曹雪麗

（遼寧工貿學校，遼寧 沈陽 110122）

一、前言

當一幅酣暢淋漓的書法作品呈現于眼前時，總會給人以賞心悅目、心曠神怡的直觀感受。若細細品味，欣賞者可在字里行間領悟到書法作者的思想情感，書體的風格、韻味，以及書法的意境之美。這種品味是對書法藝術的更進一步的主觀能動反應，是一種欣賞的再創造過程。若不具備一定的欣賞水平，只能是直觀感受，無法實現藝術欣賞的再創造，也就無法品味藝術之美。馬克思說：“如果你要欣賞藝術，那么，你應當是一個在藝術上有教養的人。”欣賞能力的高低，與人的學識、修養、閱歷等有著直接的關系。一個人的學識修養越高，欣賞能力越強。當然，受個人情趣愛好及流派觀念的影響，會有仁者見仁智者見智的主觀色彩。但不可否認，欣賞書法藝術有一個相對的審美標準，即以書法藝術的美學規律為依據，去欣賞作品的功力深淺與與意境高低。欣賞書法既要宏觀的把握作品的神采美，又要細微觀察書法用筆、結體、章法等的形式美。

二、筆線美

中國書法是通過筆、墨、紙為表現形式和手段，來展現中國漢字的藝術形象。其表現形態為線條。線條是中國書法的生命和血脈，是基本的造型因素，有著較高的審美標準。古人評書中線條有“如屋漏痕”、“如折釵股”、“如印印泥”、“如錐畫沙”之說。 所謂“屋漏痕”,是說筆線如屋中漏雨沿壁緩流,自然而下; 所謂“折釵股”,是說筆線如女子發釵雖彎轉而遒勁,不漏圭角;所謂“印印泥”,是說筆線要沉著、有力,達到人木三分、力透紙背的效果; 所謂“錐畫沙” 是說筆線圓潤流暢,立體感強。 以上是古代書法家通過形象的比喻,生動地說明了筆線的審美標準。 現代人評價書法的筆線美也常常借用。 筆線美主要包括筆線的力度美、筆線的墨色美、筆線的節奏美。

筆線的力度美。是指從書法作品的點畫書寫形態中所感受到的一種力量美。力度美的產生有賴于用筆。作為一個書家,必須精通用筆,才能創造出力聚神凝,生動、優美的作品來。諸如王羲之的流韻清逸,柳公權的遒勁挺拔,張旭的繚繞揮灑,顏真卿的沉雄圓渾等,無不體現著用筆各異而產生的書體風格和力度之美。要想充分體現筆力,必須集全身力量于筆毫之間,從而達到“力透紙背”、“入木三分”的效果。

線條的墨色美。墨色可分為濃、淡、干、濕、枯等變化,它能表達書法家的情感和審美情趣。 如枯墨的古樸蒼勁,濃墨的渾厚凝重,淡墨的清新雅致等等。墨色需水的調和方能墨彩絢爛,充滿生機,加之宣紙吸水所產生的奇特效果,而達到枯潤互存、妙趣橫生的藝術效果。

線條的節奏和韻律美。書法藝術與音樂藝術有著密切的聯系。音樂是用音階的長短、高低來體現樂曲的節奏和韻律的。而書法是用線條的剛柔、輕重、曲直、頓挫、快慢等,來展現漢字藝術的節奏和韻律的。據歷史記載,張旭因觀看公孫大娘舞劍而悟出了草書的表現風格。隸書筆姿中的“一波三折”,楷書的剛柔并濟,草書的跌宕起伏等,無不展示著線條的節奏,難怪唐張懷瓘稱書法為“無聲之音”。

三、結體美

結體或稱結構、結字,是構成漢字點畫的排列組合。這種排列組合若缺少變化而見俗氣,則難稱佳作。不同的點畫排列形態,會產生形態各異的書體風格。如秦篆秀長,上緊下松;漢隸寬扁,撇捺舒展;唐楷端正;行草結構變化萬千等。即使同一書體中相同的字,也有不同的結體方式,如王羲之的《蘭亭序》中,有二十個“之”字,雖是同一字卻各顯風采,互不相同。可見 ,結字在表現形式上是變化多端的,但其中所蘊藏著的內在規律是不變的,即均衡、變化、統一的形式美法則。只有符合這些基本規律,書法藝術的結體就能給人以形式上的美感。

首先,字的內部結構要在平正中求起伏變化,在起伏變化中求平正統一。它們相互滲透 相互融合，才能使字體看起來有生勢可言。當然,不同的書體及個人風格對于結構的處理也有所不同,比如,先秦書體以奇為美、漢隸書體以正為美、唐楷書體正中見奇,米芾的欹斜之書風等等。

其次,點畫之間的距離要有疏有密,疏密對比平衡統一。唐代書法徐浩說“字不欲疏,亦不欲密”。宋代米芾說“大子欲似小字,小字欲似大字；小則宜寬綽有余,大則宜結密無間”。這些都是對字體疏密關系的獨到見解。疏密處理得當,會給人以不同的審美感黨。如鄭板橋的書法結,字疏密,對比強烈而不失平衡,舒展回收、奇特多姿。

