意大利藝術(shù)歌曲在聲樂教學(xué)中的作用研究

（大連藝術(shù)學(xué)院，遼寧 大連 116600）

一、意大利藝術(shù)歌曲誕生的背景

作為歐洲首個以資本主義為生產(chǎn)方式的國家，意大利不是新資產(chǎn)階級思想的最初誕生地，還是歐洲最早的文化中心。在意大利文藝復(fù)興浪潮的影響下，人們極力反對中世紀(jì)教會的黑暗統(tǒng)治，并積極地倡導(dǎo)人權(quán)，一改往日的封建主義文化審美視角，秉持“回歸希臘，回歸自然”的全新資產(chǎn)階級審美文化理念。文藝復(fù)興最初開始于哲學(xué)領(lǐng)域，而后不斷的向美術(shù)、音樂等藝術(shù)領(lǐng)域延伸。在此發(fā)展的過程中，也更加注重對“人”思想與情感的表達(dá)，并積極地推進(jìn)“人文主義”精神。歐洲中世紀(jì)時期，在陳舊的封建社會環(huán)境下，上帝逐漸稱為人們生活中的重要寄托，基督教會也隨之演變?yōu)橹鹱罡叩慕y(tǒng)治階級，為了壓制一切有異于神學(xué)的思想、不斷鞏固權(quán)利，教會還設(shè)有嚴(yán)格的律法與等級制度。在教會的嚴(yán)格把控下，不但文學(xué)、哲學(xué)、藝術(shù)等領(lǐng)域停滯不前，科學(xué)技術(shù)也未得到應(yīng)有的發(fā)展，而后，伴隨著黑死病的出現(xiàn)，人們對宗教神學(xué)也產(chǎn)生了質(zhì)疑。

16 世紀(jì)，意大利文藝復(fù)興正處于發(fā)展的鼎盛時期。在該時期，意大利出現(xiàn)了大量的經(jīng)典藝術(shù)歌曲，作曲家卡契尼便是其中較具代表的人物之一。音樂家們以“人文主義”為創(chuàng)作的中心，創(chuàng)作出了以主調(diào)音樂獨(dú)唱曲搭配鋼琴伴奏的聲樂獨(dú)唱作品，即意大利古典藝術(shù)歌曲。與此同時，人們還將戲劇、音樂與舞臺表演進(jìn)行巧妙地結(jié)合，形成了歐洲最初的歌劇藝術(shù)形式，并有效的帶動了歐洲歌唱藝術(shù)的迅速發(fā)展。到了17 世紀(jì)，音樂開始脫離宗教音樂的束縛，逐漸向近代音樂過渡，并更加注重對人物情感的表達(dá)。大量的藝術(shù)家以詩歌為創(chuàng)作題材，圍繞愛情、親情等人文生活，創(chuàng)作出了大量的優(yōu)秀藝術(shù)歌曲。在此過程中，聲樂唱法也隨之得到了進(jìn)一步的規(guī)范。

二、意大利古典藝術(shù)歌曲對聲樂學(xué)習(xí)的意義與作用

意大利語極具節(jié)奏感和音律感，有著更適宜演唱的絕對優(yōu)勢，對此，意大利語也被人們稱贊為是最適合歌唱的語言，受此特殊條件的影響，意大利還誕生了許多杰出的作曲家和歌唱家。意大利語由21 個常規(guī)字母和5 個外來語字母組成，受拉丁和希臘文化的影響，意大利語中的外來字母也更接近拉丁語和希臘語的發(fā)音。意大利語中，由輔音與元音相組合形成詞語，歌詞大都以元音為結(jié)尾，既能表達(dá)出歌唱的抒情性，又能確保歌句的連貫性。除啞音“h”不能發(fā)音外，其它字母發(fā)音時都具有極強(qiáng)的連貫性，這不但造就了意大利母語的圓潤音色，還形成了意大利語所特有的旋律感和韻律感。與我國漢字不同的是，意大利語更貼合人體各部分腔體的打開，所形成的演唱方式也更為科學(xué)。

