由我的創作淺談傳統山水畫與都市水墨畫當代性的關系

王名佳

（魯迅美術學院，遼寧 沈陽 110004）

一、都市水墨畫起源

描繪都市題材，古代就曾出現過，比如說宋代張擇端的《清明上河圖》，就是描繪城市的一幅長卷，這也是中國傳統繪畫中著名的構圖方式之一，長卷式構圖，散點視角記錄這熙熙攘攘的人群，同時也說明了在山水畫全盛時期另一支緩慢成長起來的都市風俗畫也初漏端倪，比如張擇端后期出現了不少類似的畫，肩負日雜用品行走于城郊以販賣為生的商販《貨郎圖》，以及反映世俗生活的作品，馬遠的《踏歌圖》也是描繪生活的一瞥的畫，但市民繪畫發展之路是極為曲折的，因為畢竟在有深厚久遠的農村文化，和廣袤無垠的山水地貌的環境下，文人始終作為繪畫的主力軍，使繪畫繼續著尋覓山川理想平淡天真，城市風俗畫不是主流，生活在現代化的城市，每天都面對著城市這種新的題材，所以對于繪畫這更是不應該逃避的問題。

二、當代都市水墨畫的困局

都市景觀具有其特殊性，都市景觀多以房屋建筑為主，它們外形過于平直，節奏性不好，與傳統差異很大，但是應該直面這個現實問題，山水對我們來說是比較遠的，我們就需要從創作思維，方法上進行調整，以符合我們當下人的這種生活的狀態，而且當代人的生活方式是復雜多變的，古人的方法手段不能盡善的表達當代都市生活，所以應該從如何看待都市為創作出發點，當代都市水墨畫相比較傳統山水畫更加注重個性情感和想法的表達。傳統山水畫含蓄平和，古代文人墨客多以林泉山水為樂，對自然有種崇敬之情，比如說古人對自然的追求，在純粹筆墨上的追求，現代人的生活方式與古人已經截然不同，我們穿梭于都市建筑群，所以古人那種超脫隱逸的心境也是再難尋覓。另一方面，都市提供了多元的視角，表達的情緒多元化，緊張、焦慮、壓抑、興奮，節奏很快，為藝術表現上也提供多的可能性。

三、當代都市水墨畫的嘗試

當代有很多優秀的都市水墨畫家，其中黃秋童為了更好的描繪現代都市景觀，他認為西方繪畫的寫實焦點透視，體積，塊面的關系是需要學習和使用的，體面構成是需要借鑒的，但是描繪香港都市風雨交加的霓虹夜景，只用中國傳統化法可能不能更好地表達，所以融合西方畫法，如他的作品《金色都會》，運用了寫實的手法，他選取了香港的一角，香港太平山上，描繪香港夜景的精彩絕倫，他的畫多為方形畫面，這樣描繪香港的樓群山更加協調方便，畫中的景色向外拓展，使畫意深遠，他將香港最有特色的幾幢高樓放置畫面中心，然后重新組合，畫面布局采用中國傳統山水畫三段、三遠法，三段謂上中下，三遠是平遠、深遠、高遠，濃重的近景，遠景變得虛寫，找到融合的可能。

同時當代水墨畫家馬波生運用了中國畫點，擦、刷、暈、涂、染等技巧，在充分發揮分和宣紙筆墨的結合，潑墨渲染為主，經過多次的試驗，結果出現了一個與傳統水墨和現實中具象景物距離很大的抽象畫面，由于形象的突破使其形象造型十分簡化，他常用大寫意水墨技法，使墨塊重疊融合外溢，然后再用焦墨，將造型勾出來，形成自己的繪畫風格。

四、我對當代都市水墨畫的嘗試

我從關注身邊的生活開始，由于身處都市，面對都市文化的演變沉積，從自己對這個城市的情感出發，以對都市情感體驗為途徑，從己對這個城市的情感出發，以對都市情感體驗為途徑，通過人對世界的反映和形成的關系，來構思一幅畫，同時我認為表現主義繪畫有可以借鑒的地方，比如情緒化的夸張的線條以及對繪畫性的堅持，情緒的宣泄，這種直接性情緒表達繪畫對城市繪畫都有很多提示。由于我這幅創作的題材是以都市中的人為主以及其周遭的環境，所以傳統的技法已經不能完全適應都市建筑，我創作的是我學校的建筑，其他高聳的建筑是學校周邊的樓群，我在其中加入光影的感覺，將顏色做舊，運用傳統山水畫中的皴擦暈染，來制作出傳統山水畫的殘存味道，并用人物來破壞平直的線條，意在表達都市中的人的精神面貌，另外樓群未必一定按照所見去畫成樓群規劃平面圖，可以去組織樓群的交錯變形來配合畫面，以傳統的山水畫的取勢開合方法為立足點來組織畫面，通過表現人的活動軌跡以及當代不同文化特征在現實生活中社會體驗，來營造出符合現代審美的意境，創作過程中我察覺到傳統山水畫中的取勢構圖可以組織城市樓群的位置，來打破類似城市規劃圖的畫面，以及傳統山水畫中的皴擦暈染可以用于描繪樓群,用來營造一種氛圍。

結論：

通過此過程我探索它們有著很大的差異，同時都市水墨畫的當代性包含傳統山水畫的精神，而且它們有著共同的哲學基礎，并且需要摒棄傳統山水畫約定成俗的審美以及固定的技法，但傳統山水畫仍是可以為表達都市水墨畫的當代性提供很多途徑，都市題材水墨畫主要體現為新的情景下的緊張情緒和對自然的追求和人文關懷。