最后,要正確處理好俯仰,向背,參差,開合等關系,比如兩橫畫重疊,可以一俯一仰;兩豎等齊并列,可一垂一縮;數點并列,可有開有合，這樣的字形結構才能有結體的變化多姿。

四、章法美

指書法藝術的整體形象的布局之美。一幅優秀的書法作品,一定要體現出章法之美,它有駕馭整體、統攬全局的作用。單獨一個字寫得再精美,組織在一起卻無生機可言,算不上是佳作。 那么,怎樣的章法才能體現書法的美感呢?首先,字與字之間要有賓有主。書如同畫,畫面有主要內容與次要內容之別,書也是如此。寫ー幅字,章法上必先立主字以統率全篇。字行之間主賓分明、互相照應、錯落有致;其次,在章法上要虛實處理得當。書法是運用黑白兩極來表現藝術空間的,黑則實、白則虛。書法作品要虛實相映,實中有虛,虛中有實。如:董其昌的行書白多黑少,以虛見實。其作品疏朗雅韻,空靈神曠。徐渭的草書黑多白少,實中見虛。其作品點線纏繞、變幻多端、縱橫交錯,具有濃烈的密實酣暢之感。

再次,章法美的一個重要內容,是要體現書法的氣脈。任何一種書體,都要有一種連綿不斷的氣脈通貫其間,使之體現氣韻與神采。我們常說的“筆斷意連”實際上是一種氣脈的連貫,使字與字相互連綴形成整體氣勢。要行氣貫通,而不是一筆寫成一篇字。一幅書法作品必須是一氣呵成,筆筆相擁,不可間斷。否則,會斷了氣脈而失去整體氣勢之美。最后,章法美的表現形式有“縱有行,橫有列”;“縱有列,橫無列”;以及“縱無行,橫無列”三種。“縱有行,橫無列”適用于小篆、隸書和楷書,具有排列整齊，和諧均勻之美。”縱有行,橫無列”適用于行書和小楷,較自由連貫,活潑而不失規矩。“縱無行,橫無列”適合于大篆和草書,有奔放隨意之美,能夠充分發揮個性而不失法度。另外,書法章法中的題款及印章與作品遙相呼應,能起到畫龍點睛和錦上添花的作用。

五、意境美

意境是指在情景交融的基礎上形成的一種藝術境界,是客觀事物精粹的集中和書者思維情感的陶鑄。意境能使讀者通過想象和聯想,在思想感情上受到威染,使其升華為“線有盡面意無窮”的藝術境界。近代書法家沈尹默稱書法是“無色而具畫圖的燦爛,無聲而有音樂的和諧”,這是對書法意境美的生動概括。

“書者,抒也”。此語是對古人書法藝術精神本質的精煉概括,揭示了書法藝術是一種直抒胸臆的手段,是“表情達性” 的藝術。書法家懷素常觀察云層的變化,而取于法,又從墻壁上的裂紋,領悟書法貴在自然天成。張旭的狂草,是最高層次的意境,他的書法藝術達到了“變動猶鬼神”的感人心魄的境界,在筆墨之間煥發神采,那縈回繚繞、迅捷飛旋的筆姿,正如心中的一曲抒情歌曲,讓人們產生心靈共鳴。

抒發思想感情,是書法的意境美的重要內容,一件成功的書作必須是作者思想感情的表現。 沒有真摯、豐富、深刻的思想感情的人,創作不出震撼人心的藝術作品。書法創作要以情真 思深為極致,如被譽為天下第一行書的《蘭亭序》帖,王羲之完美地表達了內心的思想感情,運筆矯健、清宛，風骨峻爽、章法自然,構成詩一般的藝術境界。

書法家的個性及風格,也是形成意境之美的內容之一。顏真卿為人正直不阿,胸襟坦蕩,故他的書法線條跌石 ,堅韌遒勁,莊嚴剛健,雄闊凝重,氣勢奪人,形成端莊嚴整,雄輝樸實,疏朗升闊,雍容大度的顏書風格。趙孟頻才華卓越,有著溫文儒雅的藝術氣質,因此他的書法有著柔秀、圓潤的藝術風格。當然由于所處環境、生活經歷、學識修養、審美觀念 、藝術才能等的不同,也會表現出不同的風格特點,他們具有或飄逸或古拙、或雄奇、或秀雅等千姿百態的風格,正是這些不同風格,才形成書法的奇變萬端的意境之美。

六、結語

書法是關于漢字書寫的藝術。寫的沒有法度的字，不等于書法。而寫字想要達到藝術的高度，必須在懂得欣賞其筆線、結體、章法和意境之美的高度之上再滲透進自己的創作當中，表達自己的個性，是書法以漢字為載體抒情傳意，進而達到一種美的境界。