論董其昌“生秀淡雅”的風格表現

（河北傳媒學院美術與設計學院，河北 石家莊 050000）

董其昌一生都喜擅于畫山水和書法，其書畫用筆筆法清秀中和，恬靜疏曠；而用墨枯潤結合。董其昌提倡“南北宗”論這一學派，是“華亭畫派”的杰出代表人物。在明末時期以書畫造詣聞名于海內。其書法風格出入晉唐，自成一派。董其昌的學書之道是很困難的，困難的起因是因其在考試時因為書法書寫不規范，導致考試失利，沒有得到很好的成績，從此開始奮發學習書法，臨摹碑帖，終成一代書畫名家。在《畫禪室隨筆》中董其昌曾經記述了當時學習書畫的事情。董其昌對于古代名家的書畫墨跡是抱著認真的心去進行臨摹學習，正是這樣的學習方式使得他在對筆墨的使用更加的得心應手，在結體布局方面更加的容易領悟古人的神韻，從而能夠融會貫通各類書家的不同風格。而隨著董其昌閱歷的增加、思想的成熟、技法的不斷完善，他在繼承前人技法時有選擇地進行取舍，賦予了個性自我的創新，在技法學習融合中取其精華去其糟粕。在書畫上面，董其昌強調以古為師，學習古人的思想神韻，不支持，不贊同僅僅只是單純的機械臨摹，而沒有一點自己的創新和領悟。而他的書法成就如此高的原因在于：一方面得力于自身的刻苦勤奮，不斷地學習臨摹領悟碑帖中的精髓神韻，而另一方面在于董其昌與當代大收藏家項元汴的來往交流，因此有了臨摹鑒賞許多珍貴地書畫名作。到了清代康熙年間，康熙皇帝倍加推崇、偏愛于董其昌的書畫作品，甚至于親自手摹董其昌的書畫作品，以此來不斷地學習欣賞，而著名的清代書法名家王文治先生曾在其所著《論書絕句三十首》說道：“書家神品董華亭，楮墨空元透性靈。除卻平原俱避席，同時何必說張邢。”其中對董其昌的贊美之詞毫不掩飾，由于統治者及影響者的贊美，使得眾多士子皆學董其昌的淡雅空透秀麗之美，興起了學習董氏書風的熱潮，導致清初的書壇為董其昌的書法風格所籠罩。推崇董其昌得人有很多，褒者傾其溢美之詞推崇董其昌。有贊美的一方，就會有批評的一方，在這些批評中，康有為所編著的《廣藝舟雙楫》中曾這樣說道：“香光雖負盛名，然如休糧道士，神氣寒儉。若遇大將軍整軍厲武，壁壘摩天，旌旗變色者，必裹足不敢下山矣。”

董其昌通過多種書家不同風格進行學習臨摹以此來汲取對己最有益的精髓。這肯定是學書的最高的方式。他將古人的神韻與當時所處的環境進行結合，用一種比較自然溫和的態度把“入古”和“家法”相結合起來，更加的容易領悟到古人法帖的奧妙之處，起到事半功倍的效果。在董其昌的行書代表作《杜甫詩》中，其筆法圓轉自如，各具情態。筆法清潤，收束自然，不顯鋒芒，筆意彰顯出其清秀淡雅秀逸之風。董其昌從山水技法中借鑒墨法，使得僅僅在一字之內便濃淡適宜，一行之間枯潤相雜，通過豐富的墨色變化使得全篇濃淡相間、疏密得法，從而帶給了作品無窮的生機。“字之巧處在用筆，尤在用墨。”這句話告訴我們，通過書寫用墨的濃淡來體現濃與淡的對比，枯與潤的相成，形成了書畫作品審美的一種對應關系，相輔相成，使得整幅作品充滿著靈動自然之感。

董其昌通過將書法和繪畫的技法相互融合，互相磨合，使得書畫作品獨具特色，自成一派。在行筆上字與字之間疏密錯落，長短得勢，空白與墨跡相交輝映，字里行間有一種閑情雅致的淡然情趣。而董其昌的書法作品中主要突出的一個特點就是“禪意”，這種淡然閑適，悠然自得的閑情雅致的感覺是董其昌一直最為喜愛的。董其昌曾經提倡以“禪”論書，無論是對用筆還是用墨，還是以整體的結構和章法都用一種極高得境界來要求自己，把清秀和自然作為書法中的的一種審美，所以董其昌的書法中都呈現出一種生秀淡雅之意。

而在字與字的間架結構上董其昌仍然以“淡雅”為主，通過筆畫之間的相互穿插形成了一種空靈清秀之感，但是又不失其沉穩踏實之風。雖然每個字不要求平整，但是字組之間疏密有致，錯落有序，清秀靈動之感躍然紙上。所以他的書法也正如他所說的那樣：‘當長短錯綜，疏密相間也’。從這句話中我們知道了他對書法整體章法布局的特點。

董其昌通過調整字與字之間的關系，從而形成了字距、行距空間比較開闊得寫法，這也讓作品中的墨跡與留白形成了強烈的視覺觀感，通過強烈的對比來塑造作品。他的這種特色在淡雅中見幽深，秀麗中蘊含樸實，將自身所推崇“淡雅”的境界體現的淋漓盡致。也正是由于董其昌書法中的生秀淡雅之意，讓他的書法在書壇上獨樹一幟和受到后人的推崇，這種淡雅的書風直到當今的書壇仍在運用和學習。