵

這種觸鍵適合于熱烈、輝煌樂段的演奏。例如《婚禮場面舞》中多處運用八度、和弦，在彈奏時要準備好手架子，手臂、手腕發力，通過牢固的手架子傳至指尖，從而發出堅實、明亮的音色。

3.點式觸鍵

這種觸鍵適合于輕盈靈巧的段落。如《珊瑚舞》的一開始作曲家標記的音樂術語有“leggero”（輕巧），右手為快速的十六分音符跑動，為了使每個音達到清晰流暢的效果，演奏者要把指尖勾牢，下鍵干凈利落，有清晰的發音點。

（五）精準的踏板控制

1.左踏板

俗稱弱音踏板。當我們踩下左踏板時，會很明顯地感到聲音變弱、變柔和，鋼琴組曲《魚美人》中，每一幕劇情的結尾運用左踏板，如《水草舞》的結尾處。這里表現的是水草們漸漸遠去的情景，力度從第54小節的p（弱）到最后減弱為pp（很弱），可以在第56小節處踩下左踏板，使音色變柔和，營造音樂需要的意境。

2.右踏板

（1）節奏踏板法

適用于節奏型較強的樂曲中。如《人參舞》進入主題部分后，左手為八分音符的斷奏，具有很強節奏感，在節拍重音上點一下踏板，增強音樂節奏感。再如樂曲《婚禮場面舞》，樂曲前奏中多用八度與和弦，烘托出隆重盛大的婚禮場面，在演奏時要彈出震撼人心的效果，就需要配合右踏板來實現。

（2）音后踏板法

它是在聲音發出后更換踏板的方法，使用時需要根據和聲的變換更換踏板。在前一個和聲踩下右踏板，到了后一個和聲時，先彈下后一個和聲，再更換踏板，通常用于抒情性的音樂片段中。如《水草舞》的中段，因和聲變化較多，基本上一拍要更換一次踏板。

3.中踏板

這個踏板的作用與巴洛克時期樂隊里的低音相似，保持低音聲部的延長。例如樂曲《二十四個魚美人舞》的左手部分，持續低音貫穿全曲，為了達到好的音樂效果，使低音得到充分的延長，要用到中踏板。

結束語

本文從這部鋼琴組曲的創作背景出發，分析了其中每一首樂曲的音樂形象，并在此基礎上，結合個人的演奏實踐，從樂句的表達、速度的彈性、力度的表現等方面對該作品的演奏處理發表個人見解。由于筆者學識尚淺、能力有限，對該作品音樂形象的分析還不夠具體深入，在演奏處理方面論述得也不夠充分，希望各位專家批評指正，多提寶貴意見！