宋濤
(吉首大學 美術學院,湖南 張家界 427000)
土家刺繡流行于武陵山片區土家族地區,主要包括湘西地區、鄂西南地區、貴州銅仁地區、重慶地區。土家語稱繡花為“卡普查”。精巧別致的土家刺繡通常用來裝飾繡花鞋,也有用來做服裝花邊或角花、胸花、枕頭蓋、童帽和繡花荷包等。土家刺繡在配色上一般喜歡選用青、藍、大紅等深色布料做底布,圖案紋樣的繡線則多選淺色。土家繡花多取材于花、草、蟲、魚、鳥、獸、竹、樹等物,或者繡“龍鳳呈祥”“鳳穿牡丹”“鯉魚跳龍門”、“鴛鴦戲水”“喜鵲鬧梅”“鷺鷥踩蓮”等具有吉祥寓意的傳統圖案。土家刺繡雖說極富民族特色,堪稱少數民族地區民間手工藝的一棵奇葩,但土家刺繡長期存在于武陵山地區民間,此地通常山高林密,交通頗為不便,使得土家刺繡往往鮮為人知,猶如一位養在深閨人未識的少女。隨著現代生活節奏的加快,各類繡品在生產過程中涌現的新材料、新工藝、新技術,以及人們新的消費觀念對傳統土家刺繡的沖擊形成的尷尬境況,已然成為土家族民間刺繡工藝發展的痛點。
土家刺繡作為傳統工藝美術,雖然其主管部委(原輕工業部)曾經頒布過《傳統工藝美術要求保護條例》,但是該條例過于原則性,在實施過程中,還有待制定具體細則,以利于實施保護中的操作性;另外在鼓勵傳統工藝美術的繼承與發揚,激勵企業(作坊)創新與發展等方面,尚未制定相關完整的保護、扶持和促進其發展的政策體系,對于規范市場、價值保證、收藏與保護制度、文化合作體系等等,都缺乏有力的管理、組織、調節、引導、激勵的機制和方法,在不同程度上損傷了土家刺繡傳統工藝的發展,客觀上形成了發展乏力的后果。
筆者認為:傳統工藝美術人才的培養,不僅需要其個人擁有較高的素質與聰明才智,還需要在刻苦的藝術實踐中歷練自我,最終才能成長為業界的能人,在這漫長寂寞的自我修煉中,隨著社會經濟的發展,新的就業高峰不斷形成出現多元化的從業選擇,無疑是對相關從業人員的一個巨大考驗,傳統工藝美術業界的危境中,高級人才、大師、藝人們的年齡老化,而由于資金匱乏、收入偏低、激勵機制不到位、行業人才吸引機制缺失保障等因素,既影響業內帶頭人傳承傳統技藝的積極性,又影響年輕人選擇傳統工藝美術從業的積極性,使得傳統手工技藝傳承后繼乏人,后勁缺失。
傳承與創新是一對矛盾,傳承是創新的必要條件,繼承傳統是創新的跳板,而不是終極目標,創新才是目的,一切藝術品只有創新才會有生命力。不創新傳統,即是愧對傳統。隨著現代科學文化的發展,人們物質生活的變化,以及我國與世界各國交流渠道的拓寬,外來文化影響等因素,人們的審美需要、審美能力的不斷變化,墨守成規的觀念早已不利于土家刺繡的發展。這就促使我們需要將土家刺繡放到現代生活中進行考察、研究、開拓,要了解現代人的生活方式,掌握國內外現代人經濟文化生活的狀況,努力開拓創作一些適合現代人的審美習慣、進入現代人生活的新作品。只有察覺到現代生活對傳統藝術提出的新要求,才能在時代潮流中不斷創新探索開拓土家刺繡藝術品的新途徑。
師傅帶徒弟是培養工藝美術人才的主要模式,是一種最直接、最見成效的技藝傳承方法,師傅傳教是通過嚴密的制度和形式,良好的人際文化,完備的技術標準加以保障的。在制作過程中,師徒手把手教技藝,口傳心授,由淺入深,由簡入繁,直至徒弟對技藝獨自掌控,師徒相授培養人才的優勢在于:技藝傳授要領明確、直接,徒弟動手能力強,徒弟出師后,所掌握的技藝有鮮明的流派特征。另外一個模式就是工藝美術學校,學校以課堂教育為主,結合專業實踐,旨在培養動腦又動手的實用人才與現代工藝美術的技藝骨干。譬如,恩施職業技術學院就將土家刺繡引入大學生的選修課堂之中,并且獲得了較好的教學效果。
1.作品創新。譬如在土家刺繡圖案的設計與構成上,既可以保留土家刺繡的傳統特色,又兼具現代美術的特點,以幾何形塊、點、線、面結合,構成色彩明快,風格粗獷的特色。
2.刺繡面料創新。以土布為主的面料發展到采用尼龍、紗、綢、真絲紡等刺繡材料,可以大大提高土家刺繡工藝品的藝術效果,如在薄如蟬翼般的真絲上繡制的《荷花鯉魚圖》,畫面上沒有一絲水紋,但繡出的鯉魚卻給人以魚在水中游動的感覺。
3.裝裱形式與應用創新。土家刺繡作品可以跳出繡花鞋、枕頭蓋、服裝花邊、繡花荷包等“傳統樊籠”,完全可以將手工刺繡作品用實木畫框的形式進行裝裱,以高級室內軟裝飾品的形式應用在武陵山片區的酒店、客棧、民宿等室內設計空間之中;還可以將繡品“嫁接”在日常所用的布挎包或棉麻服裝之上,完成服裝、服飾的“高端定制”。
4.經營銷售模式創新。先針對土家刺繡消費人群調研、定位,對土家刺繡行業動態進行深入分析研究,再結合現代人生活習慣,開發新的經營與銷售模式,譬如網絡銷售、相關手機APP 開發等。
最后,希望社會與相關部門引起重視,呼吁大家都來保護土家刺繡,讓這個針尖穿梭的精靈有一塊屬于她的棲息地,也讓我們躁動的靈魂得以安放,因為對傳統的每一次深情回望,都會讓我們心生敬意。