練習(xí)時應(yīng)認(rèn)真處理好歌詞的發(fā)音，從而確保演唱聲音位置的統(tǒng)一，連貫流暢的去表達(dá)音樂作品。在學(xué)習(xí)該時期歌曲時，我們既要注意對聲音的把握，又要確保歌詞的準(zhǔn)確。值得強(qiáng)調(diào)的是，意大利藝術(shù)歌曲的歌詞價值并不亞于歌曲的旋律，以此，應(yīng)確保演唱吐字的清晰度，如此才能更為集中、柔和的去表達(dá)作品。

三、意大利藝術(shù)作品在高校聲樂教學(xué)中的應(yīng)用

聲樂教學(xué)中，應(yīng)重視對學(xué)生學(xué)習(xí)興趣的培養(yǎng)。學(xué)生只有對聲樂產(chǎn)生了濃厚的興趣，才會積極主動的參與到學(xué)習(xí)中來，更好的掌握聲樂的演唱技巧。就意大利藝術(shù)作品而言，它不但有著豐富的演唱形式，還具備不同的難易程度，能夠滿足學(xué)生的不同演唱需求。而意大利藝術(shù)作品獨(dú)具特色的藝術(shù)特征，也能不斷地強(qiáng)化學(xué)生的學(xué)習(xí)欲望。在聲樂教學(xué)中，教師應(yīng)對學(xué)生進(jìn)行正確的引導(dǎo)，積極培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，幫助學(xué)生樹立演唱的自信心，養(yǎng)成良好的演唱習(xí)慣。

值得注意的是，意大利聲樂作品有時還會出現(xiàn)八度或者大跳的音，部分作品還會有強(qiáng)音的特殊要求，在演唱跨度較大的聲樂作品時，教師應(yīng)對學(xué)生的氣息進(jìn)行正確的引導(dǎo)，幫助學(xué)生在呼與吸的對抗壓中找到控制的平衡點(diǎn)，連貫流暢的演唱出樂句中的每個音符。歌唱中，人們常會將音域劃分為高、中、低三個音區(qū)，常將人聲的自然聲區(qū)劃分為中聲區(qū)，因此，中聲區(qū)的聲音統(tǒng)一也是重要的教學(xué)環(huán)節(jié)。意大利藝術(shù)歌曲的旋律跨度幾乎不大，較為穩(wěn)定，因此學(xué)生可以根據(jù)自身的音色來進(jìn)行演唱訓(xùn)練。除此之外，教師在教學(xué)中，應(yīng)在學(xué)生演唱意大利聲樂作品時，幫助學(xué)生保持音符之間的連貫性，從而呈現(xiàn)出更加完整的旋律線條。

四、結(jié)語

意大利古典藝術(shù)歌曲作為聲樂發(fā)展史上濃墨重彩的一筆，它既是代表著重要時期的聲樂藝術(shù)形式，又見證了美聲唱法的產(chǎn)生與發(fā)展。從不同時期的聲樂作品中，我們會得到不同的音樂啟迪。意大利古典藝術(shù)歌曲以其獨(dú)特的藝術(shù)魅力，影響著一代代學(xué)者對聲樂藝術(shù)的認(rèn)知。從意大利藝術(shù)歌曲之中，我們不但能夠領(lǐng)略到古典藝術(shù)的魅力，還能在其或嚴(yán)謹(jǐn)或自由的音樂態(tài)度里，切實的體會到文藝復(fù)興時期的獨(dú)特創(chuàng)作風(fēng)格，這更是前人留給我們的寶貴藝術(shù)財富。對此，我們應(yīng)不斷進(jìn)取，彌補(bǔ)自身在演唱中的不足，切實提升自身的音樂修養(yǎng)和專業(yè)知識。

本文分別從多角度出發(fā)，結(jié)合我國當(dāng)前聲樂教學(xué)現(xiàn)狀，淺析了意大利藝術(shù)歌曲在聲樂教學(xué)中的作用。隨著經(jīng)濟(jì)社會的深入發(fā)展，人們的學(xué)習(xí)渠道也日益變寬，在學(xué)習(xí)意大利古典藝術(shù)歌曲時，我們可以在利用聲樂教材的基礎(chǔ)上，利用網(wǎng)站資源來獲取更多的學(xué)習(xí)素材，真正的去領(lǐng)略意大利古典藝術(shù)歌曲的獨(dú)特魅力，如此才能推動聲樂教學(xué)的發(fā)展與創(chuàng)新，為我國聲樂藝術(shù)的發(fā)展貢獻(xiàn)出自己的一份力量。