影視創作的導演藝術風格新探

2020-12-07 02:31:26

魅力中國 2020年25期

（成都市新都區融媒體中心，四川成都 610500）

引言：對于導演來說，每一部影視作品的拍攝、制作都能夠使導演的創作思想、藝術風格乃至個人經歷、素質等細節得到充分體現。因此，通過對導演所處時代、成長地域等個體差異因素的分析，往往能夠明確其創作藝術風格的形成原因與過程，并對不同導演間的藝術風格進行更為準確的把握。

一、導演影視創作藝術風格的主要影響因素

（一）時代背景

時代背景對導演影視創作藝術風格的影響通常體現在宏觀層面，而這一點從我國對不同“代”導演的劃分上就可以得到充分印證。例如當前影視行業中，很多著名導演多被歸類為“第四代導演”，代表人物有謝飛、黃健中、吳天明等，受特殊時代因素影響，第四代導演的作品通常都以農村為中心題材，同時還會對歷史展開深刻反思。而“第五代導演”代表人物有張藝謀、陳凱歌、田壯壯等，由于所處時代恰逢改革開放初期，經歷過十年浩劫的磨難，在思想上也得到了解放，因此在突破了時代的束縛后，其藝術風格呈現出了多樣化特點。而今電影市場變化更趨多元化，新銳導演跨界導演的異軍突起，更使得電影業態百花齊放?，F有的中國電影市場票房前三《戰狼》、《哪吒》、《流浪地球》的導演均非專業出身，但也正因為不受傳統專業束縛，多角度融入新時代背景和人性特征，使得自己的影片獨樹一幟，人氣票房創歷史新高。和平年代的導演觸角，面對創新和未來，更深入探索人性和精神層面的內容。以導演餃子為例，將中國人耳熟能詳的的神話人物哪吒進行改編創新，把一個傳統文化的故事及人物賦予了新時代人性的張揚和個性，故事本身符合現今時代下的思維模式，這樣的成功就尤為值得現代導演群體思考。

（二）成長環境

成長環境對導演影視創作藝術風格的影響主要體現在文化環境與地域環境兩方面，例如李安、張藝謀兩人作為幾乎同一時期崛起的導演，由于所處文化環境的差異，就形成不同的影視創作藝術風格，張藝謀作為土生土長的大陸人，其作品中無論是早期的《紅高粱》、《英雄》，還是近些年的《金陵十三釵》、《影》，都具有著濃郁的中國風，題材選擇上也極具中國特色。相比之下，李安導演作為出生于臺灣，長期在美國求學的華人導演，雖然也同樣有過《臥虎藏龍》等以中國文化為主的電影創作，但從整體上來看，其影視創作卻更具歐美思維，有些甚至完全為西方題材，如《理智與情感》、《斷背山》等。

（三）專業素養

在影視作品拍攝、制作過程中，導演需要對所有工作進行協調處理，這對導演的專業素養有著極高的要求，而不同導演在專業素養上的側重，也同樣使其影視劇作品呈現出了不同的藝術風格。例如張藝謀導演早年曾在《一個和八個》、《大閱兵》影片中擔任攝影師，并取得過金雞獎最佳攝影獎、夏威夷國際電影節優秀制片技術獎等榮譽，因此對于鏡頭的運用就顯得十分巧妙，在《大紅燈籠高高掛》中，影片的光影、構圖、色彩都十分講究，而在《我的父親母親》中，對于空鏡頭的應用更是給人留下了深刻的印象。相比之下，馮小剛導演在影視創作中則會更注重于角色的塑造，這是因為馮小剛本身就是一名優秀的演員，如《老炮兒》、《功夫》等影片中，其作為演員，對于角色的塑造都十分成功。同樣，身為演員出身的《戰狼》導演吳京，演而優則導。對電影事業的熱愛及對本身作品的嚴格要求，使得《戰狼》系列電影取得了空前的藝術及票房雙豐收。

二、導演影視創作藝術風格的差異分析

在專業素養、時代背景、個人經歷等諸多因素的影響下，國內很多著名導演都形成了極具個人代表性的影視創作藝術風格。例如王家衛導演作為香港人，對97香港回歸后的變化感觸非常之深，因此在《阿飛正傳》、《花樣年華》等影片中，都充分體現了香港人在歷史突變下的狀態，反映了他自己對香港身份的認同和執著。黃建新導演堅持對現實群體與個體人生體驗的關注，希望能夠通過個人命運來反思社會，在《錯位》、《輪回》、《五魁》等影片的創作中，都有著這種個人創作精神的集中體現。反觀跨界導演的作品，其風格特征就呈多元化形態，《流浪地球》的導演郭帆從法學專業到動漫創作再到影視導演，其本人的多才多藝決定了作品的創作賦予了更多新奇的可能性。在這個思維爆炸頭腦風暴的年代，如何吸引新生代的觀影動力、如何傳導影片所要表達的精神內核，正是第七代導演們所表現出的無畏創新格局。