藝術學校戲劇表演專業發展的策略和方法

張進魁

（石家莊市藝術學校，河北 石家莊 050000）

一、我國高等戲劇教育中存在的問題

我國開設戲劇表演的高校數量，近年來增長幅度很快，滿足了更多的戲劇愛好者實現自己戲劇夢想的愿望。然而在這種繁榮景象的背后一直存在隱憂，這也直接制約了高等戲劇教育朝著更好、更快的方向發展。

（一）就業率低下成為高等戲劇教育的通病

隨著我國社會改革的逐步深入，藝術演出市場也面臨著前所未有的考驗。一方面高投入、大成本制作與市場蕭條形成反差；另一方面國家藝術院團體制改革的推進，使專業劇團質量有所提高，但數量正逐漸減少，就業崗位日趨飽和。這些都導致進入專業戲劇團體工作的戲劇專業畢業生越來越少。僅以上海戲劇學院為例，在2001和2002年，上海戲劇學院就業率最高的專業是表演系，就業率也只有53%和65%。這些就業的畢業生選擇了電影電視劇的拍攝，其他畢業生有的去了報社、出版社等單位，有的成了自由職業者，就是沒有人專業搞戲劇。這也是目前各類開設戲劇專業的高等院校所面臨的普遍問題。一方面傳統的以舞臺話劇表演為教學目標的課程仍然是主體，另一方面學生就業需求與教學目標相距甚遠，處境尷尬。

（二）教學模式有待進一步完善

從世界范圍來看，目前高等戲劇教育大體有兩種模式，即以培養演職員為主的職業培訓教育模式與以培養綜合能力為主的通識教育模式。職業培訓教育模式課程以戲劇表演藝術專業課程為主。而通識教育指的絕不只是戲劇表演藝術教育，還包括科學、歷史、文學、哲學等基本知識。據統計，美國作為戲劇教育的超級大國，大約有一千多所大學開設了戲劇系，他們大多數采用通識教育模式。而中國戲劇表演類的大學的辦學目標幾乎全都是培養戲劇表演藝術工作者，他們更青睞于精英式的教育，專才教育，類似于歐美的MFA（藝術碩士專業學位）。然而我們的學生所能支配的實踐機會十分有限，依然必須在教師的主體思維推動下開展有限的探索。在很大層面上，這種教育與傳統的師傅帶徒弟式的教育非常接近，帶有宗法教育的模式嚴重束縛了學生的創作能力。這種培養模式是簡單的人才復制，缺乏創造性。

在美國，戲劇專業畢業生中最多只有3%會在戲劇影視界謀生。然而在五十多年里，美國大學戲劇系的開設數量和招生人數都翻了好幾番，似乎并沒有因為就業率低而出現下滑，通識型教育模式發揮出了巨大的作用。因為從根本上堅持對戲劇系的改造，逐步放棄職業訓練的培養模式，更加重視培養大量社會急需的從事各種社會活動的實踐家和人類表演理論的研究者，在通識教育理念的基礎上開辟了一個全新的更加廣義的戲劇學科，除了戲劇表演，也有許多屬于文學、哲學、人類科學、社會科學、政治科學、管理科學等等，從而促進了戲劇教育的有序、科學發展，豐富了戲劇教育的內涵，保證了高等戲劇教育持續發展的勢頭。

二、中等專業藝術學校戲劇教育的實踐

藝術學校戲劇表演專業的學生大都文化課成績不好，其實他們更加需要廣泛的社會知識為其指引人生方向。

（一）中專戲劇表演專業學生，是小眾但不容忽視

中等專業學校的學生正處于身心發展的關鍵期。1.理解和認識能力極大提高，智力發展水平基本成熟。2.自我意識明確，看問題容易偏激和片面。3.關注人際交往，但人際交往觀不夠成熟。4.已經具備社會責任感和社會參與意識。第五，情緒變化明顯，缺乏控制能力，思維活躍，自尊心、虛榮心極強。

（二）戲劇表演專業給予學生的“新生”

教師應引導學生放下思想包袱，準確地挖掘自身的潛力。教師可嘗試一些具有探索性的教學方法：1.教學計劃制訂要因人而異。表演教學是研究人的心理活動的教學，更應強調以人為本，堅持因人而異、重點培養，普遍提高的教學原則。2.課堂教學，教師融情于境。戲劇表演教學帶有很強的實驗性，教師必須與學生一起參與其中。

三、中專學校戲劇表演專業發展的策略和方法

相比高等藝術教育體系內的戲劇教育，中等藝術教育中的戲劇教育缺少的是理論支撐。但中等藝術教育更加關注學生這一主體，并且圍繞這一主體積極開展針對性的教學開發；更加關注作為生命個體在未來生存和發展的需要，一方面重視技能的培養和提升，另一方面更加希望在專業領域之外仍能給予學生更多的引導和幫助。

首先要建立和完善中專辦學層次戲劇教育教學目標和教學內容，使其滿足青少年美育教育的需求。其次，著力拓展教學思路，拓寬教學范圍，使其與其他相關社會學科進行較好的匹配與合作。

中等藝術教育中戲劇教育可以開發和創造更多、更大的價值。戲劇教育應該為學生打開一扇門，讓學生看到自己未來的精彩人生，這應是中等專業戲劇教育的目標。